Lo que ocultan las imágenes

Oswaldo Osorio

A cincuenta años de mayo del 68, esos días de sueños, idealismo y revolución en las calles parisinas, se instalan cada vez más en el imaginario colectivo como un símbolo de resistencia y de la glorificación del poder de la juventud que quería cambiar el mundo. No obstante,  la mirada que hace este cineasta brasileño de esos febriles días, no tiene nada de gloriosa, por el contrario, se esmera en desmontar y cuestionar cada elemento del mito y hacer unas reflexiones, tan lúcidas como desconsoladoras, sobre aquellos memorables eventos.

Los recursos que utiliza para hacer esta suerte de ensayo político es el material de archivo y una constante voz en off que se muestra reflexiva y analítica con cada imagen que pasa por la pantalla, pronunciando un texto locuaz e inquisitivo que elabora contundentes asociaciones para dejar clara su premisa, que se refiere a las distintas formas de asumir la política, la ideología y la relación con el poder por parte tanto de individuos como de colectivos de diferente procedencia social y nacionalidades.

Porque aunque le dedica mucho más tiempo al Mayo francés, también hay material de la Primavera de Praga y su sofocamiento por los soviéticos, el funeral de un estudiante en Brasil y el metraje que su madre hizo cuando viajó a la China de la Revolución cultural en 1966. Con habilidad y claridad argumentativa pasa de un país a otro, de una situación a otra, cuestionando las imágenes, los gestos, las actitudes de valentía, de miedo o de conformismo burgués.

Lo que más llama la atención de este cineasta y su película es la capacidad para leer e interpretar estas imágenes. Incluso muchas veces las congela, las retrocede y las repite para que el espectador no pase por ellas desprevenidamente, como casi siempre lo ha hecho. Así mismo, explora lo no visto o lo que hace parte del borroso fondo, como la participación de la mujer o de los inmigrantes. Con ello hace lecturas que trascienden los discursos de siempre sobre estos acontecimientos, resalta aquello en lo que muy pocos habían pensado, con lo cual ofrece una perspectiva diferente de aquel momento histórico.

El intenso ahora es una reveladora pieza, compuesta por poco más de dos horas de imágenes de archivo, que no sucumbe al idealismo o la nostalgia que casi siempre despierta este ya mítico episodio, esta época combativa y un poco delirante. Su propia madre o el célebre activista Daniel Cohn-Bendit le sirven para poner en evidencia las falacias y contradicciones de ese espíritu revolucionario que recorría el mundo por aquellos años. De manera que, finalmente, resulta una obra rica en connotaciones y con una mirada multidisciplinar, porque habla de historia, política, sociología, ideología y hasta de teoría de la imagen.

¿El fin del escepticismo?

Por: Oswaldo Osorio

La relación entre la cinefilia del país y el Festival de Cine de Cartagena siempre ha sido contradictoria, pues de un lado, los amantes y comprometidos con el cine procuran nunca faltar a la cita anual, pero por otro, mantienen un malestar por los vicios e irregularidades de la organización. De ahí que, por lo general, ha primado el escepticismo para referirse a este evento, aun sin llegar nunca a negar su importancia, tanto por su gran tradición como por el hecho de ser la fiesta del cine nacional más concurrida y rica en actividades y personajes.

Desde hace algunos años se han visto paulatinos cambios, como el aumento de muestras paralelas, el robustecimiento de las actividades académicas y la creación de espacios para el encuentro y desarrollo de distintos sectores del audiovisual.

Durante esta nueva versión tales cambios están más consolidados y la “utilidad” del festival ya no sólo se limita a su habitual función de vitrina del cine iberoamericano y de gran salón social frecuentado por el gremio y la farándula (lo más lamentable de todo el festival es la gran diferencia que hay entre la motivada multitud de las fiestas en las noches y el lánguido público de las ruedas de prensa en las mañanas).

Pero el cambio más sustancial de este año estuvo en la programación cinematográfica, lo cual en buena medida se debe al nuevo jefe de esta instancia, el crítico de cine Orlando Mora. Hasta el año anterior no parecía que hubiera curaduría alguna para el listado de títulos de las distintas muestras. La excepción siempre eran las buenas películas, o al menos la aceptables.

