El “y vivieron felices para siempre” es reemplazado por un desenlace realista.” Dina Goldstein, Fallen Princesses

“Estos trabajos ponen a personajes de cuentos de hadas en escenarios modernos. En todas las imágenes la princesa está situada en un ambiente que articula su conflicto. El “y vivieron felices para siempre” es reemplazado por un desenlace realista.” Dina Goldstein

Fuente: Ritnit

Vanessa Beecroft, el cuerpo revisitado

Vanessa Beecroft “pinta” retratos individuales y de grupo en tres dimensiones con chicas y mujeres. Ocupan una determinada sala durante un determinado tiempo, la artista las viste, normalmente con poca ropa, a menudo llevan peluca y nunca tienen contacto con los espectadores. El resultado de esto es una atmósfera fría, extraña e inquietante que hace que el espectador se sienta fuera de lugar, como las propias modelos que parecen simplemente estar esperando algo.

“Me interesa la interrelación entre el hecho de que las modelos sean mujeres de carne y hueso y funcionen  como obras de arte o imágenes”.

Fuente: http://www.ritnit.com/

Imágenes transitadas. Candida Höfer habla con Lucrecia Piedrahita

  

 

 

Imágenes transitadas. Candida Höfer en Medellín

Por: Lucrecia Piedrahíta Orrego. Museóloga. Especialista en Periodismo Urbano y en Estudios Políticos.  Es becaria de Curaduría del Lipac -Universidad de Buenos Aires-, Argentina.

Entrevista publicada en Generación, del Periódico El Colombiano 

Candida Höfer es invitada al proyecto curatorial -Memoria Decapitada-, de Lucrecia Piedrahita, a través del catálogo de voces que conforman la muestra que estará de noviembre 2009 a marzo de 2010 en el Claustro de San Agustín en Bogotá. A propósito una conversación con la artista.

Candida Höfer es una de los cinco notables fotógrafos alemanes, integrantes de la denominada Escuela de Düsseldorf. Con un alto sentido de la estética, dominio del espacio y poseedora de una refinada capacidad abstractiva, Höfer es referente obligado del arte contemporáneo. Es la artista que ha fotografiado bibliotecas, palacios, teatros, museos, oficinas, iglesias, universidades, recintos deportivos y zoológicos. Formada en la disciplina cinematográfica junto a Ole John, especializándose, a partir de 1976, en fotografía con Bernd y Hilla Becher, actualmente está considerada como una de las figuras más representativas, junto a Thomas Struth, Andreas Gursky, y Thomas Ruff, de la Nueva Escuela de Fotografía Alemana, surgida a finales de los ochentas. Candida Höfer es nuestra invitada a Medellín, este lunes 14 de septiembre para hablar de su propuesta plástica.

Desde los años sesentas los artistas experimentan con una nueva condición del espacio. No construyen obras en él o para él sino que hacen espacio. En este sentido, la obra de Candida Höfer no se limita al lugar sino que encuentra los equilibrios propios del mismo y sus sistemas de equivalencia formal en su propio hacerse en el espacio. Cuando nos detenemos en la narrativa fotográfica que constituye la obra de la artista alemana es necesario comprender las relaciones que establecemos con las imágenes. En este sentido el filósofo francés Jacques Ranciere afirma: “En la imagen siempre hay una desviación entre lo que muestra y lo que significa (…) una imagen no es un icono que está ahí, un dato visual, una unidad visual. No es un cuadro ni un plano (…) la imagen es siempre una relación, un desvío, una separación entre una función de significación y una función de mostración, pero también una separación entre dos imágenes, entre la mostrada y otras que serían posibles. La imagen siempre es plural. La vida de las imágenes se hace con otras imágenes (…) Una imagen está muerta si está dada y se interrumpe. La imagen es siempre un intervalo o una expansión. Metamorfosis, desestabilización, trasformación.” 

En Candida Höfer sus fotografías son imágenes, formas de escribir un pasaje continuo de tiempo, de espacio, de recordar lo vivido y anticiparse a la utopía. Son estructuras de enorme actualidad cargadas de fuerza en donde reinterpreta la arquitectura como -un objeto- sin abandonar su propia naturaleza y manteniendo en el espectador la idea de vivir una experiencia. Su obra reconfigura una forma espacial manteniendo intacta la originalidad de las proporciones. El ojo recorre el espacio y evidencia el lugar a través de un descentramiento que permite la movilidad de la mirada. Su obra son coordenadas de lugar, ubicaciones aunadas por la luz natural que le confiere una identidad inalterada al espacio fotografiado en donde se da la yuxtaposición de varios niveles temporales, la mezcla de distintas épocas, la conjunción de períodos y la discontinuidad estilística-, como sostiene la artista.

¿Qué significa el espacio en el trabajo de Cándida Höfer?

Los espacios me confrontan a la manera de las personas, tienen carácter, tienen historia, tienen una profesión, tienen una responsabilidad. Aún así tienen su propia personalidad. Muchos son similares y sin embargo, a pesar de ellos, tienen diferencias. Nunca cesan de intrigarme.                 

