Ordinaria locura (Marco Ferreri, 1981)

Una poco conocida adaptación de los relatos de Charles Bukowski, esta vez con la ya mítica Ornella Muti como la musa oscura de Henri Chinaski. Una cinta tan bella en su sórdida poesía como desoladora existencialmente. Ben Gazara aquí es un inevitable referente con el que se debe comparar a Mickey Rourke en Barfly (1987) y Matt Dillon en Factotum (2005), porque generalmente la polémica sobre las adaptaciones de este escritor de culto es por la forma como es interpretado, dado el fuerte componente biográfico de su obra.

Langosta (Yorgos Lanthimos, 2015)

Un mundo distópico en donde no tener pareja no es opción. Oscura y misteriosa, lleva al espectador por una adormilada pero tensionante historia donde nunca se puede jugar a las predicciones. Y cuando uno lo entiende todo, pues le cambian a las antípodas las reglas del juego. Actores de Hollywood reunidos por un filme griego que navega entre las aguas del cine independiente y de género.

Películas insólitas y esta. Una llanta asesina y una película en vivo. El absurdo cobra sentido por gracia de la seriedad con que este director se toma su ridícula premisa. Una historia tan sorprendente como entretenida, la cual lleva al espectador por caminos argumentales inimaginables. Cine de culto para mentes abiertas al estropicio.

Peligrosas conexiones

Un relato compuesto por tres historias que apenas se tocan en su argumento, pero que componen una trama orgánica por el tema en común que comparten. Este tema tiene que ver con algunas de las nuevas prácticas sociales en la era de la conexión a la red y sus consecuencias. Un adolescente a quien le hacen matoneo vía Facebook, una periodista que investiga el mundo de las páginas eróticas y una pareja que pierde su dinero cuando son hackeadas sus cuentas. Es un intenso thriller con tres caras, pero también un estudio de personajes y la cruda radiografía y cuestionamiento a una sociedad cuyas relaciones y funcionamiento nunca volverán a ser lo mismo después de que internet se convirtió en el principal motor por medio del cual funcionan. USA – 2012.

El súper héroe sin cerebro

Imáginese Kick Ass, pero dramática y sin complacencias con el público. Una película con una interesante premisa: un hombre que tiene un leve retraso mental se convierte en un defensor callejero, pero apelando a toda la imaginería de los súper héroes, como su infantil visión del mundo se lo dicta. El director encuentra el tono apropiado para que el hacer verosímil el relato y, al mismo tiempo, sea posible esta idea disparatada. Woody Harrelson interpreta uno de los mejores roles de su carrera y es perfecto para este personaje. USA. 2009.

Las aventuras del niño skinhead

Una bella película inglesa ambientada en los duros años de Margaret Tatcher y la guerra de las Malvinas. Un niño que perdió a su padre en esa guerra encuentra en un grupo de skinheads una familia que lo acoge. Pero la carga ideológica llena de violencia e intolerancia racial y nacionalista, pone en peligro el futuro y la estabilidad del niño, quien tendrá que apelar a su autodeterminación frente a ese nuevo universo que lo seduce y lo reta. Pero no es un duro drama lleno de violencia, por el contrario, es una historia colorida y divertida, llena de personajes entrañables, momentos emotivo y muy buen rock inglés de aquella época. Shane Meadows. 2006.

La canción que salvó al mundo

Es el presente y el mundo se va a acabar. Su salvación podría estar treinta años atrás, cuando una banda de punk, que ya hacía punk antes de los Sex Pistols, compuso una canción inspirada en un libro nunca escrito.  La canción, además, carga una maldición. También hay un niño que fue educado para ser héroe, una joven con problemas de sueño, una secta religiosa, y en fin, una cantidad de personajes y situaciones que desafían la lógica argumental convencional, tanto que hay quienes la abandonan porque llega un momento en que resulta casi incomprensible, pero aquellos que llegan hasta el final se llevan una sorpresa por el ingenio con que finalmente todo vuelve atener sentido. Una película sutil y extravagante al mismo tiempo, de superficialidad adolescente pero igualmente profunda, casi mística. Y claro, mucho rock. Yoshihiro Nakamurka. 2009.

Es una comedia romántica, pero no como las tontas y predecibles pelis de Jennifer Aniston. Es una comedia romántica de desamor. Esa contradicción ya la hace original y llamativa. Si a eso le sumamos una pareja con buena química (Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel), un manejo visual estilizado y estimulante, buena música indi de los ochenta y unos diálogos inteligentes y divertidos, pues tenemos ante nosotros una bella y entrañable historia. Marc Webb. USA. 2009.

La amistad, la guerra, la patria y la desilución

Un clásico de grandes proporciones: larga duración (casi tres horas), narrativa épica, intensidad dramática, temas imponentes y estrellas entregadas a soberbias interpretaciones (Robert De Niro, Meryl Streep, Christopher Walken). Es una historia de amistad en la América profunda, que se ve cruzada por la desolación de la guerra de Vietnam. Planteada en tres grandes partes: la vida en el pueblo, la crueladad de la guerra y el regreso a la vida donde ya nada es igual porque algo esencial se ha perdido. Deer hunter, USA, 173 min. 1978.

Balada triste de trompeta, de Alex de la Iglesia

Aún para un director excesivo se trata de una película excesiva. A quien le gustó Acción mutante, El día de la bestia o La comunidad, pero sobre todo, Muertos de risa, también le gustará esta nueva película del niño (ya no tanto de cuerpo, pero sí de espíritu) genio y travieso de España. Un circo, dos payasos locos en proceso de degradación y una diva masoquista, con esto, y con el trasfondo de la dictadura franquista, de la Iglesia crea un desbordado carnaval de violencia, imágenes insólitas y desquiciamiento, todo lo cual se antepone a la lógica y verosimilitud de un argumento que está al servicio de tanta extravagancia.