Pero el nivel de esta nueva versión realmente hace sentir al espectador que está en un festival de cine y no, como antes, en un evento donde se recibieron las sobras que no pudieron estar en otros festivales.

Como es natural, un curador impone su estilo, y las preferencias de Mora están alineadas con esa tendencia puesta en boga por el Nuevo Cine Argentino, la cual privilegia el realismo y una suerte de naturalismo cotidiano, tanto en sus planteamientos estéticos como narrativos y argumentales.

Se pudieron ver excelentes películas de esta línea, empezando por la ganadora del festival, la mexicana Lake Tahoe (Fernando Eimbcke). Y si bien resulta un cine importante y lleno de virtudes, más de la mitad de los títulos de la competencia oficial tenía tales características, lo cual también tiene sus bemoles.

El único fallo visible y casi imperdonable tuvo que ver también con la programación cinematográfica, pues al parecer por cuestiones de logística y organización general, sólo se podían ver tres películas por día, es decir, la mitad de lo habitual, lo cual es un desperdicio para un evento y un público que están enteramente en función del cine.

Por lo demás, un evento realmente estimulante y rico en posibilidades, como ver ese cine absurdamente vedado para nuestra cartelera; poder conversar con verdaderas personalidades del cine, como los directores José Luis Cuerda, Juan Carlos Tabío o Lisandro Alonso; atisbar el futuro del audiovisual nacional con el trabajo de los nuevos realizadores (aunque las muestras alternas siguen necesitando mejor curaduría); y en general, establecer esa necesaria comunicación con la comunidad cinematográfica, lo cual siempre trae consigo la oportunidad de nuevos proyectos, mayor divulgación y dinamismo para el que debe ser el fin último de todo esto: el cine colombiano.
PALMARES 49 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA

Competencia Oficial Iberoamericana
 Mejor Película: Lake Tahoe de Fernando Eimbcke (México)
Ópera Prima: Entre os dedos de Tiego Guedes y Federica Serra (Portugal)
Mejor Actriz de Reparto: el reparto femenino de Chega de saudade (Brasil)
Mejor Actor de Reparto: Roger Príncep por Los girasoles ciegos y Forasteros (España)
Mejor Actriz: Catalina Saavedra por La nana (Chile)
Mejor Actor: Filipe Duarte por Entre os dedos (Portugal)
Mejor Fotografía: Alexis Zabé por Lake Tahoe (México)
Mejor Guión: Fernando Eimbcke y Paula Marcovitch por Lake Tahoe (México)
Mejor Director: José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos (España)
Premio Especial del Jurado: El cuerno de la abundancia de Juan Carlos Tabío (Cuba)

Miembros del Jurado: Daniela Weber, Dolores Calviño, Lisandro Duque Naranjo, Heriberto Fiorillo y Luis Ospina.
 
10º Concurso de Cine Colombiano
India Catalina a la Mejor Película: Perro come perro
India Catalina al Mejor Director: Oscar Campo / Yo soy otro
India Catalina al Mejor Actor: Héctor García / Yo soy otro
India Catalina a la Mejor Actriz: Connie Camelo / Nochebuena
India Catalina al Mejor Guion: Carlos Fernández de Soto / Cuarenta

Miembros del Jurado: Curra Ortiz de Solórzano, Juan Carlos Arciniegas, Eduardo Arias, Humberto Dorado y Felipe Aljure.
 
17º Concurso Iberoamericano de Cortometrajes
 Primer premio en la categoría de ficción ex aequo: Pelo Ouvido de Joakim Haickel (Brasil) y Ataque de los Robots de Nebulosa de José María García Ibarra (España)
Premio al mejor Cortometraje de Animación: Pajerama de Leonardo Cadaval (Brasil)
 
Miembros del Jurado: Jesús González Requena, Patricia Ércole e Iván Barrios Mass.
 