¿Cómo definiría “el poder” de la fotografía en el arte contemporáneo?

Yo tiendo a pensar que lo que ha sucedido es que – finalmente, después de un largo tiempo – la fotografía se ha incluido en lo que consideramos arte. Y ahora, puesto  que ya no existe la barrera artificial del medio, puede competir (y fallar) más libremente con otros medios. Es tal vez simplemente esta liberación la que aún se ve como “poder”…

¿Donde comienza el arte? ¿En que punto de su trabajo se da cuenta de que lo que está forjando es una obra de arte?

Estas son quizás palabras demasiado grandes. Yo solo quiero hacer fotos y ser razonablemente feliz cuando la imagen final está ante mí. Esto puede suceder cuando la imagen final contiene un balance de luz, color y forma que refleja algo de la personalidad que había  encontrado cuando vi por primera vez el espacio.           

¿Cómo explica la capacidad de comunicación que tiene una imagen?

Generalmente dudo al responder esto – por ejemplo, aunque trabajo con fotografía, profeso un gran respeto por el poder de la palabra – más específicamente con relación a mi propio trabajo. Yo tiendo a pensar que hay una fuerza seductora en una imagen para crear un espacio. Por supuesto es una fuerza seductora que no está en la imagen, está en nosotros mismos. Es una fuerza seductora que sin embargo debe ser utilizada cuidadosamente.

La obra de Candida Höfer reconecta mapas mentales de espacios vividos, habitados, imaginados. Su obra traza signos irrepetibles de luz y sombra, ceremonias de tránsito y un discurso visual donde nos ofrece la experiencia afectiva de estar fuera del lugar como fuerza reguladora de su posición estética. Su propuesta entiende el espacio como un proyecto antropológico y como lugar de la cultura material y espiritual que va de lo público a lo privado. Su fotografía es un potente indicador de memoria que restituye la poética intrínseca del valor de los espacios como capital simbólico de la humanidad.

Exposiciones en: Alemania, Corea, Noruega. Estados Unidos, Italia, Bélgica, Suiza, Portugal, Irlanda, Francia, México, Holanda, Inglaterra. Dinamarca, Austria, España, Rusia, Argentina…

Espacios urbanos: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth

 

Espacios urbanos: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth   
 
Fundación PROA presentó la exhibición Espacios urbanos: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth.

Curada por Ludovico Pratesi, investigador y especialista en fotografía, la muestra propone analizar la transformación del concepto de ciudad en la cultura contemporánea a través de las ideas e imágenes producidas por los cinco notables fotógrafos alemanes, integrantes de la denominada Escuela de Düsseldorf.

La exposición presenta 45 obras realizadas desde los tempranos años ‘80 hasta la actualidad. El diseño expositivo propone un recorrido a través de las primeras obras que los artistas realizaron en conjunto -cuando eran compañeros en Düsseldorf- y una selección de sus trabajos individuales, en la que se distinguen sus propios estilos, hasta llegar a las producciones más recientes.

La selección de obras que se presenta en Fundación PROA es resultado del diálogo entre los artistas y el curador, y muestra cómo cada uno entiende de diferente manera la relación con el espacio urbano. Es la primera vez que Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth son invitados a reflexionar acerca de un tema común –la ciudad–, pero interpretado de manera diferente.

En la exhibición, se podrán ver obras maestras, como May Day IV, de Andreas Gursky, o las fotografías que Candida Höfer tomó en Buenos Aires. También se verán otros trabajos menos conocidos que muestran el período de formación de los cinco artistas, cuando eran alumnos de Bernd Becher, profesor de fotografía en la Academia de Düsseldorf. El conjunto de obras se conformó gracias a préstamos de los propios artistas, museos, instituciones de arte y coleccionistas privados.

La gran repercusión del trabajo de estos artistas en el contexto global se debe a la renovación que produjeron en la tradición del concepto y el lenguaje de la fotografía, no sólo a través de sus imágenes a gran escala y en monumental formato, sino también por el tratamiento conceptual que presentan. Sus trabajos recrean un universo propio y definido, y se concentran en la interrelación que existe entre el hombre y el espacio que lo rodea, con todas las implicancias antropológicas y socioculturales que acarrea.

Durante los años ‘80, sus maestros Bernd e Hilla Becher les transmitieron la importancia de la ciudad como tema de reflexión artística. Posteriormente, cada uno fue elaborando un estilo propio, al compás de los drásticos cambios que la globalización produjo en las culturas urbanas. Sus imágenes, producidas en diversos sitios del mundo, combinan el detalle de lo local con los sentimientos y las vivencias que son comunes a las sociedades contemporáneas. La Escuela de Düsseldorf se convirtió en un referente indiscutible en el panorama de la fotografía y el arte actuales.

Con motivo de la exhibición, los artistas Candida Höfer, Thomas Struth y Axel Hütte vendrán a Buenos Aires y realizarán presentaciones de sus obras para el gran público. Además, la exposición está acompañada por un programa de actividades paralelas, que se desarrollará en el Auditorio de Fundación PROA, presentado por el Goethe-Institut.

