Una cálida conversación

Oswaldo Osorio

¿Puede existir el amor sin amor? Esta película demuestra que sí. Y eso es lo llamativo y refrescante de ella, que todo el relato y sus dos protagonistas están construidos sobre esta paradoja. El arte en general, y el cine en particular, tienen la virtud de poder hablar de lo que no existe o no está presente, sugiriéndolo o evocándolo, llamándolo de distintas maneras, solo anunciándolo en un provocador y a veces sádico juego de suspenso contra el que nada puede hacer el espectador, tal vez solo ilusionarse con improbables anticipaciones amañadas a sus deseos.

Posiblemente este sea uno de los triángulos amorosos más amables de toda la historia del cine. El amor de una pareja de niños coreanos parece reavivarse veinte años después de que ella emigrara a Canadá y ya estando casada con otro hombre. El grueso de la película es la historia de su reencuentro y de un relato que trata de responder sutilmente preguntas como ¿Se impondrá el destino o la serendipia? ¿Existe el destino en el amor? ¿Cómo saber cuál (o quién) es el verdadero destino en el amor?

Casi toda la narración son largas conversaciones, pero constituidas por unos diálogos tan cotidianos como inteligentes, un constante cruce de ideas, sentimientos y emociones desencadenados por la particular situación y siempre con el amor como pivote de las palabras y las reflexiones, también de los silencios, unas veces incómodos y otras elocuentes. Y en medio, la incertidumbre del desenlace de ese triángulo, así como la contenida impotencia del tiempo pasado o las oportunidades perdidas.

También hay una pregunta por la identidad, pues mientras ella es coreana, canadiense y neoyorquina, él es un coreano que ni habla inglés. Aquella célebre frase de Rilke que dice que la verdadera patria es la infancia, parece puesta a prueba aquí, porque ella no ha podido desprenderse de esa patria, pero tampoco está muy convencida de si todavía pertenece a ella, porque tiene otras patrias y otros amores. Todos esos dilemas y dudas, así como la seguridad de lo que se siente y la vacilación sobre lo que se debe hacer, están delicadamente desarrollados en este relato con palabras, titubeos, miradas o los dedos a punto de tocarse en un viaje en metro.

Vidas pasadas (Past Lives) es una deliciosa y agridulce fábula de amor y desamor, un permanente contraste de sentimientos opuestos donde toda su elaboración, principalmente los diálogos y la construcción de los personajes con su relación, está finamente equilibrada, pulida en sus detalles y llevada de principio a fin como si fuera una cálida conversación con alguien con quien uno se siente muy a gusto.

O el amor insatisfecho

Por: Oswaldo Osorio

altConsterna pensar que cada película de Woody Allen pueda ser su última película. Sobre todo porque lo que más sorprende de su cine es que aún nos siga sorprendiendo, que todavía tenga cosas por decir, esto muy a pesar de sus más de setenta años y cuarenta películas sólo como director. Y es un director norteamericano pero con mentalidad europea, incluso desde hace unos años está haciendo películas en el viejo continente, porque en su país de origen ya no lo comprendían, como a Kubrick y a muchos otros artistas. Y allí en Europa parece que su visión del mundo está más en sintonía con sus personajes y situaciones.

De hecho, la historia que en esta ocasión trae se funda, en parte, en esa diferencia que hay entre ambos mundos y mentalidades, saliendo muy mal librados los estadounidenses, por supuesto. En principio es una comedia romántica como cualquiera, que, como es natural, empieza por el esquema “chico encuentra chica”. Aunque la primera variación sustancial es que introduce a dos chicas, las del título. Y en su presentación se afana por definir la personalidad de cada una de ellas, puesto que es lo que las diferencia, justamente, donde está la propuesta esencial de esta película. 

Y lo que Allen propone, primero, lo insinúa con una sentencia de uno de sus personajes, quien dice que “sólo el amor insatisfecho puede ser romántico”; y después, lo confirma con el comportamiento y las decisiones que toman sus protagonistas. Se trata de plantear dos posiciones opuestas ante el amor: mientras Vicky piensa en que el amor debe ser una segura y sólida decisión que dure toda la vida, Cristina necesita cambiar constantemente para renovar ese sentimiento y encontrar la felicidad, aunque sea momentánea. Es decir, habla del cambio y la permanencia en relación con el amor, o lo que es lo mismo, la ilusión efímera y la prisión emocional.
 
En medio de ellas están los europeos, una pareja de españoles con una relación tormentosa pero con una concepción distinta de lo que debe ser el amor y lo que se puede hacer obedeciendo sólo a él y no a condicionamientos morales o sociales. Son ellos los que creen en el amor insatisfecho como algo romántico. Lo creen y lo practican, sin los aspavientos de esas turistas que parecen haber ido a Barcelona sólo en busca de exotismos, culturales y emocionales. Por eso esa imagen final tan simple y a la vez tan contundente: las dos mujeres de regreso a sus pobres vidas, sin nada entre las manos, anhelando lo que perdieron y derrotadas afectiva y emocionalmente.
 

Eso muy a pesar de que en Barcelona se encontraron con dos parejas que son la prueba de esa diferencia de mentalidades y de dos posibles formas de asumir el amor: Mientras que sus amigos y compatriotas viven una relación sostenida por la fuerza de la costumbre, la pareja de españoles es toda pasión y espontaneidad. Y aunque podría decirse que al final nadie queda contento, sí es posible ver en los españoles, sobre todo en Juan Antonio, una posición más lúcida frente a los azares y dificultades del amor. Él siempre está tranquilo, feliz incluso, porque sabe aceptar el cambio, la permanencia, la ruptura, los amores imposibles y ve con naturalidad que a alguien le pueda gustar más de una persona al mismo tiempo.
 
De manera que esta última película del gran Woody Allen se trata, como muchas otras suyas, de una comedia romántica aparentemente leve, pero que termina mirando de forma inteligente y compleja el conflicto central de toda comedia romántica, esto es, la batalla de los sexos. Y lo hace con sus recursos de siempre: muchos diálogos, construcción de personajes, actores hechos a la medida para esos roles y una trama juguetona. Son los recursos de siempre y el tema más recurrente de toda su filmografía, y aún así, todo es nuevo y hasta revelador.
 
FICHA TÉCNICA
Dirección y guión: Woody Allen
Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Gareth Wiley
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Reparto: Javier Bardem, Patricia Clarkson, Penélope Cruz, Kevin Dunn, Rebecca Hall, Scarlett Johansson.
España, USA – 2008 – 96 min.

Vea más en:

www.cinefagos.net

Ensayos – críticas – cine colombiano – cómics – cuentos de cine