Presentación

La crítica de cine no tiene, al menos en Colombia, la posibilidad de algún tipo de formación que vaya más allá de algún curso o seminario dictado por entidades culturales de forma esporádica. Los críticos de cine normalmente son autodidactas o, cuando más, derivan este oficio de su formación como escritores, comunicadores o periodistas. Por eso esta iniciativa de una Escuela de crítica de cine parte de un crítico con treinta años en este oficio, Oswaldo Osorio, y con el respaldo de una revista de cine, Kinetoscopio, quienes han visto la necesidad de crear un espacio y unos procesos que proporcionen una formación más sistematizada y desarrollada a largo plazo, y así incentivar tanto la cualificación de este oficio en la ciudad de Medellín como la gestación de actividades en torno al cine y a la crítica.

La primera cohorte de la Escuela se desarrolló entre enero de 2017 y julio de 2019, dejando como resultado diez egresados, un libro virtual de ensayos críticos (https://tinyurl.com/tza2abzv) y un libro impreso de ensayos críticos sobre cine colombiano que se presentará durante la lección inaugural de la segunda cohorte.

Objetivo general

Desarrollar un proceso a partir de diversas actividades y metodologías que posibilite la formación de críticos de cine con un conocimiento consistente y estructurado de este oficio, su historia, fundamentos y técnicas.

Objetivos específicos

– Contribuir a configurar una metodología de trabajo que sirva de precedente y guía para desarrollar el mismo proceso formativo con nuevas cohortes de aspirantes.

–  Desarrollar actividades y traer invitados en función del proceso de formación de la Escuela pero que tengan también una proyección con un público más amplio.

– Elaborar textos producto del proceso de formación para ser publicados en diferentes medios, especialmente en el blog Cinéfagos de El Colombiano y en la revista Kinetoscopio, y en proyectos editoriales de final de ciclos.

Metodología

La Escuela trabaja con el método del seminario alemán, en el que un grupo reducido de personas, guiadas por un coordinador, abordan el estudio y formación en un área específica distribuyéndose funciones (relator, correlator, discursante y protocolante). Este estudio y reflexión de las bases teóricas e instrumentos de la crítica estarán complementados por la permanente escritura y discusión de textos sobre películas de la cartelera. Adicionalmente, se llevarán invitados en temas específicos a algunas de las sesiones y todo esto estará complementado con un seminario semestral con invitados nacionales e internaciones que estarán abiertos al público general.

Requisitos de inscripción

– Estar cursando o tener un título de pregrado, preferiblemente en el área de las ciencias humanas y sociales. Adjuntar soporte.

– Perfil académico/profesional.

– Adjuntar dos críticas antiguas o recientes, publicadas o inéditas de al menos 400 palabras de extensión.

– Adjuntar una argumentación de al menos un párrafo sobre las razones para querer hacer parte de la Escuela de Crítica de cine.

– Enviar la documentación a cinefagos@hotmail.com hasta el 30 de julio de 2021.

– Publicación de resultados: 1 de agosto.

– Inicio de actividades: Agosto de 2021.

Datos adicionales

• Intensidad y horario: Sesiones quincenales de 4 horas los sábados de 9:00 am. A 1:00. pm.
• Lugar: Centro Colombo Americano.
• Duración: Cuatro semestres.
• Aporte: $200.000 semestral.

Vartex: Muestra de video y experimental de Medellín

El próximo 7 de mayo inicia la séptima versión de Vartex, un espacio para acercarse a la formación y apreciación del video experimental a través de muestras, cursos, laboratorios y presentaciones especiales. El tema para este año es el video clip, tomando este como un discurso audiovisual que se ha convertido en uno de los baluartes de la experimentación con la imagen en movimiento y de los nuevos medios.

Cuatro secciones de exhibición y cuatro procesos de formación hacen parte de la programación de la muestra en esta séptima versión. Por primera vez se amplía la convocatoria a realizadores y videoartistas de todo el país  para conformar la Muestra de video y experimental Nacional, compuesta por dos programas que recogen 23 obras audiovisuales.

En la programación exhibida también habrá una Muestra de video clips de Medellín. Ya sin los obstáculos geográficos disipados por la internet y gracias a las asequibles herramientas digitales de la imagen en movimiento, esta expresión audiovisual presente en nuestro contexto local ha logrado alcances globales. Son 18 videos que sorprenden por la diversidad de las narraciones paisas recientes (del 2015 hasta la actualidad), recordando que son también un medidor de la cosmovisión y el contexto de los jóvenes que nacieron y crecieron entre este par de cordilleras. Así mismo se presentará una Muestra internacional compuesta por los trabajos de los más destacados nuevos autores del video clip mundial.