La muestra está auspiciada por Tenaris y la Organización Techint, y cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia en Argentina.

Fragmentos del texto “Miradas sobre la ciudad”, escrito por el curador Ludovico Pratesi para el catálogo de la exhibición.

“Así como antropólogos, sociólogos, arquitectos, urbanistas y filósofos se han dedicado, en la última década, a analizar desde sus diferentes puntos de vista la transformación de la ciudad contemporánea, por el lado del arte el mismo tema resulta central en la búsqueda de un grupo de artistas alemanes de nuestra época que se expresan mediante el lenguaje fotográfico, para dirigir una mirada analítica a la evolución urbanística de los últimos cuarenta años. A través de las obras seleccionadas de los cinco artistas invitados en esta muestra –Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth–, parece evidente que la atención al espacio urbano es entendida por ellos como un topos de estratificaciones sociales y simbólicas situadas en la ambigua línea divisoria entre la realidad y su representación.
Con una mirada aparentemente objetiva y aséptica, pero en realidad analítica e interpretativa, concentran sus búsquedas en la compleja trama de relaciones entre el ser humano y el espacio que lo circunda privilegiando sus implicaciones socioculturales y antropológicas. Una elección temática que retoma el movimiento transmitido por la enseñanza de los artistas Bernd e Hilla Becher, considerados los maestros de los cinco artistas reunidos ahora bajo el nombre convencional de Escuela de Düsseldorf”.

“Durante su asistencia a las clases de Bernd Becher los cinco artistas siguen sustancialmente sus sugerencias fundamentales, si bien con algunas diferencias, que sin embargo no se apartan nunca de la idea de la fotografía entendida como documento de una realidad, analizada en sentido conceptual y nunca descriptivo”.
“Finalmente, uno de los elementos formales que caracterizan al grupo de la llamada Escuela de Düsseldorf es la realización de obras fotográficas de gran formato, obtenidas mediante técnicas de desarrollo tomadas de la publicidad durante los años ochenta, y ya presentes en el trabajo de varios artistas internacionales como Jeff Wall, Cindy Sherman y Clegg & Guttmann. (…) La búsqueda de una confrontación en igualdad de condiciones con la pintura llevó a estos artistas a abandonar gradualmente el rigor compositivo de los Becher, necesario por la intención enciclopédica de su trabajo, para llevar a la fotografía a imponerse como horizonte visivo de la mirada. Un horizonte que se transforma en un territorio de la visión extremadamente detallado, donde la presencia proteiforme de la ciudad contemporánea se vuelve un depósito ilimitado de sugestiones culturales, sociales, políticas, antropológicas o, simplemente, de estéticas inagotables”.

Candida Höfer, comunicar a través del espacio

 

 

 

 

Photograph in public and semi-public spaces that date from various epochs. These are spaces available to everyone. They are places where you can meet and communicate, where you can share or receive knowledge, where you can relax and recover.
— Candida Höfer —

————————————————————————————-Por: Lucrecia Piedrahita. 

En Letras Anónimas continuamos la reflexión alrededor de la obra de la artista fotógrafa alemana Candida Höfer quien con su trabajo nos entrega lecciones de alta estética.

-Para entender la ciudad como espacio expositivo es necesario hablar de espacio público y arte público, conceptos que necesariamente nos hacen remitir a Pierre Bourdieu, quien considera el espacio como una construcción cultural y la cultura como un conglomerado de regiones espaciales, generándose una espiral en lo que ambos términos se soplan y acaban confundiéndose.  Y a Hal Foster quien define al artista como un etnógrafo, al afirmar que el nuevo artista etnógrafo es una especie de cartógrafo que traslada sobre el papel el espacio/cultura del “otro” según las coordenadas de la nueva teoría social, convirtiéndose la galería o sala de exposiciones en una verdadera sala de mapas en donde se despliega la epidermis cultural de aquel “otro” ante la mirada, entre curiosa y culpable del espectador occidental.
Y esto nos lleva a concluir que esa diferencia del artista como etnógrafo tiene validez mientras que el artista adopte la actitud del viajero etnógrafo, móvil y capaz de llevarse consigo las imágenes de su viaje.

Hoy la relación arte/ciudad y espacio está atravesada por múltiples significaciones, entre ellas -la que plantea Jesús Carrillo en su texto “Espacialidad y arte público”-, quien afirma que el espacio cobra sentido y valor político dentro del sistema simbólico general de la cultura y resalta que es absolutamente absurdo buscar espacialidades abstractas y neutras tanto en el ámbito del purismo formal (pensemos en Mondrian o los minimalistas) como en el del utopismo político de finales de los sesenta.
Igualmente es innegable el hecho de que la tecnología y los modos de vida derivados del capitalismo avanzado imponen una resignificación y una redistribución de valor del espacio, además las redes tecnológicas del capitalismo contemporáneo -remitiéndonos a Florian Schnaider-, no son la panacea de un espacio sin fronteras,sino que, por el contrario, son en sí mismas instauradoras de nuevas fronteras, tanto más efectivas cuanto más invisibles son sus mecanismos de control.-

 

 

 

Candida Höfer, habitar el silencio

Candida Höfer es una de los cinco notables fotógrafos alemanes, integrantes de la denominada Escuela de Düsseldorf. Con un alto sentido de la estética, dominio del espacio y poseedora de una alta capacidad abstractiva, Höfer es referente obligado del arte contemporáneo. Ha expuesto en los principales museos del mundo y las galerías de mayor prestigio.

