Amalia la secretaria, de Andrés Burgos

Cinefagos — Sat, 05 May 2018 05:46:21 +0000

Como un confite chupado

Oswaldo Osorio

Parafraseando a Bukowski, hay personas para quienes su vida entera parece un jueves por la tarde, ya sea por su actitud, sus expectativas o por el trabajo que tienen. Amalia es una de ellas, y esta película ilustra su realidad con tanta gracia como patetismo. Pero ese no es su único objetivo, por eso, como en casi todas las historias, el relato introduce un elemento externo que hará que la protagonista se cuestione y, quién sabe, tal vez cambie a una vida que se parezca más a los distintos días de la semana.

Ese elemento es un hombre, casi opuesto a ella en su actitud ante la vida, con lo que pronto se hace evidente que la película estárá en clave de comedia romántica. Pero claro, la protagonista es Marcela Benjumea y no Katherine Heigl, y el ambiente es una rancia empresa en decadencia y no una revista de modas; pero estos cambios no son porque sea un filme colombiano y no de Hollywood, sino porque es una película de Andrés Burgos, ese director ingenioso y sutil, con un sentido del humor “muy serio”, que ya nos había dado esa encantadora pieza titulada Sofía y el terco (2012).

Pero si bien la relación de Amalia con el simpático electricista es el centro de la historia, esta también está condicionada por otro par de líneas argumentales y conflictos: de un lado, el extraño comportamiento que ha asumido su jefe, y del otro, la relación con su madre, otra mujer sin palabras, como lo fuera Sofía. Entonces Amalia se mueve en estas tres bandas y su vida comienza a moverse en distinto sentido o, al menos, a percatarse de que puede haber algo más que su automatizada rutina sin anhelos ni incentivos.

Y hasta el relato mismo empieza a revelarse contra ese tono inicial con el que empezó la película, esto es, una sombría mirada a la vida gris de un personaje derrotado por la vida desde muy temprano. Por lo que empiezan a parecer esos piquetes de humor y esos guiños, si no al amor, al menos al interés romántico. Y así, la película termina instalándose con más claridad en los códigos de la comedia romántica, con su batalla de los sexos como centro del conflicto (aunque aquí declarada en voz baja), con esa ruptura dramática en algún momento antes del clímax y, tal vez, con la posibilidad de un final feliz.

Pero todavía hay más, porque aparte de esa capa dramática -y realista si se quiere- que el relato pone en juego con la patética y gris vida de una secretaria, al que luego se le suma la tímida pero encantadora y divertida historia de romance, son complementadas por una tercera capa que tiene que ver con esa otra relación de Amalia, la doméstica, ya sea con su madre y, en menor medida, con su amiga. En esta capa el relato termina de dimensionar al personaje de forma más profunda y emotiva, consiguiendo que el espectador la conozca casi íntima y completamente. Este componente del relato se pude decir que tiene su propio clímax, la escena del baile en la cocina, un momento afortunado por lo conmovedor, y también porque evidencia las honduras emocionales a las que podía llegar esta película con su trama aparentemente sencilla.

En lo único en que el trabajo de Burgos pasa muy discretamente, sobre todo luego de lo que se le vio en Sofía y el terco, es en la concepción visual y hasta narrativa de la película. Y no es que haya alguna incorrección y deficiencia, pero tampoco hay ese jugueteo, inventiva y cuidado con la imagen que tuvo su ópera prima. Es una propuesta más convencional, casi televisiva, aunque es cierto que el tipo de historia, espacios y personajes podían propiciar tal tratamiento. Pero pasando esto por alto, estamos ante una película hecha con inteligencia y sensibilidad, un relato entrañable que le suma uno más a la galería de personajes inolvidables del cine colombiano.

Sofía y el terco, de Andrés Burgos

Cinefagos — Fri, 17 Aug 2012 17:15:47 +0000

Una fábula contra la rutina

Por: Oswaldo Osorio

La rutina puede quebrar el espíritu hasta del más paciente. Es una muerte en vida repitiendo los mismos gestos y las mismas acciones. Sofía se había dado cuenta de esto y tomó una decisión para solucionarlo: dejar a su marido e ir a conocer el mar. Pero no por esto se trata de una típica historia de ruptura y liberación, sino más bien de un cambio de perspectiva y un salirse del propio cuerpo un tiempo, que es bueno para todos cada tanto. Con este material Andrés Burgos cuenta una historia sencilla, encantadora, cuidada visualmente y con un tipo de humor inédito en el país.

Burgos alguna vez fue cortometrajista, es libretista y también un escritor con varias obras literarias publicadas. Sin importar el medio, su talante parece ser el de un narrador al que le gusta ser eficaz con sus relatos, pero no por vía de la elementalidad, sino encontrando el complicado camino de la sencillez. En esta película se evidencia eso, pues se trata de un relato que, con economía de recursos, habla en profundidad de sus personajes y cuenta una historia que trasciende la mera anécdota.

La película da cuenta del universo femenino, en especial del de las mujeres definidas por las características de Sofía (una mujer mayor, casada hace cuarenta años y opacada por la rutina), pero lo más sorprendente es que lo hace sin palabras, sin que su protagonista tenga que decir nada. Por eso se trata de una mujer definida por su contexto y por la relación que tiene con quienes la rodean.

Y no es que sea una mujer que no hable, sino que poco tiene que decir y tampoco le dan mucha oportunidad de hablar. No obstante, ella sabe lo que quiere, por eso es que no necesariamente es una historia de liberación, porque no es que ella esté aburrida con su vida, sino que simplemente necesita un cambio de aire para continuar viviendo. Esta historia es ese cambio de aire, del que ella regresa agradecida y renovada, incluso para continuar con esa rutina con la que está tan cómoda.

De esta cinta llama mucho la atención su concepción visual y narrativa. Es una obra construida con imágenes cuidadas, incluso a veces contemplativas. Con planos que no gastan ningún afán y que son consecuentes con la bucólica tranquilidad de los espacios, sus personajes y el relato. La mirada al paisaje, los elementos de la puesta en escena y el manejo del color dan la idea de una suerte de fábula, en este caso una fábula de la cotidianidad y en contra de la rutina.

El eslogan de esta película dice: La rutina te espera todos los días, los sueños no. Y eso es precisamente esta historia, un viaje de la rutina a los sueños y luego de los seños a la rutina, y en el camino es capaz de construir un personaje elocuente y dimensionado (en lo que mucho tiene que ver la contenida pero sugerente actuación de Carmen Maura), así como una sobria e ingeniosa concepción de la comedia y una fábula llena de sencillez y encanto.

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Amalia la secretaria, de Andrés Burgos

Como un confite chupado

Sofía y el terco, de Andrés Burgos

Una fábula contra la rutina