Un elevado sentido del deber y un considerable pragmatismo han acompañado a Isabel II en sus seis décadas en el trono, aniversario que cumple entre el respeto de sus súbditos y sus coloridos atuendos.

La Reina a la que rinden pleitesía independentistas, aborígenes y el mismísimo James Bond es, a sus 85 años, una empleada pública rica y famosa, con una hoja de servicios intachable, que ha dedicado toda su vida al servicio de la Corona.

Conservadora, divertida, rígida, tímida, distante, práctica, sensible, observadora, tacaña o directa son algunos de los adjetivos que se le achacan a esta mujer con salud de hierro a quien de niña llamaban Lilibet, pero poco se sabe de su personalidad y gustos.

Más allá de que disfruta de los caballos, sus pequeños perros corgis, la vida en el campo y su querida y gélida Escocia, donde se refugia todos los veranos, Isabel II apenas ha desvelado detalles personales pese a su constante presencia mediática.

Como corresponde a un monarca constitucional, la soberana inglesa casi nunca habla en nombre propio pero, cuando lo ha hecho, sus palabras han dado la vuelta al mundo.

Millonaria en dinero, acciones, propiedades, joyas y obras de arte como tizianos y caravaggios, Isabel Alejandra María Windsor nació en Londres el 21 de abril de 1926, hija del entonces príncipe Alberto y la aristócrata escocesa Isabel Bowes-Lyon, más tarde la popular Reina Madre.

Isabel II es reina de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, jefa de Estado de otros quince países de la Commonwealth y la soberana que, después de Victoria (1819-1901), más tiempo ha ocupado un trono de Inglaterra con mil años de historia. Lo ha hecho junto al consorte también más longevo de la monarquía británica, su esposo el príncipe Felipe, nacido en 1921 y del que la joven Isabel se enamoró cuando se conocieron en una boda y ella tenía solo trece años.

Pese a continuos rumores de infidelidad por parte del duque de Edimburgo, la reina de Inglaterra ha sido toda su vida mujer de un solo hombre, con el que ha tenido cuatro hijos, ocho nietos y está a punto de ver nacer a su segundo bisnieto.

Isabel Windsor se casó con Felipe de Mountbatten en 1947, cinco años antes de llegar al trono el 6 de febrero de 1952 tras la muerte de su padre, el rey Jorge VI, coronado en 1936 por la repentina abdicación de su hermano, Eduardo VIII, enamorado de una divorciada.

Pese a ese vuelco del destino que la convirtió en heredera a los diez años, Isabel II es para muchos la mejor reina que ha tenido el Reino Unido, cuyo nombre ha promovido por todo el mundo con un centenar de viajes de Estado.

En 2011 la reina Isabel le costó al erario público 38 millones de euros, cantidad que se ha ido reduciendo a su pesar en los últimos años pero que sigue siendo exorbitante para los antimonárquicos.

Sus defensores recuerdan que la Corona entrega al Estado los ingresos de sus propiedades y también su gancho para el turismo: millones de personas viajan a este país para ver el Palacio de Buckingham y su popularidad quedó patente con el éxito de la boda real de su nieto Guillermo y Catalina en 2011.

1. José Tobón
Es músico del Instituto Superior de Artes de La Habana. Viendo el amor que los cubanos le tienen a sus músicas, le entraron ganas de descubrir las de su país. Ya de vuelta, grabó Kolombian Jazz, un álbum con el que selló su vínculo con las músicas colombianas. Desde entonces, el proyecto de su vida se llama Puerto Candelaria.

El loco
El loco enloquece aun más cada vez que el alcalde de Puerto Candelaria hace de las suyas: comprar votos con morcilla, vender la plaza principal a una compañía petrolera extranjera. Tiene un baile ultra erótico para dejar sin aliento a las niñas que cautiva sin contemplación. Al parecer está en muy buena forma física, pues le gusta hacer ejercicio y otros actos extremos.