A partir de hoy Letras Anónimas comienza una serie de notas sobre la artista y le rinde un homenaje a quien con su gesto denota conocimiento.   


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Formada en la Werkkunstschule de Colonia antes de ingresar, en 1973, en la Kunstakademie de Düsseldorf, donde permanece hasta 1982. Durante su estancia en esta institución, Candida Höfer estudia primero la disciplina cinematográfica junto a Ole John, especializándose, a partir de 1976, en fotografía con Bernd y Hilla Becher. En la actualidad, está considerada como uno de los miembros más representativos, junto a Thomas Struth, Andreas Gursky, o Thomas Ruff, de la Nueva Escuela de Fotografía Alemana, surgida en el final de la década de los ochenta. Entre 1997 y 2000, Candida Höfer trabaja como profesora en la Hochschule für Gestaltunt de Karlruhe.

Siguiendo el método de trabajo iniciado por sus maestros, sus fotografías muestran un interés casi etnográfico por la multiplicidad de formas de presentación de la cultura contemporánea, relacionándose de un modo muy particular con los escenarios donde se desarrolla la sociedad y el conocimiento, principal objeto de su fotografía desde la década de los ochenta. A lo largo de su trayectoria la artista ha concentrado progresivamente su producción en la captación de diferentes tipologías de interiores de espacios públicos o semi-públicos, como librerías, palacios, museos, oficinas, universidades, bibliotecas, cafeterías, iglesias, recintos deportivos o zoológicos.
Sus composiciones, generalmente de formato medio, están realizadas con una rigurosidad y simplicidad cercana a la tradición minimalista, presentando imágenes limpias y neutras en las que la iluminación artificial de los espacios suele converger con la natural filtrada por las ventanas (Kunthaus Bregenz I, 1999).
La artista no emplea el retoque, los lugares se muestran tal y como son. La leyenda de las fotografías persigue esta misma idea de claridad compositiva: con brevedad y precisión se identifica el espacio o edificio representado, su función, su ubicación, y la fecha de realización de la fotografía.
El resultado es la creación de una atmósfera fotográfica sosegada y sencilla, muy atrayente para el espectador. Höfer no pretende ni mitificar ni agraviar el espacio, sino únicamente plasmar los lugares con su carga histórica, por pequeña y particular que ésta sea, en el momento contemporáneo.
Pese a haber reconocido en varias ocasiones su fascinación por la conducta humana, en las fotografías de Candida Höfer no hay rastro alguno de ello. Así, la artista retrata las salas vacías, tomando siempre el punto de vista del hipotético espectador -los espacios parecen listos para empezar a acoger a sus ocupantes habituales. Lejos quedan imágenes tempranas como Liverpool de 1968 o Türken in Deuschtland de 1980, donde sí se observaba la presencia física de personajes aislados.
La artista ha reconocido su intención de apresar, mediante esta maniobra “deshumanizadora”, el carácter aurático y revelador de los espacios representados. En este contexto, los objetos parecen desplegarse mágicamente de su espacio habitual, abandonando los límites físicos de la representación para mostrar las huellas depositadas por el tiempo, dejando a su vez al descubierto el modo de construir y adecuar un lugar por los individuos de nuestro tiempo. A. S.”

Fuente: http://www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/colecciones_de_arte/fotografia/candida.htm

Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA
2008 Johnen Galerie, Berlin, Germany
2008 Kukje Gallery, Seoul, Korea
2007 Kunsthaus Hamburg, Hamburg, Germany
2007 Henie Onstad Art Centre, Oslo, Norway
2007 Sonnabend Gallery, New York, NY
2007 Museo Pescheria, Pesaro, Italy
2007 Galleria Marabini, Bologna, Italy
2007 Patrick de Brock Gallery, Knokke, Belgium
2007 Galerie Friedrich, Basel, Switzerland
2006 Centro Culturel de Belem, Lisbon, Portugal
2006 Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland
2006 ETH Zurich, Graphische Sammlung der ETH Zurich, Zurich, Switzerland
2006 Galerie Rudiger Schottle, Munich, Germany
2006 Musee du Louvre, Paris, French
2006 Johnen + Schottle, Cologne, Germany
2005 Kukje Gallery, Seoul, Korea
2005 OMR, Mexico City, Mexico
2005 Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA
2005 “Candida Höfer: Architecture of Absence,” University Art Museum, CSU Long Beach, CA
and the Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL. Traveling. (Catalogue)
2005 The Sheldon Art Galleries, St. Louis, MO
2005 Johnen Galerie, Berlin, Germany
2004 Arte Contemporanea Alberto Peola, Torino, Italy
2004 “Candida Höfer in Ethnographischen Sammlungen,” Volkerkundemuseum, Zurich, Switzerland (Catalogue)
2004 “Tschechische Botschaft, Berlin Wilhelmstrasse 44-Fotografien,” Kunsthalle Kiel, Germany
2004 “Schloss St. Emmeram Regensburg,” Marstall des Furstlichen Schlosses, Regensburg, Germany
2004 “/hier groeien boeken uit de grond,/books grow out of the ground here, Dutch Libraries
and Librarians photographed by Candida Höfer and Bert Nienhuis, Amsterdam, Netherlands
2004 Sonnabend Gallery, New York, NY
2004 Galerie Rudiger Schöttle, Munich, Germany
2004 Ben Brown, London, UK
2004 “Traces – Spuren,” Goethe Institut, New York, NY
2003 Antiquariat Grundel Gelbert, Köln, Germany
2003 Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA
2003 Johnen + Schöttle, Köln, Germany
2003 Galerie Rudiger Schottle, Munich, Germany
2003 50th Venice Biennale, German Pavillion (with Martin Kippenberger)
2002 “Zwölf,” Georg-Kolbe-Museum, Berlin, Germany
2002 “Candida Höfer,” Altonaer Museum, Hamburg, Germany (catalogue)
2002 “Zwölf – Twelve,” Documenta 11, Kassel, Germany (catalogue)
2002 “Candida Höfer,” Galerie Karlheinz Meyer, Karlsruhe, Germany
2002 “The World of Knowledge II,” Staatliches Museum fur Volkerkunde, Japanisches Palais and Das
Kupferstich-Kabinett, Dresden, Germany
2002 “Candida Höfer: Bibliotheksbilder,” Schirmer/Mosel Showroom, Munich, Germany
2002 “Candida Höfer Basel,” Ausstellung im Kunstforum Baloise, Baswl, Switzerland
2002 “Leseraume II von Candida Höfer,” Krefelder Kunstmuseen, Kaiser Wilelm Museum, Krefeld, Germany
2001 Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA
2001 Karyn Lovegrove Gallery, Los Angeles, CA
2001 “Photographies recentes,” Galerie Laage-Salomon, Paris, France
2001 Galerie Hauser and Wirth, Zurich, Switzerland
2001 “Candida Höfer: Photographs,” Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA
2001 Sonnabend Gallery, New York, NY
2001 “Candida Höfer. Douze. Twelve,” Musee des Beaux-Arts et de la Dentelle, Calais, France
2001 Galleri K, Oslo, Norway
2001 Patrick De Brock Gallery, Knokke, Belgium
2000 Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA
2000 Karyn Lovegrove Gallery, Los Angeles, CA
2000 Gregorio Magnani, London, UK
2000 “Natuurruimten,” Natuurmuseum Rotterdam, Netherlands
2000 “Otre Jahre. Photographien 1968-1999,” Kunsthalle Nurnberg, Germany (catalogue) and The National
Museum of Photography, DET KGL BIBLIOTEK, Copenhagen, Denmark
2000 Galerie Johnen + Schöttle, Cologne, Germany
2000 “Museumsbilder,” Kupferstich-Kabinett, Dresden, Germany
2000 “Die Welt des Wissens. Archive, Bibliotheken, Museen,” Staattliche Museum, Dresden, Germany
2000 “Neue Fotoarbeiten,” Galerie Rudiger Schottle, Munich, Germany
2000 “Targeting images, objects + ideas,” The Museum of Contemporary Photography, Columbia College, Chicago, IL
2000 Palacio del Embarcadero, Santander, Spain (catalogue)
2000 Galeria Fucares, Madrid, Spain
2000 “Espais,” Galeria Visor, Valencia, Spain
2000 MODULO, Centro Difusor de Arte, Lisbon, Portugal
2000 “Fotografien,” Produzentengalerie Hamburg, Germany
1999 Kunsthalle, Basel, Switzerland
1999 Galerie Friedrich, Bern, Switzerland
1999 Galerie Karlheinz Meyer, Karlsruhe, Germany
1998-99 Galerie Wilma Tolksdorf, Frankfurt, Germany
1998-99 Kunstverein Recklinghausen, Germany
1997-98 Centre Photographique d’lle de France, Pontault-Combault
1997 “Intérieurs,” Galerie Condé, Paris, France
1996 Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA
1995 Galerie Rüdiger Schöttle, Munich (with Bernd & Hilla Becher)
1995 Galleri Tommy Lund, Odense, Germany
1995 Sonnabend Gallery, New York, New York
1994 Anderson O’Day Gallery, London
1994 Galerie Meyer, Karlsruhe, Germany
1994 Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, Germany
1994 Castello di Rivara, Turin, Italy
1994 Galerie Johnen & Schöttle, Cologne, Germany
1994 L’Aquarium Galerie d’Ecole des Beaux-Arts de Valenciennes
1993 “Zoologische Gärten,” Galerie Walcheturm, Zürich
1993 Leonhardi Museum, Dresden, Germany
1993 F-Stop Gallery, Bath; Anderson/O’Day Gallery, London
1993 “Zoologische Gärten,” Hamburger Kunsthalle and Kunsthalle Bern, Germany (Catalogue)
1993 Galerie Wilma Tolksdorf, Hamburg, Germany
1992 Karl Ernst Osthaus-Museum, Hagen, Germany
1992 Nicole Klagsburn, New York, NY
1992 Stadtische Galerie Haus Seel, Siegen (Catalogue)
1992 Galerie Johnen & Schöttle, Cologne (with James Welling)
1992 Portikus, Frankfurt/Main (Catalogue)
1992 Galerie Grita Insam, Vienna
1992 Kunstverein Hagen (Catalogue)
1992 “Photographie,” Hagener Kunstverein, Hagen (Catalogue)
1991 Galerie Walcheturm, Zurich
1990 Nicole Klagsburn, New York, NY
1990 Franz Paludetto, Turin, Italy
1990 Galerie Wilma Tolksdorf, Hamburg
1990 Galerie Rüdiger Schöttle, Munich (with Michael Bach)
1989 Galerie Wilma Tolksdorf, Hamburg
1989 Kunstverein, Bremerhaven, Germany
1989 Galerie Faust, Genf
1989 Galerie Westersingel 8, Rotterdam (with Axel Hütte)
1988 Galerie Johnen & Schöttle, Cologne
1985 “Räume,” Galerie Rüdiger Schöttle, Munich (with Ludger Gerdes)
1984 “Innenraum Fotografien 1979-1984,” Rheinisches Landesmuseum Bonn (Catalogue)
1982 Fotographische Sammlung, Museum Folkwang, Essen (Catalogue)
1979 Galerie Arno Kohnen, Düsseldorf
1975 Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf

SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2007 “Centre of the Creative Universe: Liverpool and the Avant-Garde,” Tate, Liverpool, England
2007 “What does the jellyfish want? Fotografien von Man Ray bis James Coleman,” Museum Ludwig, Koln, Germany
2007 “Welt-Bilder 2,” Shedhalle, Zurich, Switzerland
2007 “Auf/Zu,” Universitat Tubingen, Tubingen, Germany
2007 Pushkin State Museum of Fine Arts, Moskow, Russia
2007 “Gartenlust, Der Garten in der Kunst,” Belvedere, Vienna, Austria
2006 “Berlin Tokyo, Tokyo Berlin,” Neue Nationalgalerie, Berlin, Germany
2006 “Why Pictures Now, Fotografie, Film, Video heute,” Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna, Austria
2006 “Faster! Bigger! Better! Signetwerke aus den Sammlungen,” ZKM Museum fur Neue Kunst, Karlsruhe, Germany
2006 “The 1980s: Topology,” Museu Serralves, Museu de Arte Contemporanea, Porto, Portugal
2006 Imposing Order: Contemporary Photography and the Archive, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA 2005 “Kuhn Malvezzi, Momentane Monumente,” Berlinische Galerie, Berlin, Germany
2005 “Projekt Migration,” Kolnischer Kunstverein, Koln, Germany
2005 “Les Grands Spectacles, 120 Jahre Kunst und Massenkultur,” Museum der Moderne, Salzberg, Austria
2005 “The Anniversary Show,” Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA
2004 “Huis Marseille,” stichting voor fotografie, Amsterdam
2004 “Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof,” Hamburger Bahnhof – Museum fur Gegenwart, Berlin, Germany
2004 “Arti&Achittetura. 1900-2000,” Palazzo Ducale, Genova
2004 “Schatzhauser Deutschlands, Kunst aus adligem Privatbesitz,” Hause der Kunst, Munich, Germany
2004 “Wiener Linien, Kunst und Stadtbeobachtung seit 1960,” Wien Museum Karlsplatz, Vienna, Austria
2004 “Artitecture,” Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA
2003 “Sharjah International Biennial 6,” Sharjah Art Museums and Expo Centre Sharjah, Sharjah
2003 “Moving Pictures on View at the Guggenheim Museum,” Guggenheim Museum, Bilbao, Spain
2003 “Sand in der Vaseline. Kunstlerbucher 1980-2002,” Neues Museum, Nurnberg, Germany
2003 “German Art Now,” Saint Louis Art Museum, St. Louis, MO
2003 Objective Spaces: Photographers from Germany,” Waddington Galleries, London, England
2003 “Scenery,” Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA
2002 “Zwichen Schonheit und Sachlichkeit,” Kunsthalle in Emben, Germany
2002 Documenta 11, Kassel, Germany
2002 “Klopfzeichen. Kunst und Kultur der 80er Jahre in Deutschland,” Museum Folkwang, Ruhrlandmuseum, Essen, Germany
2002 “XL Photography,” Deutsche Borse, Germany
2002 “Today til now: Contemporary Photography from Dusseldorf, Part I,” Museum Kunstpalast, Dusseldorf, Germany
2001 “Museum as Subjects,” The National Museum of Art, Osaka, Japan
2001 “minimalismos, un signos de los tiempos,” Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Aldeasa, Madrid, Spain
2001 “In Between: Art and Architecture,” Austrian Museum of Applied Art, Vienna, Austria
2001 “Depicting Absence/Implying Presence,” San Jose Institute of Contemporary Art, San Jose, CA
2001 “Show Time,” Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA
2000 Museum of Contemporary Photography, Chicago, IL
2000 “Of the Moment: Contemporary Art from the Permanent Collection,” SFMOMA, San Francisco, CA
2000 “Inside Out: Reality or Fiction?” Sean Kelly Gallery, New York, NY
2000 “Paper Cuts,” Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA
2000 “Ansicht Aussicht Einsicht, (Gursky, Hofer, Hutte, Ruff, Struth)” Crakow (catalogue)
