Del cine, la vejez y la muerte

Oswaldo Osorio

Las comedias negras siempre se agradecen, sobre todo en estos tiempos de corrección política en el cine comercial, porque sí, este director argentino, con todo su oficio y talento, en sus últimas películas (El secreto de sus ojos, Metegol) ha buscado el beneplácito del público, aunque sin hacer grandes concesiones, al contrario, ha logrado piezas con un buen equilibrio entre el cine de entretenimiento y un cine con muchas virtudes cinematográficas. Y no es que esto sea incompatible, pero sí suele ser difícil de conciliar.

Una vieja y olvidada diva del cine vive en una derruida casona junto con su esposo (que era actor), y el director y guionista de sus películas. La primera media hora es un fascinante despliegue de diálogos agudos e ingeniosos y un humor tan negro como inteligente. La presentación de los personajes, con sus tirantes relaciones definidas por su fascinante y tortuoso pasado, es desarrollada a la par con el barroco espacio en que habitan, un énfasis necesario porque el conflicto central tendrá que ver con esa gran casona olvidada en los reflectores y decorados de los años cincuenta y sesenta.

Cuando dos ejecutivos de una empresa de bienes raíces entran a escena, se activa un doble conflicto: el contrapunto entre la juventud y la vejez, de un lado, y la posibilidad de que ese cuarteto de gente del cine pierda la casa y se desintegre, del otro.  Entonces la comedia negra va perdiendo brillo y protagonismo para darle paso a un thriller que, si bien no se olvida del todo del humor, aplica las fórmulas del género, lo cual empieza a hacer un poco predecible el futuro de toda esta comparsa.

Entre uno y otro esquema, la comedia negra y el thriller, la película propone permanentes referencias sobre el universo del cine, ya en tono de nostalgia, ya en clave de burla. Incluso los mejores momentos son cuando se comenta a sí misma y se auto parodia, como cuando anuncia la aparición de su propio conflicto, cuando se menciona lo oportuno de un trueno en medio del drama, o en la escena en que introduce una actuación dentro de la actuación, haciendo de esto un recurso tanto para el humor como para el suspenso.

Se trata de una película muy entretenida, contada por un buen narrador de historias y con una espléndida fuerza y expresividad visual, la cual empieza por ese escenario de excepción que le permite todo tipo de juegos con la composición, los colores, las texturas y los desenfoques. Pero también es una reflexión con la imagen sobre el paso del tiempo y la caducidad de las personas y las cosas, definidas por el desgaste, lo marchito y hasta la decadencia.

La familia no se escoge

Por: Oswaldo Osorio

Un hermano puede ser un extraño íntimo. Porque los hermanos pasan buena parte de sus vidas juntos y, por lo general, la vida entera en contacto permanente, pero de todas formas, en lo profundo, pueden ser unos desconocidos entre sí o, incluso, es posible que cada cual diga que, de no ser hermanos, nunca aceptaría al otro como amigo. En esta película ocurre algo parecido. Dos personalidades contrarias, unidas por la sangre y por la soledad de la cuasi vejez, que al mismo tiempo conviven y se enfrentan, se deprecian y se aman.

Pero esta cinta va más allá de lo tediosa que parece su historia por la descripción inicial de sus componentes. Es cierto que está hecha de la pura cotidianidad de unos personajes en general ordinarios, quienes además protagonizan una historia en la que tampoco nada extraordinario ocurre, pero es en la mirada del director y lo que, a la larga, termina mostrándonos de ellos y de su relación lo que puede hacer la diferencia.

Daniel Burman, su director, fue uno de los protagonistas del Nuevo Cine Argentino, el cual se dio desde mediados de los años noventa y se constituye en el único movimiento de renovación en el cine latinoamericano en cuarenta años. Es un dato significativo, porque da indicios de que estamos ante un cineasta con carácter y experiencia. Tal vez sea quien más éxito ha tenido de su generación y de ese nuevo movimiento, que aún no se ha hecho viejo. Sus películas tienen unas temáticas y un tono muy similar a ésta, son historias que denotan casi una obsesión del director por las relaciones familiares, con todo lo que ello implica: los afectos, la variedad de personajes, la emotividad, la identidad o la falta de ella, entre otras cosas.