1º Competencia Iberoamericana de Documental
 Primer y único premio: Siete instantes de Diana Cardozo (México)

Miembros del Jurado: Margarita de la Vega, Oscar Campo, Marcelo Céspedes y Diego Rojas
 
9º Concurso de Video para Nuevos Creadores
 India catalina de oro al mejor video en el género documental: Migración de Marcela Gómez Montoya – Universidad del Valle
India catalina de oro al mejor video en el género ficción: El Huésped de Juan Pablo Solana – Universidad del Cine
India catalina de oro al mejor video en el género ficción: Justine: un corto suspensivo de Camilo Jiménez y Juan Camilo Fonnegra – Universidad Nacional de Colombia

Miembros del Jurado: Jon Apaolaza, Camilo Barón, David Covo y Patricia Ruiz
 
Otros premios entregados en el Festival
Premio Movie City a la Mejor Película Colombiana: Riverside de Harold Trompetero
II Premio Corto en Construcción: Asunto de gallos de Joan Gómez
Premio de los cine clubes, Asociación Nacional de Cineclubes de Colombia “La Iguana” – Mejor película en Competencia Oficial: Lake Tahoe de Fernando Eimbcke (México)
Premio de la Crítica Especializada: La nana de Sebastián Silva de (Chile)
Premio del Público Kodak – Cinecolor: El cuerno de la abundancia de Juan Carlos Tabío (Cuba)

La fiesta del cine con más tradición

A partir de hoy y hasta el 7 de marzo se realizará una nueva versión del Festival de Cine de Cartagena. Este es el primer en año que el más antiguo festival de Latinoamérica se hace sin su fundador. La figura de Víctor Nieto estuvo presente desde 1960 y le tocó sortear los buenos y malos tiempos de este importante evento. Aunque en esta época hacer festivales de cine parece el nuevo deporte nacional, sólo algunos pocos tienen la capacidad económica, de convocatoria y organizativa para ser considerados importantes y necesarios.

Cartagena tiene con qué hacer su festival y también se ha constituido, desde hace décadas, en el principal punto de encuentro de la cinefilia y los realizadores del país. En lo que ha sido muy irregular es en su organización. Los habituales a este evento siempre se quejan de cosas como los cambios en la programación, la tardanza de las piezas informativas o, incluso, la deficiente curaduría de las películas.

Sin embargo, puede decirse que en los últimos años se ha venido operando cambios en beneficio del buen prestigio del festival. Y este año parece que hay todavía unos cambios más sustanciales. Uno de ellos es la designación como Jefe de Programación del crítico Orlando Mora, quien desde hace mucho es asiduo visitante a los mejores festivales del mundo y seguro su presencia garantizará una mejor curaduría de las muestras.

Aunque parezca una obviedad, lo más importante de los festivales de cine son las películas, pero a Cartagena en ocasiones se le ha olvidado esto, incluso muchas veces se ha visto que parece que le pusieran más atención a los eventos sociales y al espectáculo farandulero de los premios de televisión, una mueca que imita la desdentada sonrisa de los Premios Oscar. Por eso es que resulta tan significativa esta decisión de poner a un gran conocedor al frente de la programación. Y así, detrás de esta decisión, vienen otras más que redundarán en beneficio de esta importante fiesta del cine.

Y se dice que un festival es una fiesta del cine porque allí se da cita todo el universo cinematográfico y audiovisual del país, más una importante cantidad de invitados internacionales. De manera que, aparte de la muestra central, compuesta por 16 películas de Ibero América que competirán por los premios India Catalina, también habrá muestras alternas de video arte, documental, cortometrajes, argumentales, cine colombiano, nuevos creadores y otras tantas películas y muestras que se concentrarán en esos ocho días.

Pero además de las proyecciones, esta cita también es para reflexionar sobre el cine y conocer a sus protagonistas. En primera instancia, el festival contará con una programación académica alterna compuesta por talleres, conferencias y seminarios. Además, este año, por ciertas decisiones de la organización, promete ser más enriquecedor el diálogo de los asistentes con los responsables de las películas. Porque una de las ventajas de un festival, es la posibilidad de conocer y dialogar con los actores, directores y productores de la mayoría de las películas que se presentan en la muestra.

El director español José Luis Cuerda, así como el cubano Juan Carlos Tabío, serán dos de esos importantes realizadores que visitarán Cartagena, para mostrar sus últimas producciones y hablar con el público y la prensa. Y con ellos muchos más invitados,  cientos de cinéfilos y el siempre agradecido público de la ciudad. En suma una multitud de personas en torno a esta fiesta donde todo está en función del séptimo arte, desde la primera rueda de prensa temprano en la mañana, hasta el último cóctel de la fiesta del día tarde en la madrugada.

TODA LA INFORMACIÓN SOBRE EL FESTIVAL EN: www.festicinecartagena.org