La Muestra Ismo, Ismo, Ismo, por su parte, es el primer programa y publicación de cine basada en los EE. UU. que trata la totalidad de la vibrante producción cinematográfica experimental de América Latina. La serie de programas revisita películas clásicas y presenta nuevas obras de figuras claves y artistas emergentes, llevando a los espectadores en un recorrido por la riqueza de los materiales encontrados en distintos rincones de los archivos fílmicos de América Latina, y de los circuitos de producción reciente. Se presentarán obras históricas y contemporáneas de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay, Venezuela, Puerto Rico y los Estados Unidos.

Por último, se realizará un Seminario de video clip, dictado por la más importante teórica del tema en Hispanoamérica, Ana Sedeño, Doctora en Comunicación Audiovisual y Profesora Titular en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Málaga (España), quien ha publicado varios libros como “Lenguaje del videoclip”, “La música contemporánea en el cine”, “Análisis del cine Contemporáneo: Estrategias estéticas, narrativas y de puesta en escena” o “Historia del videoarte en España”.

Visita nuestro sitio web: www.vartexmedellin.co

Contacto: vartex@cinefagos.net

El 8 de noviembre se realizará el Lanzamiento de la Primera Fiesta del Cine Latinoamericano de Medellín. El evento es organizado por la Corporación Antioquia Audiovisual y será en torno a la obra y el concepto cinematográfico del director LUIS ESTRADA. A continuación, una reseña de este importante cineasta mexicano, publicada en Generación de El Colombiano el pasado 29 de octubre.

Luis Estrada: La piedra en zapato del cine mexicano

Oswaldo Osorio

En una cinematografía que se ha caracterizado por la tensión entre un cine comercial y un cine de autor, la obra de Luis Estrada marca la diferencia, no solo porque tiende a ubicarse en un sabio punto medio, sino porque, además, lo hace abordando unas temáticas que apuntan a una fuerte crítica política y social, destacándose así en un país donde, pese s sus graves problemas de pobreza y corrupción, tiene una producción muy alejada del cine comprometido.

Aunque este interés por cuestionar la situación del país le viene por herencia, pues su padre fue el célebre director José “El Perro” Estrada, quien también trabajaba estos temas, en los inicios de su carrera se ocupó más de relatos donde los viajes, el humor y las historias emotivas definieron su cine, con películas como Camino a Tijuana (1991), Bandidos (1991) y Ámbar (1994).

Es a partir de su más reconocida obra, La ley de Herodes (1999), que este director despliega ese incisivo sentido crítico para con la realidad mexicana, el cual le ha dado celebridad en las últimas décadas y que ha reforzado con otros tres títulos, igualmente comprometidos con estos temas, convirtiéndolo en una verdadera piedra en el zapato para los gobernantes de turno, quienes ciertamente han intentado censurarlo a través de distintos medios.

Siempre con el guionista Jaime Sampietro y el actor Damián Alcázar como compañeros de armas, Estrada en esta película ubica el germen de la corrupción décadas atrás cuando todavía se hablaba de la bien amada revolución. Luego, en Un mundo maravilloso (2006), de forma descarnada e irónica, dio cuenta de la pobreza y grandes diferencias sociales de su país; así mismo, en El infierno (2010) expuso con sardónico cinismo la degradación social y la espiral de violencia en que el narcotráfico ha  envuelto a México; y finalmente, con La dictadura perfecta (2014) puso al día su denuncia a la corrupción política e institucional que se ha apoderado de la nación.

El cine de este director se caracteriza por su humor oscuro, la truculencia física y moral, la precisión narrativa y una concepción visual que no olvida que el cine es un arte, aun ese que tiene como principal objetivo crear conciencia sobre el contexto político y social. Por eso la historia del cine de su país, incluso del latinoamericano, le está separando un lugar, porque es un cine completo, inteligente y hecho con el corazón y la razón.