2. Didier Martínez
El papá de Didier quería que nacieran siete bebés, pero como no fue sino uno, decidió ponerle cuatro nombres y eso porque la mamá no dejó los siete: Carlos Didier Andrés Juan. Aunque el Juan se lo quitó después.
Didier es santandereano, hace percusión y toca batería. Hizo varios semestres en la universidad, pero no lo convenció. Estudia de forma particular.

El niño del grupo
Didier es el más pequeño de Puerto Candelaria y así también es su personaje. Un niño muy curioso, muy estudioso, muy juicioso. "Yo digo que es un búho, porque no habla casi, pero pone un cuidado". Está siempre aprendiendo y la música es la manera de ser lo que no puede en otro espacio.

3. J. Guillermo Aguilar
Desde que tenía cuatro años le interesa la música, siguiendo los pasos de su papá. Es de Pereira y su primer acercamiento fue a la salsa. La percusión es lo que le ha interesado y, mucho más, cuando descubrió que quería tomar la música como una carrera. Cuando estuvo en Cuba descubrió su interés por los sonidos colombianos.

El comodín
A los 11 años Juan Guillermo entró a su primer grupo y era el más pequeño. Un día alguien le dijo "el Cosito ese nuevo" y el apodo se le volvió internacional: llegó hasta Cuba y Juancho Valencia lo escuchó. Coso es el que hace de todo. "Me utilizan: si hay que bailar, bailo. Si hay que hacer una broma, la hago". Es el que tiene personalidad.

4. Juancho valencia
Muchos lo perfilan como el futuro de la dirección orquestal colombiana. Otros sospechan que es presente.
¿Dirigiría una sinfónica europea? "Puerto Candelaria es más ambicioso que muchas de esas cosas". Es pianista desde los seis años y compositor desde los ocho. Estudió su pregrado en Eafit y en la vida adquirió un máster en proyectos inverosímiles. "Siempre que necesitan locuras orquestales me llaman a mí".

Sargento Remolacha
Todo lo que toca lo mancha, como la remolacha, el Sargento Remolacha. "Como en todo pueblo tropical el que controla es el militar". La gente le teme. Él es la ley, el Estado, la autoridad en mayúsculas. "Sus momentos de silencio son los más tenebrosos". Al igual que los demás habitantes de Puerto Candelaria, es un inmigrante del que no se sabe su lugar de procedencia.

5. Cristian Ríos
No es que tenga un título de músico como tal. Ha sido por su dedicación, por juicioso. Porque una vez se enamoró de la música y nunca más se ha desenamorado. "Me iba mal en el colegio, por dedicarme a ella". Y cuando entró a la universidad, no duró mucho: "Eso me le quitaba tiempo al trombón". Es tímido y muy exigente. Tiene una niña de tres años y hace siete llegó al grupo.

Barromán
Como a Cristian le gusta mucho la salsa, un día llegó con una palabra muy común en ella: "Eso está muy barro". De ahí salió su personaje, al que después le sumaron que le gusta mucho la plata y "no hace nada gratis". Tampoco pasa bueno sin trago y sin mujeres. Es de tipo muy varonil y machista.

6. Eduardo González
Primero estuvo en el grupo de teatro y un buen día, el profesor les dijo que le metieran músico al asunto y como nadie escogió el bajo, porque no es tan popular, a él le tocó. Y empezó muy juicioso, se encariñó, estudió y ahora ya es Maestro en contrabajo de la U. de A. Además de ser bajista, es el cantante.

Caballero del bajo
El bigote de Eduardo le funciona como sex appeal. "Es el hombre que toda chica quiere tener de día o de noche". Es el galán del pueblo, que conquista no solo con la pinta, "muy sensual, muy mañé, con mucho brillo", sino también por ser poderoso con el bajo. Está en la flor de la juventud: 20 años. Y sabe lo que tiene.

Para Puerto Candelaria siempre ha importado lo teatral, aunque al principio no lo era tanto como ahora, que cada uno tiene un personaje muy desarrollado y claro, que es un pueblo alterno al mundo real. De todas maneras, lo que representan en escena nace un poco de lo que es cada uno en la vida real. El grupo nació en 2000, con un interés por las músicas colombianas, la fusión. Querían investigar esas raíces.