2000 Kunsthalle Kornwestheim, Stuttgart, Germany
2000 “Architecture without shadow,” Centro de Cultura Contemporanea, Barcelona, Spain (catalogue)
2000 “BMW exhibition,” Deichtorhallen, Hamburg, Germany (catalogue)
1999 “Not There,” Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA
1998 “Spread,” Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA
1998 “Stilleben,” Kunstverein Goppingen, Goppingen, Germany
1997 “Elke Denda/Candida Höfer,” SalzburgerKunstverein, Austria
1997 “Normotic,” One Great Jones, New York, NY
1995 “Giovani Artisti Tedeschi,” Centro d’Arte Contemporanea, Castello di Rivara, Turin
1995 “Zimmerdenkmaler,” Blumenstrasse, Bochum
1995 “Five Photographers,” Rena Bransten Gallery, CA
1995 “Beyond Recognition,” Contemporary International Photography,
National Gallery of Australia, Canberra, Traveled
1994 “Das Genre Tier,” Munich
1994 “Architektur in der Fotographie,” Galerie Wilma Tolksdorf, Hamburg
1994 “Deutsche Kunst mit Photographie. Die 90er Jahre,” Rheinisches Landesmuseum, Bonn
1994 “Los Gerneros de la Pintura,” Centro Atlantico de Arte Moderna, Las Palma
1993 “Photographie in der deutschen Gegenwartskunst,” Museum Ludwig, Germany
1993 “Distanz und Nahe,” Nationalgalerie, Berlin
1992 “Gilles Porret, Christoph Rutimann, Candida Hofer,” Kunsthalle
Palazzo, Liestal Galerie Johnen & Schottle, Cologne
1992 “Humpty Dumpty’s Kaleidoscope: A New Generation of German Artist,”
Museum of Contemporary Art, Sydney
1992 “Finale,” Josef-Haubrich-Kunsthalle, Cologne
1992 “Four Visions of Interior and Exterior Landscapes,” Galerie Lehmann, Lausanne
1991 “Typologies: Nine Contemporary Photographers,” Newport Harbor Art
Museum, Newport Beach, CA
1991 “Aus der Distanz – Photographien von Bernd und Hilla Becher, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hutte, Thomas Ruff, Thomas Struth, Petra Wunderlich,” Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf
1991 “Paesaggi – La Scuola di Rivara,” Castello di Rivara, Turin
1990 “German Photography. Documentation and Introspection,” Aldrich
Museum of Contemporary Art, Ridgefield, CT
1990 “Perspectives on Place – Attitudes Toward the Built Environment,”
University Art Gallery, San Diego, CA
1990 “Gunther Forg, Andreas Gursky, Candida Hofer, Thomas Ruff,” Kunstverein, Ulm
1989 Shifting Focus,” Arnolfini Gallery, Bristol: Serpentine Gallery, London
1989 “Sei Artisti Tedeschi,” Castello di Rivara, Turin
1989 “Accrochage II,” Galerie Meert/Rihoux, Brussels
1988 Galerie Rudiger Schottle, Munich
1988 “Fotografen,” APAC, Nevers
1988 “Klasse Bernhard Becher,” Galerie Johnen & Schottle, Cologne
1987 Foto/Realismen,” Kunstverein Munich: Nationalgalerie im Kunstforum
der rundkreditbank Berlin: Villa Dessauer, Bamberg
1986 Gursky, Höfer, Hutte,” Ausstellungsraum Brukenstrasse, Dusseldorf
1986 “Fotografie und Skulptur,” Hansaallee, Dusseldorf
1986 “Sieben Fotgrafen,” Galerie Rudiger Schottle, Munich
1984 Aus den Trummern,” Rheinisches Landesmuseum Bonn
1983 22 Fotgrafinnen. Ein Querschnitt Zeitgenossisher Fotografie,” Hahnentorburg, Cologne
1982 Work by Young Photographers from Germany,” Art Galaxy, NY
1981 Galerie Konrad Fischer (Forderprogramm fur junge Kunst),
1981 Internationaler Kunstmarkt, Cologne
1979 “In Deutschland – Aspekte gegenwartiger Dokumentarfotografie,”
Rheinisches Landesmuseum, Bonn
1979 “Schlaglichter. Eine Bestandsaufnahme aktueller Kunst im Rheinland 1979,” Rheinisches Landesmuseum, Bonn
1978 “Europa und Vorderasien,” Museum fur Volkerkunde, Hamburg
1976 “Nachbarschaft,” Kunsthalle Dusseldorf