PROGRAMACIÓN

MARTES, 8 DE NOVIEMBRE DE 2016:

INSTITUTO TECNOLÓGICO METROPOLITANO, ITM

10 am: Master-Class del director mexicano LUIS ESTRADA

TEATRO PABLO TOBÓN URIBE

10 am: La ley de Herodes

2 pm: La dictadura perfecta

4 pm: La ley de Herodes

6:30 pm: El infierno

Conversatorio de Luis Estrada con Víctor Gaviria en torno a su obra

9 pm: Concierto del grupo Porrosivo.

La crítica de cine no tiene, al menos en Colombia, la posibilidad de algún tipo de formación más o menos formal que vaya más allá de algún curso o seminario dictado por entidades culturales de forma esporádica y sin continuidad. Los críticos de cine normalmente son autodidactas o, cuando más, derivan este oficio de su formación como escritores, comunicadores o periodistas. De hecho, la crítica de cine ni siquiera está contemplada en alguno de los contenidos de las materias teóricas en los programas de cine o audiovisuales.

Por eso esta iniciativa de una Escuela de crítica de cine parte de un crítico autodidacta con formación de periodista, Oswaldo Osorio,  y con el respaldo de una revista de cine, Kinetoscopio, quienes han visto la necesidad de crear un espacio y unos procesos que proporcionen una formación más sistematizada y desarrollada a largo plazo, y así incentivar tanto la cualificación de este oficio en la ciudad de Medellín como la gestación de actividades en torno al cine a y la crítica.

Objetivo general

Desarrollar un proceso a partir de diversas actividades y metodologías que posibilite la formación de críticos de cine con un conocimiento consistente y estructurado de este oficio, su historia, fundamentos y técnicas.

Objetivos específicos

– Contribuir a configurar una metodología de trabajo que sirva de precedente y guía para desarrollar el mismo proceso formativo con nuevas cohortes de aspirantes.

–  Desarrollar actividades y traer invitados en función del proceso de formación de la Escuela pero que tengan también una proyección con un público más amplio.

– Elaborar textos producto del proceso de formación para ser publicados en diferentes medios, especialmente en el blog Cinéfagos de El Colombiano y en la revista Kinetoscopio, y eventualmente sacar adelante proyectos editoriales.

Metodología

La idea es trabajar con el método del seminario alemán, donde un grupo reducido de personas (alrededor de diez), y guiadas por un coordinador, aborden la investigación y formación en un área específica distribuyéndose funciones (relator, correlator, discursante y protocolante).

Se realizarán reuniones quincenales o veintenales (decisión que se tomará luego de conformado el grupo) en sesiones de tres horas y se darán asignaciones de los roles y tareas con miras a la siguiente reunión.

Cuando esté avanzado el proceso de formación en sus fundamentos históricos, la escritura de textos será de asignación constante y serán leídos por el grupo para su discusión y retroalimentación, de allí saldrán los textos para publicar en los distintos medios.

Requisitos de inscripción

– Estar cursando o tener un título de pregrado, preferiblemente pero no como condición, en el área de las ciencias humanas y sociales. Adjuntar soporte.

– Tener o ser menor de 30 años, preferiblemente. Pero este no es requisito excluyente para postularse. Se considerarán también aspirantes que superen esta edad y cumplan con los demás requisitos.

– Adjuntar hoja de vida y fotocopia de la cédula.

– Adjuntar dos críticas antiguas o recientes de al menos 400 palabras de extensión. No es condición para postularse cumplir con este requisito.

– Adjuntar una argumentación de mínimo un párrafo sobre las razones para querer hacer parte de la Escuela de Crítica de cine.

– Enviar la documentación a cinefagos@cinefagos.net hasta el 21 de octubre.

– Publicación de resultados: 1 de noviembre de 2016.

– Inicio de actividades: 5 de noviembre de 2016.

Datos adicionales

• Intensidad y horario: Sesiones quincenales de 3 horas los sábados de 9 am. a 12. m.
• Lugar: Centro Colombo Americano (U de A).
• Duración: Dos semestres (Inicialmente).
• Costo: $100.000 semestral.

El próximo 5 de octubre, a las 6:30 pm. En el Centro Colombo Americano de Medellín, se presentará la Escuela de crítica de cine, un proyecto de formación de Cinéfagos.net y la Revista Kinetoscopio, y con el respaldo de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Antioquia. La presentación se realizará en el marco del lanzamiento de la edición 115 de Kinetoscopio, la cual está dedicada al cineasta británico Ken Loach.