En el momento tienen cuatro discos: Kolombian Jazz (2002), Llegó La Banda (2006), Vuelta Canela (2010) y Cumbia Rebelde (2011). Lo que hacen es contar a Colombia de diferentes maneras, a través de la música.

OSCAR DARÍO MUÑOZ, ARQUIMUEBLES
Su oficina es un pequeño museo. Allí exhibe parte de su colección de sillas de diseñadores famosos. Entre ellas, una de patas de acero, asiento y espaldar de plástico rojo: su silla Mariposa (1972), la primera de diseño industrial producida en serie en Colombia.

Arquitecto y diseñador industrial, su pasión por los muebles le viene de familia. Su padre fue el fundador de Manufacturas Muñoz. Estudiar en el exterior le dio la visión para desarrollar una silla de plástico inyectado, en un tiempo en que, dice, solo se fabricaban de madera y tubería. "La gente pensaba que se quebraban". Relata con emoción cómo para demostrarles a los clientes su resistencia, la ponían boca abajo y saltaban sobre ella. En un año vendieron más de 100 mil sillas Mariposa que "volaron" a universidades, bares y buses; al estadio Atanasio Girardot y a otros escenarios deportivos en Barranquilla y Panamá.

En 1987 fundó Arquimuebles. Mobiliario para colectividades y urbano ha sido su enfoque en estos 25 años. "Hacer cosas sencillas es muy complicado", dice sobre el diseño simple que tienen sus muebles, esos que cuando apenas son una idea dibuja con lápiz y que a veces pinta con acuarela, su otra pasión. Para él "no hay meta, solo camino". Así ha dirigido una compañía que hoy lleva sus diseños a Panamá, Costa Rica, Perú y Ecuador.

MARÍA PAULA ZULUAGA, PEZETA
Cuando tuvo la muerte muy cerca, decidió cambiar su vida: dejó su profesión de publicista y se dedicó a eso que desde siempre la hacía vibrar: el diseño interior. Lo que empezó como una afición tomó forma de empresa en el 2004: Pezeta Diseño y Mobiliario.

Arriesgarse le exigió más preparación. Todos los destinos de sus viajes con su esposo los enfocaba a las ferias mundiales de diseño y arquitectura. "Eso para mí fue una universidad increíble", dice.

Muebles contemporáneos, que expresen calidez y le gusten desde a una pareja joven o a un soltero hasta una señora, definen la esencia de la marca. Lo consigue con líneas sencillas y "toques que marquen la diferencia".

Juega con los acabados, en especial con las chapillas: a modificarles su color o su ubicación en el mueble. Trabajar algunos procesos con el talento de artesanos es otro sello de identidad. "Con ellos a nada le dices que no. Terminas creando cosas que parecían imposibles", expresa María Paula.

SANTIAGO GIL, ARQUITECTO
"Mi material preferido es el que no conozco". Es curioso. Disfruta ser peatón y le sirve de "20 mil maneras", exagera. Recorre a pie o en bus la ciudad, detalla su arquitectura, y descubre en la calle nuevos materiales y proveedores. Arquitecto, diseñador de interiores y mobiliario. Santiago hace parte de esos profesionales que, sin tienda donde exhibir sus creaciones, diseñan un mobiliario a la medida, con alta dosis de ingenio y calidad.

En su trabajo, cuenta, es vital entender al usuario, conocer a fondo sus gustos, su estilo de vida. Sin embargo, eso no le implica renunciar a su estilo particular. El suyo tiene premisas claras: simple pero no aséptico ni aburrido, "debe tener sabor", emocionar, y ser flexible. "Me aterra la plata perdida". Para él es clave que los muebles se puedan mover, cambiar de lugar, "acompañar a su propietario a donde vaya". El color es un capricho, siempre que puede lo ofrece. No tiene uno preferido, aunque ahora es el amarillo. En un pequeño maletín negro carga sus herramientas de trabajo: las muestras de chapillas y de pinturas de poliuretano.

En su mobiliario son protagonistas las formas rectas. En este momento su inspiración es la arquitectura, la minimalista, la de Peter Zumthor o Sou Fujimoto, con sus volúmenes. Que la persona se identifique con su mueble y lo disfrute, es su mayor recompensa, y la forma de que su teléfono vuelva a sonar.