SELECTED PUBLIC COLLECTIONS

Bibliothéque Nationale de France, Paris
Centre Pompidou, Paris, France
Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain
Centro de Fotografia Universidad de Salamanca, Spain
Deutsche Nationalbibliothek, Frankfurt am Main, Germany
DG Bank Collection
The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, CA, USA
Kunsthalle Basel, Switzerland
Kunsthalle Hamburg, Germany
Kunsthalle Karlsruhe, Germany
Kunsthaus Bregenz, Austria
Museum Folkwang, Fotografische Sammlung, Essen, Germany
Museum of Modern Art, New York, NY
Rheinisches Landesmuseum, Bonn, Germany
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA
Staatliches Museum f¸r Kunst und Design, N¸rnberg, Germany
St. Louis Art Museum, St. Louis, MO
ZKM Karlsruhe, Germany

Fuente: http://www.renabranstengallery.com/hofer.html

 

La Bella Durmiente

 

 

 

 

La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce.

Hasta el 31 de Mayo en El Museo del Prado.

 

Con ocasión del cierre temporal del Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico, para la renovación y expansión de sus instalaciones, se presenta esta exposición que contribuye a paliar la escasez, por razones históricas, de pintura británica en las colecciones del Prado y en el conjunto de las colecciones españolas.

La exposición, compuesta por 17 obras – 10 pinturas y 7 estudios sobre papel- proporciona al público la oportunidad de familiarizarse con la pintura inglesa del siglo XIX y, al mismo tiempo, da a conocer una parte destacada de la colección del museo puertorriqueño.

Dos de las obras más importantes de la muestra, El sueño del rey Arturo en Avalón y Sol ardiente de junio, vienen a Madrid procedentes de Londres, donde se han exhibido como parte de una colaboración entre el Museo de Arte de Ponce y la Tate Britain. La selección incluye, además de las citadas, obras de artistas como John E. Millais (1829-1896), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Thomas Seddon (1821-1856) y William Holman Hunt (1827-1910) pertenecientes a distintas etapas de la Hermandad Prerrafaelita, movimiento surgido en 1848 cuyo objetivo inicial era reformar la pintura inglesa contemporánea -regida por las líneas conservadoras establecidas por la Royal Academy- basándose en una nueva visión de la naturaleza y en la búsqueda de la inocencia estética de los pintores del primer Renacimiento.

Entre las espléndidas obras que conforman la exposición, cabe destacar la reconocida como obra maestra de Burne-Jones, El sueño del rey Arturo en Avalón, por tratarse de una pintura que, a excepción de su reciente participación en la exposición de Londres, no había salido de Puerto Rico desde que Ferré la adquirió para el Museo de Arte de Ponce en la década de los 60. La obra no había sido prestada antes tanto por su importancia para la colección ponceña como por las dificultades de su traslado dado su gran formato, con más de seis metros de ancho. Se trata de una pintura, fruto de la fascinación de Burne-Jones por la leyenda del rey Arturo –compartida por otros colegas contemporáneos como Rossetti o William Morris-, a la que el artista dedicó los últimos años de su vida, trabajando en su constante reelaboración hasta el día anterior a su muerte. Esta gran tela estará acompañada en la exposición por una serie de bocetos y dibujos preparatorios que ayudarán a entender cómo trabajó el pintor hasta plasmar su imagen de ensueño.

El recorrido por la exposición muestra extraordinarios ejemplos de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita como La señorita Gladis M. Holman Hunt, obra de William Holman Hunt, el artista que más fiel se mantuvo a lo largo de su carrera al lema del grupo: “fidelidad a la naturaleza”; La huida de una hereje, 1559 de John Everett Millais que desarrolló la tradición de presentar anécdotas imaginarias del pasado como un medio para universalizar los sentimientos de los individuos o La viuda romana de Dante Gabriel Rossetti, obra que forma parte de una larga serie de enigmáticos retratos de mujeres de medio cuerpo, influenciado en parte por el retrato veneciano del Renacimiento.

Sin duda este trabajo de los prerafaelitas, específicamente la obra La Bella Durmiente, me permite encontrar correspondencias visuales con la fotógrafa contemporánea Zena Holloway.

http://www.elcolombiano.com/blogs/letrasanonimas/?m=200811&paged=2

 

 

  

“Los enfoques de la fotografía en el arte contemporáneo”

 

CONFERENCIA JUEVES 20 DE NOVIEMBRE DE 2008. 4.00 PM. PALACIO DE BELLAS ARTES

La Museóloga y Galerista Luz María Osorio dictará la conferencia: -Los enfoques de la fotografía en el arte contemporáneo-, este jueves 20 de noviembre, a las 4 de la tarde. Sala Cano del Palacio de Bellas Artes. Carrera 42 No. 52 -33; La Playa con Córdoba.

Luz María Osorio es galerista en Londres en donde tiene su espacio expositivo: www.lightgallery.com

Están todos invitados a una charla que dará cuenta del papel que cumple la fotografía hoy, visto a través de los ojos de una persona estudiosa y conocedora del arte contemporáneo.