La crítica de cine no tiene, al menos en Colombia, la posibilidad de algún tipo de formación que vaya más allá de algún curso o seminario dictado por entidades culturales de forma esporádica y sin continuidad. Los críticos de cine normalmente son autodidactas o, cuando más, derivan este oficio de su formación como escritores, comunicadores o periodistas. De hecho, la crítica de cine ni siquiera está contemplada en alguno de los contenidos de las materias teóricas en los programas de cine o audiovisuales.

Por eso esta iniciativa de una Escuela de crítica de cine parte de un crítico autodidacta con formación de historiador y periodista, Oswaldo Osorio,  y con el respaldo de Kinetoscopio, quienes han visto la necesidad de crear un espacio y unos procesos que proporcionen una formación más sistematizada y desarrollada a largo plazo, y así incentivar tanto la cualificación de este oficio en la ciudad de Medellín como la gestación de actividades en torno al cine a y la crítica. Para lograr esto, el proyecto también cuenta con el apoyo como aliado académico de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Antioquia.

El objetivo de la Escuela, entonces, es desarrollar un proceso a partir de diversas actividades y metodologías (especialmente el método del seminario alemán) que posibilite la formación de críticos de cine con un conocimiento consistente y estructurado de este oficio, su historia, fundamentos y técnicas. Igualmente desarrollará actividades con críticos y especialistas invitados en función del proceso de formación, pero que tengan también una proyección con un público más amplio. Y por supuesto, el propósito de fondo es la elaboración constante de textos para ser publicados en diferentes medios, especialmente en el blog Cinéfagos del portal virtual del periódico El Colombiano y en la revista Kinetoscopio, así como sacar adelante proyectos editoriales.

La edición 113 de la revista Kinetoscopio dedica sus página a dos creadores de extremos del mundo, el filipino Brillante Mendoza y el colombiano Luis Ospina.

Señores

COMUNIDAD DE CINÉFILOS Y CINEASTAS DEL PAÍS:

Desde hace cinco años la Corporación Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia se ha polarizado en dos grupos (corporados de Santa Fe y corporados de Medellín), en torno a la existencia o no del  Festival de Cine Colombiano de Medellín, que realizamos siempre la última semana del mes de agosto, y que arribaría este año 2015 a la versión Décimo Tercera. A un pedido de la Alcaldía de Medellín, a través del Subsecretario de Cultura Ciudadana, para presentar el proyecto de este año, la gerente, que hace parte del grupo de Santa Fe, contestó, sin consultarle al director ni al grupo de coordinadores, que en el 2015 la Corporación no haría el Festival de Cine Colombiano.

En torno a esta discusión se han ido acumulando prejuicios, equívocos y roces de lado y lado, pero sobre todo se ha impuesto la idea, de parte de algunos corporados de Santa Fe, de que la solución a todos los problemas de la Corporación saldrá de los Administradores de Empresa, un grupo que con su “pensamiento de administradores” ha querido meter en cintura racional al “espíritu del Festival”, haciendo predominar sus decisiones por encima de las decisiones del director y del grupo de coordinadores.

La confrontación entre los dos grupos llegó este año a un punto de no retorno, por lo que los creadores del “espíritu del Festival”, quienes somos Orlando Mora, Adriana Mora, César Alzate Vargas, Oswaldo Osorio y Víctor Gaviria, hacemos pública a la Comunidad Cultural del país, que ama y admira nuestros Festivales, y hace votos para que su existencia se proyecte en el futuro, nuestra renuncia irrevocable a la Corporación Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, y  anunciamos la intención de constituir una nueva corporación de cine, CORPORACIÓN DE CINE DE ANTIOQUIA. Esta corporación, liderada por nosotros y por un grupo amplio de amigos que nos han acompañado creativamente durante estos años de entusiasmo, comenzará a gestionar la realización de un festival en la ciudad y otro en la región de carácter itinerante, dispuesto a extender el “espíritu del cine” por todos los municipios de Antioquia, en un período de postconflicto en que las imágenes del cine ayudarán, en su medida, a transformar esta guerra social en palabras claras de justicia y entendimiento. Nuestro compromiso será, como siempre lo hicimos en estos quince años anteriores, llevar a estos festivales a los realizadores de cine más importantes de Colombia y del mundo.

Atentamente,

ORLANDO MORA

ADRIANA MORA

CÉSAR ALZATE VARGAS

OSWALDO OSORIO

VÍCTOR GAVIRIA