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Aunque la relación no sea nueva, el mundo de las letras y la música viven un momento de encuentro pleno, que las editoriales están aprovechando. En el caso colombiano, lo están haciendo tanto editando los libros de y sobre artistas internacionales, como producciones con cantautores nacionales.
Una relación que inició con la literatura y la poesía como elementos inspiradores de canciones, para luego convertirse en un camino de doble vía, como fue el caso de Patti Smith, llamada ‘La madrina del punk’, quien introdujo en este género musical el feminismo, con letras inspiradas en la poesía francesa del siglo XIX, para luego escribir textos encasillados dentro de la denominada poesía beat.
Como no nombrar a Jim Morrison, el cantante de la banda californiana The Doors, que solía interrumpir sus conciertos para recitar sus poesías, sin olvidar a Lou Reed que es licenciado en letras y cuya una de sus grandes obras, ‘The Raven’, fue inspirada y dedicada a la del mismo nombre (‘El cuervo’), escrita por Edgar Allan Poe.
Mientras que Bob Dylan gana el Premio Nobel de Literatura, Nick Cave dicta conferencias en facultades de letras y literatura o en academias de poesía, hablando de la esencia de una verdadera canción de amor, tras encontrar en la escritura poética la mejor manera de luchar contra la depresión que le causó la muerte de su padre. Su libro ‘Y el asno vio al ángel’, fue considerada una de las mejores novelas publicadas en 1989.
El dolor por la partida del canadiense Leonard Cohen se sintió tanto en el mundo de la literatura, como en la poesía y en la música. Por algo, sin discusión, él hace parte del Salón de la Fama del Rock and Roll y a la vez fue ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
En Iberoamérica no se queda atrás, y Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat son una muestra clara de cómo su música es una fuerte influencia de sus poetas favoritos, y a la vez, han tomado el riesgo de escribir su propia poesía.
En los últimos meses se han publicado diferentes libros de o sobre artistas.
Profundamente Bowie
Una de las primeras noticias trágicas de 2016 para la cultura pop fue la muerte de David Bowie, músico genial, provocador e ícono de la moda, que no dejó de reinventarse, incluso en el disco que se publicó posterior a su muerte.
En este libro, el filósofo Simon Critchley, de forma ágil y divertida, se lanza a la complicada aventura de intentar descifrar el enigma que hay detrás de esta figura que tenía una original visión del mundo que plasmó en su música, pero también con una estratégica forma de comunicarse con un público que abarca varias generaciones.
Es el encuentro con un Bowie sofisticado, complejo, culto, atormentado, que supo bien, utilizar cada posibilidad de generar polémica a su favor. Se le podía admirar u odiar, pero jamás pasaba desapercibido.
Visión del manager
Hace 19 años el mundo de la música se estremeció al conocer la noticia de la muerte de Michael Hutchence, el vocalista de la reconocida banda australiana Inxs, de la cual, Chris Murphy, quien fuera el histórico manager de esta banda que llenaba los estadios más importantes del mundo.
Pese a la ausencia del vocalista, la banda volvió a escena en el 2008, pero además, se han realizado todo tipo de trabajos en torno a la obra musical, desde series de televisión hasta un documental sobre la vida de Michael Hutchence.
Entre todo esto, está la edición de ‘The Making of CM Murphy’, un libro de gran formato, que por ahora sólo está editado en inglés, en el que relata su versión sobre el ascenso de Inxs, que ha vendido más de 40 millones de discos en el mundo, haciendo un énfasis especial entre 1980 y 1995, la década y media de mayor brillo de la banda.
Pero es su historia y la narra desde su infancia, pasando por su etapa en el mundo de la radio, generando una verdadera innovación en el dial australiano, ser el manager de una de las bandas más reconocidas del siglo XX, para luego fundar su propio sello y seguir haciendo historia. Un libro con verdaderas lecciones sobre el cambiante negocio de la música.
Desde Argentina
Dos históricos del rock argentino también han terminado seducido por el mundo de las letras.
En el caso de Fito Páez, hace tres años debutó en el género de la novela con ‘Puta Diabla’, en la que conjugó la poética, el relato epistolar y hasta la comedia, con un hombre que ha sido marcado de por vida por la muerte temprana de su madre.
Ahora, vuelve al libro con ‘Diarios de Viaje’, en la que aparecen todas las posibles facetas del artista, el rockstar, el hombre, el padre de familia y hasta el admirador de grandes músicos y poetas.
Sin un orden específico, va contando, al parecer sin filtro, situaciones en los estudios de grabación que permanecían ocultas o que se habían transformado en mitos, así como encuentros con sus hijos, las cosas que ocurren en las extensas giras de conciertos, como una forma de realizar un autoanálisis de lo que han sido sus más de cinco décadas de vida.
Cerca de 200 escritos conforman el libro ‘Paracaídas y vueltas’ de Andrés Calamaro, con algunos de sus caóticos relatos de ficción, ensayos, se lanza al campo de las columnas de opinión, así como intentos fallidos de canciones, varias crónicas de viaje, efemérides, letras de canciones y otros escritos que tan sólo podrían ser llamados ‘Pensamientos’ al no poder establecerlos en un género específico.
Junto a estos textos, una gran cantidad de imágenes inéditas que presentan su inagotable quehacer en los estudios de grabación, como aquella aventura de realizar una sola producción musical con cien canciones, la cual tituló ‘El Salmón’.
Puro amor
Los artistas colombianos no se han quedado quietos en este tipo de trabajos, como el presentado hace poco por Andrés Cepeda, ‘Mil canciones que cantarte, historias de Amor’, un libro en el cual habla sobre aquellas canciones, propios o de otros autores y de cómo fueron inspiradas en distintas facetas del amor.
Recuerdos, anécdotas y amores del pasado y el presente aparecen en las páginas de este libro de gran formato que cuenta con un disco compacto con algunas de sus grabaciones inéditas.
Pero el proyecto va más allá, y al menos por ahora, ya tiene planeada la publicación de un libro más, pues son muchas las canciones de despecho o de desamor que ha interpretado desde su época como vocalista de la banda ‘Poligamia’.
Poesía ibérica
Nach es una de las voces más importantes del Hip Hop Iberoamericano, reconocido por la calidad de sus letras, y que ahora, como muchos de sus seguidores esperaban, publicó ‘Hambriento’, su primer libro de poesía, con obras escritas en los últimos cuatro años, con temas libres que van desde los versos más sencillos hasta los más complejos.
Desde España también aparece Marwan, un joven cantautor que poco a poco ha empezado a tener seguidores en América Latina, pero que en su país suele publicar tanto discos como libros de sus poemas.
Llegó a Colombia con ‘Todos mis futuros son contigo’, libro que define como una autopsia emocional, un recorrido por sus propios tropiezos sentimentales. Algunos escritos siguen las reglas de la poesía, otros son frases que lanza, con temáticas románticas en sus distintas facetas, pero en otros persigue la justicia social.