Obras internacionales de pintores contemporáneos
Una colección para ver con cuidado
Estas obras fascinarán a aquellos que gustan del arte abstracto,
a otros los llenarán de interrogantes. Acercamiento al arte contemporáneo
en la donación de obras de artistas internacionales hecha por Fernando
Botero.
Veintiún obras hacen parte de la colección de artistas internacionales
que donó Fernando Botero a Medellín. En su mayoría son nombres desconocidos
para el medio, sin embargo, no por eso menos importantes. Como una
colaboración especial del crítico de arte Leonel Estrada, se presentan
a los lectores.
Robert Rauschenberg
Nació en Port Arthur, Texas, en 1925. Desde 1950 revela su originalidad
dentro del collage, el ensamblaje y la escultura, buscando siempre
mezclar la estética y la tecnología. En 1964 exhibe en la Documenta
de Kassel, Alemania y es invitado a la Bienal de Venecia, en donde
gana el primer premio.
Es el creador de Combines o Combine Paintings, género de arte en
el que se asocian el collage y la tercera dimensión. Ha ensayado
técnicas de “frotado” e incorpora objetos tridimensionales y fotografías
en sus obras.
Con sus combines y uso de diversos objetos, de animales disecados,
de llantas, escaleras, materiales de desecho, Rauschenberg establece
un nuevo contexto estético en el arte y crea imágenes para la cultura
popular en un trasfondo de la llamada pintura de acción.
Frank Stella
Nació en 1935 en Malden, Massachusets y dentro del grupo de artistas
abstractos norteamericanos de los años cincuenta se destaca al lado
de Rauschenberg. Fue en su momento uno de los creadores y promotores
del “Hard Edge” o “pintura de borde duro”, así como de los llamados
Lienzos contorneados. Influido por el Minimal Arte, en 1964 trabajó
cuadro-objetos con pinturas brillantes y fluorescentes que producen
una sensación similar al llamado Op Art (Arte Óptico). Aunque en
principio fue expresionista abstracto pronto cambió hacia la austeridad
de la abstracción.
Helen Frankenhaler
Pintora norteamericana nacida en Nueva York en 1928 y considerada
como una de las principales figuras en el desarrollo de la Nueva
Abstracción Lírica. Sus pinturas son de gran formato y constituyen
una exploración en combinaciones de anilinas, que llena de un contenido
lírico. Crea nuevas alternativas estéticas con su pintura diluida
y sus manchas accidentales de vibrante luminosidad. Fue seleccionada
para la Bienal de Venecia en 1966.
Julian Schnabel
Pertenece a la generación de los neo-expresionistas. Nació en Nueva
York en 1951. Los temas de sus obras ocupan la totalidad de sus
grandes lienzos. Se trata de geografías mitológicas, alegorías de
calvarios y de visiones apasionadas, de espiritualidad torturada.
Coincidiendo con sus grandes lienzos y sus dípticos, Schanabel trabaja
también grandes superficies en las cuales pega pedazos pequeños
de platos que hacen las veces de pinceladas o goteras. Estos cuadros
resultan violentos, pero comunicativos de emoción y de misterio
manteniendo vivo el espíritu el Pop y el Expresionismo.
Sam Francis
Pintor norteamericano nacido en 1923, en San Marco, California.
Pertenece a la generación de artistas de los años cincuenta que
siguieron las pautas de Jackson Pollock con el Expresionismo Abstracto.
En sus comienzos trabajó con manchas grandes de color y chorreados
luminosos de pintura oscura. Su estilo se destaca especialmente
por la síntesis que logra entre lo gestual, espontáneo y la abstracción
cromática. Su pintura siempre ha revelado una sensibilidad oriental.
Ha participado en la Bienal de Sao Paulo y en la Documenta de Kassel,
Alemania.
Horst Antes
Escultor, artista gráfico. Nació en Heppenheim, Alemania en 1936.
En un principio se manifestó en sus trabajos gran influencia del
Expresionismo alemán, exagerando las facciones y usando colores
fuertes. Después comenzó a desarrollar un lenguaje Neo-figurativo,
propio, con perfiles de “gnomos”, de monstruos, cabezas de personas
y animales, entre otros simbolismos. Todo en un rico contenido,
dentro de una atmósfera de colores luminosos.
Alex Katz
Nació en Nueva York en 1926. Trabaja desde finales de los cincuenta
dentro del realismo fotográfico. Su temática incluye a sus amigos
y a su propia esposa, Ada. Sus rostros son reconocibles, rostros
claros, grandes, fuertes, poéticos. También recurre al tema de grupos
humanos, en reuniones sociales, fiestas o cocteles.
