Está lloviendo afuera o adentro, pero está lloviendo, en blanco y en negro, en transparente, en la gota que está cayendo, que aún no se ha ido. En las gotas que están acompañadas en esa obra pequeña. Debajo está el nombre: Jeison Sierra. De la serie lluvia, 2013. Acrílico sobre lienzo.
Jeison no está en las tarjetas de invitación. Están los otros 24 artistas, pero él no. Él llegó con sus dos obras listas el día que había empezado el montaje de pequeño formato, que este año se llama Actos visuales. Llegó, porque Lucrecia Piedrahita le había dicho de pronto.
Era muy poquito tiempo: 15 días, algo más, algo menos, para tener dos pinturas listas. "Lo más charro es que ella había guardado un lugar donde poner mi trabajo, por si sí o por si no". Él confiaba en él y ella confiaba en él, también.
Una excepción. El trabajo de Lucrecia, cuenta ella, es revisar portafolios todo el año, para ir eligiendo a los artistas que expondrán sus obras en el museo El Castillo. Solo que a veces, como pasó con Jeison, no hay tanto tiempo, aunque no se puedan cerrar las puertas. "La de Jeison es una obra de pintura impecable". Cabía, entonces, entre esos pequeños formatos ya elegidos, ya listos para colgarse.
La exposición, después de cinco años, empieza a tener tintes de tradicional. "Yo creo -cuenta él, estudiante de Artes plásticas-, que la mayoría de los artistas jóvenes anhelan estar en pequeño formato porque es una de las plataformas de la ciudad para darse a conocer".
Ya es tradición el lugar, aunque este año el cubo blanco cambió, "Se logró romper explica la curadora- ese ángulo de 90 grados y se generó un espesor sensorial muy interesante".
Algunos artistas ya son tradicionales, como Edwin Monsalve que suma cuatro muestras de pequeño formato, y otros son nuevos, como Jeison. Hay de todo. Unos más conocidos que otros. Otros menos conocidos que los demás. Todos, asegura Lucrecia, desde los que están terminando su carrera universitaria hasta los que llevan muchos años fuera de ella, de calidad. "De verdad que este año quedo al cien por ciento satisfecha. El nivel es mejor".
El formato
Hay fotografías. Hay pintura. Hay escultura. Hay objetos intervenidos. Hay dibujos. Muchos dibujos. Tal vez porque muchos artistas en ese formato, pequeño, prefieren el dibujo. Solo que la idea también era reivindicar el trabajo pictórico y escultórico. De todas maneras, más allá del formato, está esa obra a la que ellos se han dedicado. "El formato no es esa camisa de fuerza. La disculpa es mirar el nivel de los artistas jóvenes, cómo está esa producción y esa calidad".
El pequeño tamaño obliga a acercarse a la obra. A encontrarse con los detalles. A afinar el ojo. Es una comunicación íntima entre el que mira y el que hizo, aunque este último no esté personalmente. Un alguien que tuvo sus silencios, que se tomó su tiempo para componer esa imagen. Otro alguien que se toma el tiempo para mirar. "La comunicación -precisa Lucrecia- es muy distinta. Incluso el ojo y el cuerpo se mueven distinto".
Edwin señala que en Medellín el pequeño formato es muy común, que hay una cierta escuela, que sus condiciones ayudan a expresar la realidad. "Es un asunto cultural, que no es para nada extraño".
Extraño tampoco es quedarse a mirar mucho tiempo. Actos visuales es eso: un acto estético que se complementa con la presencia del otro. Con la mirada del otro.
Entonces hay que ver que ese árbol tiene tres ramas y esas ramas tienen otras ramas, hasta que se llega a las hojas verdes y menos verdes que se esconden una detrás de otras, que es imposible contar. Al lado hay un detalle. Abajo dice Edwin Monsalve. Taxonomía de árbol. 2012. Acuarela sobre papel. Es un árbol pequeño.
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