Luego de la muerte de su madre, Susana y Marcos solo se tienen la una al otro. Ella es mitómana, embaucadora y exasperante, mientras que él es tranquilo, adaptable y un poco imbécil. Por momentos no se sabe para dónde va todo el asunto, porque se trata de una serie de situaciones triviales, diálogos anodinos y detalles cotidianos sin una trama precisa. Pero poco a poco va tomando forma. Con la lenta pero consistente construcción de la pareja protagónica, se va develando un sentido del relato que va más allá de dibujar un argumento.

Porque la historia que aquí se cuenta pasa por varias etapas: de la parsimonia de un relato sobre actos cotidianos, a un drama de situaciones absurdas, para finalmente recalar en una sobria comedia picaresca sobre las manías de dos hermanos y su relación de afecto y repulsión. En medio de esto, se dan unos momentos divertidos y otros realmente lúcidos y de gran fuerza, como cuando, con la excusa de escuchar lo que dicen en el apartamento de al lado, los hermanos lo que escuchan es los ecos de su relación llena de resentimientos, conflictos y nostalgias.

Entonces aquí se evidencia aún más que mientras la hermana pone el todo el drama y la exasperación de lo que puede ser la familia, el hermano pone la paciencia y la comprensión, también la falta de voluntad. Por eso, en últimas, terminan complementándose.

Aunque no todo es tan simple como parece, como da a entender esa recreación de su cotidianidad y ese conocido esquema de amor-odio. Porque es posible también hacer lecturas de circunstancias y sentimientos más ocultos, como todo lo que implica la reprimida homosexualidad de él o la muda angustia de ella por la soledad y por no poder controlarlo todo. De ahí que para ver esto y más, hay que sintonizarse con la lógica y el ritmo de esta particular propuesta, que en principio puede irritar, pero que en perspectiva termina siendo una obra inteligente y divertida.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Daniel Burman.

Guión: Daniel Burman y Sergio Dubcovsky; adaptación de la novela “Villa Laura” de Sergio Dubcovsky.

Producción: Diego Dubcovsky.

Música: Nicolás Cota.

Fotografía: Hugo Colace.

Reparto: Graciela Borges, Antonio Gasalla, Elena Lucena, Osmar Núñez, Rita Cortese.

Argentina – 2009 -105 min.

Del amor y el tiempo

Por: Oswaldo Osorio

Las historias de amor en el cine no suelen durar tanto tiempo. Aunque la estructura general de este relato es la de un thriller policíaco, en el fondo se  trata de dos conmovedoras historias de amor que se prolongan por veinticinco años. Y así, entre la eterna pregunta de los thrillers por la identidad del asesino y el profundo sentimiento que un par de hombres sienten por sus respectivos amores, avanza esta película cargada de intriga y gran emotividad.

Los amores conmovedores y un tanto tortuosos son la especialidad de este director, como se puede constatar en El mismo amor, la misma lluvia (1999) y El hijo de la novia (2001), dos películas suyas que tienen características similares a esta nueva cinta, es decir, historias contadas con solidez, envolventes narrativamente, personajes entrañables y la perfecta factura que aprendió de su experiencia trabajando en la televisión de Estado Unidos.

El relato tiene como hilo conductor la investigación sobre el asesinato de una joven mujer. La pesquisa del asesino y sus posibles escapes es lo que le da forma a una trama que no está limitada a la simple intriga policíaca. De fondo se desarrolla una contenida y sutil historia de amor entre uno de los investigadores y su jefa. Más que sus cualidades y acciones profesionales, es la errática y muchas veces fallida relación entre ellos lo que consigue construir a unos personajes bien dimensionados que terminan por ganarse al público.

Aunque en realidad debería hablarse más bien de una historia de desamor, porque casi todo el tiempo el sentimiento de amor es idealizado e inacabado, truncado por dudas y obstáculos cotidianos. Igual ocurre con la segunda historia de amor, que para ser exactos, no se trata de un amor entre dos personas, pues apenas es el amor de un hombre que ha perdido a su mujer, pero aún así, la entrega, dedicación y los extremos a los que puede llegar por ese amor es uno de los sentimientos y sucesos más fuertes y sorprendentes de esta historia.

Entre el thriller policiaco y las historias de amor hay otros elementos que robustecen y enriquecen el relato, llenándolo de matices para complementar esta historia de largo aliento, como el compañero del investigador, quien contribuye con un poco de humor, que le viene muy bien a esta trama de muerte y desamor, o el hecho de no olvidarse de volver a poner en evidencia los crímenes e injusticias de la dictadura militar. Es por eso que todo en esta película se conjuga para crear una pieza redonda, hermosa y llena de imponentes sentimientos y emociones.

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