Según el crítico Lawrence Alloway, “los múltiples rostros de Ada
reunidos en una sola imagen o mirados en trabajos sucesivos, no
tienen paralelo en la historia del retrato artístico”.
El propio Alex Katz trató de definir cuál era el canon de belleza
ideal en donde imagen y símbolo fueran uno solo. Eligió como ejemplo
el busto de Nefertiti y expresó: “es una mujer específica. Una mujer
bella. Es el propio realismo. Es la aristocracia y la elegancia.
Es madre. Es reina. Es poderosa. Es una diosa. No cambia y es segura.
Es la belleza, la inalcanzable. Su estilo permite a la imagen moverse
graciosamente de una idea a otra’.
Roberto Matta Echaurren
Nació en Santiago de Chile en 1911. Desde 1940 empieza a desarrollar
una temática personal que sustenta la unidad cósmica y expresa una
mitología pictórica para nuestra edad tecnológica. Crea visiones
arquitectónicas, se interesa por los procesos de crecimiento. Se
constituye en maestro del espacio sin fin. Sus pinturas son una
aventura cósmica con astronautas, insectos y criaturas híbridas.
En 1988 participó en la Bienal de Venecia.
Antoni Tápies
Artista español nacido en 1923 en Barcelona. Su mayor interés se
concentra en la pintura matérica e informalista de apariencia desnuda
y extremadamente austera, cargada de poesía y misterio. En un estilo
personal, desarrolla su propio lenguaje con arenas, yeso, pegantes,
empastamientos y relieves. En 1958 ganó el premio de pintura de
la Bienal de Venecia. Es considerado como el más genuino representante
del Informalismo o Arte Otro porque llega a la magia de que sus
frías composiciones sean lo menos frías y sus vacíos los menos vacíos.
Manolo Valdés
Artista español, pintor, escultor, grabador, que además trabaja
collages. Con los venecianos Rafael Solbes, Toledo, Martí y Peters,
fundó, en 1964, el denominado Equipo Crónica que se expresó por
medio del Neo Realismo. En su trayectoria propugnaron por transferir
a sus lienzos “una crónica de la realidad como manera de dar a la
pintura una finalidad elevada, una razón de ser en nuestra sociedad
y en el marco histórico de los valores positivos contemporáneos”.
Muerto Solbes prematuramente, le tocó a Valdés empezar de nuevo,
como lo expresó Tomás Llorens en el catálogo de su primera exposición
individual. La obra de Valdés no es abundante debido a una elaboración
lenta y meditada y a una cuidadosa ejecución llevada hasta el mínimo
detalle.
Miguel Barceló
Nació en 1957 en Felanitx, Mallorca (España). En sus primeros trabajos
utilizó materiales orgánicos de carácter efímero y se interesó por
las calidades texturales y expresivas de la materia. La crítica
de los años ochenta lo ubicó en el grupo de artistas abstractos
que “retornan a la pintura”. Le interesa además, el arte de gran
formato. Su ideología plástica la resumió él mismo: “descripción,
abstracción y expresión”. Sus obras, después de 1980, se identifican
con el Neo Expresionismo alemán y la vanguardia italiana.
Sophia Vari
Pintora y escultora griega. Sus esculturas más importantes son de
gran tamaño y en ellas expresa un particular interés por la geometría
y el volumen. Aunque las formas son abstractas, busca humanizarlas
dentro del espacio. Admira a Joan Miró, Brancusi, Arp, Laurens.
Ante todo, se nutre del arte precolombino Maya y Olmeca (México),
de la estatuaria egipcia, del clásico griego, de las esculturas
de mármol del arte cicláico de las Islas Cícladas del Mar Egeo.
Uno de los aportes más significativos en su carrera es la incorporación
a sus formas de pátinas de color, generalmente colores fuertes y
contrastantes. Las superficies de sus esculturas varían de lo plano
a lo curvo, lo que resulta muy interesante. En 1978 conoció a su
esposo, el artista Fernando Botero, cuyo ejemplo, ha dicho, le abrió
nuevas perspectivas.
Raymond Mason
Artista inglés, nacido en Birmingham en 1922. Casi toda su trayectoria
la desarrolló en París. En su temática se refiere a hechos específicos
que recuerda de su niñez, especialmente a hechos de la calle. Después
de 1969 se interesó por las resinas epóxicas con las cuales ejecuta
paisajes de ciudades y escenas callejeras. A través de los años
Mason revela en sus obras un interés por la clase trabajadora y
el ambiente exterior de las fábricas, temas en los cuales expresa
dramatismo, sin caer en lo decorativo.
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