MERCE ROBLEDO, AD AMOBLAMIENTO DISEÑO
El primer trabajo que tuvo cuando terminó su carrera de Arquitectura en la UPB fue diseñar y vender ropa en Guayaquil. Duró un año en esta aventura. "Salí de la universidad y sentí que la construcción era muy comercial", relata. Se decepcionó. Solo fue cuando una amiga diseñadora de interiores le propuso que trabajaran juntas, que se reconcilió con su profesión. Fundaron AD Amoblamiento y Diseño.

Diecinueve años después, Merce está al frente de una de las firmas de diseño de mobiliario y arquitectura interior con más trayectoria en la ciudad. ¿La clave del éxito? Profesionalismo y rigor. "La consolidación que hoy tenemos es porque hemos sido muy honestos con lo que hacemos y por ofrecer siempre calidad". Lo dice en plural, con su voz y sus maneras suaves, porque considera vital el compromiso de su equipo de colaboradores.

Viajar, visitar museos, leer revistas internacionales, ver qué está pasando en el mundo nutre su creatividad. La inspiración, confiesa, le llega con quienes buscan sus servicios, cuando escucha sus necesidades. Esos sueños los convierte en un mobiliario "atemporal, sobrio, de líneas definidas, diseños que envejezcan noblemente", describe.

Madera, metal, cuero, textiles y chapillas decorativas, sus materiales preferidos, los lleva siempre y de forma distinta a los proyectos que dejan en sus manos, en la ciudad y en municipios cercanos, en Bogotá y Cartagena, y uno muy especial para ella, una casa en Guatemala.

MARCELA RINCÓN, LOCOMPLEJO
Arquitecta. Independiente y auténtica. En 1996 creó -junto a una amiga- LoComplejo, con la idea de hacer cofres para las cenizas de los muertos. De ahí el nombre, "por lo complejo de la muerte". Desistió a los tres años y montó una tienda, en la calle 10, donde ofrecía muebles y objetos de su autoría. Sus diseños están marcados por la personalidad de quien los va a usar. También por ser "una propuesta más internacional". Le interesa que sus muebles sean prácticos y divertidos. Lo consigue con el color y, en ocasiones, transformando cosas antiguas. Dejó la tienda en 2008. Compró un contenedor y lo ubicó en el parqueadero que unos amigos tenían alquilado en El Poblado. Fue el inicio de Zona Libre, un espacio comercial en contenedores. Hoy combina su trabajo como diseñadora y arquitectura con la administración de Zona Libre. "Me gusta mucho porque siento que estoy haciendo algo por la ciudad", comenta desde su pequeña oficina, en una de estas cajas de acero.

ESTEBAN GÓMEZ, PERCEPTUAL STUDIO
Si entra a un espacio y ve un cuadro torcido, no descansa hasta enderezarlo. Ese espíritu observador lo aprendió de su madre, diseñadora de interiores. Ingeniero de Diseño de Producto, de Eafit, durante toda la universidad trabajó medio tiempo con ella.

Hace cuatro años montó su estudio de diseño: Perceptual. Empezó como una oficina pequeña en la Vía Primavera. Al año se mudó a un local más grande -donde ahora-. Los muebles de Perceptual, cuenta Esteban, tienen como referente el diseño escandinavo: desprovisto de adornos, muy blancos y de maderas claras. "Buscamos que sean funcionales, resistentes, ecológicos, que se puedan configurar de distintas maneras y que sean muy básicos en sus formas, materiales y construcción". No olvidan el color "porque nos interesa que sean divertidos". La fórmula de diseño de su equipo es constante: que cada 15 o 30 días quien visite la tienda encuentre algo nuevo. "La idea es volverla un modelo de negocio y replicarla en otras ciudades", dice.

También le apuesta al estudio de diseño, dirigido a negocios más grandes y a proyectos corporativos. Convertirse en una plataforma para nuevos talentos es otra iniciativa. Y suma dos sueños más: participar en concursos de diseño y salir a ferias internacionales.