Te amamos, Lucy

Oswaldo Osorio

Hacer una biografía cinematográfica siempre trae retos, y tal vez el principal es no ser muy obvios con cronologías e ilustraciones planas. Antes que director, Sorkin es un reconocido guionista de Hollywood (Red Social, Moneyball, Steve Jobs) y como tal se aseguró de que su película contara con una forma de presentar los eventos de manera diferente, haciendo que el cómo fuera tan atractivo como el qué.

Y es que lo que debía contar ya era bien atractivo de entrada, pues se trata de la biografía de la primera pareja de famosos de la televisión: Lucille Ball y Desi Arnaz, protagonistas de la exitosa serie de los años cincuenta I Love Lucy (1951 – 1957), en la que esta actriz demostró ser una de las grandes comediantes de todos los tiempos. Todo sobre los Ricardos (Being the Ricardos, 2021) está interpretada por Nicole Kidman y Javier Bardem y se acaba de estrenar en Prime Video.

La propuesta de Aaron Sorkin, para no hacer otro soso biopic más sobre famosos del espectáculo, fue centrar toda la historia en una sola y crítica semana, esa en la que Lucille Ball fue acusada de pertenecer al Partido Comunista, esto en el contexto de la infame “cacería de brujas” que se diera por aquella época en su país. En torno a esta semana aglutinó otra serie de asuntos cruciales, como las dudas sobre las infidelidades de Desi, los absurdos tabúes morales de la sociedad estadounidense (como no poder mostrar a una mujer embarazada en televisión), las dinámicas y tensiones al interior de una producción televisiva y el genio cómico de Lucy, el cual no se limitaba al humor físico sino a toda una concepción orgánica de la comedia hecha para las cámaras.

Adicionalmente, cada situación de esa semana fue pensada para hacer alusión a un momento del pasado y, así, contar apartes esenciales de la historia de la pareja. De esta manera, el relato sabe suministrar los acontecimientos vitales más representativos de los personajes y también profundizar en sus conflictos y en la naturaleza, no solo de ellos, sino de su contexto histórico. De esto resulta un retrato lúcido y crítico de unos personajes, un medio y una sociedad.

Hay que resaltar que, como muchas películas de los últimos años, esta se perfila hacia el empoderamiento femenino como un importante subtexto, pues el éxito y personalidad de Lucy es la excusa perfecta para poner en evidencia la posición de la mujer en esa industria y en la sociedad en general. A partir de esta línea se desarrollan algunos de los mejores diálogos y situaciones de un relato que, insistentemente, está poniendo en cuestión toda una serie de valores -históricos y actuales- de la cultura estadounidense.

Hay que agregar, por último, que ese esquema de “una semana en la vida de… aderezada con flashbacks”, también sirve para concebir un paquete narrativo y visual entretenido y muy variado, pues pone en juego contrapuntos como el color con el blanco y negro, el drama con la comedia y los guiños ingeniosos con la reflexión profunda.

La revolución de la comedia

Oswaldo Osorio

En los años sesenta cambiaron muchas cosas importantes en lo político e ideológico. A la par con esos cambios, se movía la comedia, como siempre lo ha hecho, e incluso de manera más irreverente y revulsiva. En Estados Unidos, en pleno apogeo de la contracultura, surgieron manifestaciones que lograron ser transgresoras a nivel masivo, como lo fue la revista National Lampoon, una publicación satírica que cambió la forma de hacer comedia en el país del norte.

Un gesto fútil y estúpido: la historia de Doug Kenney, es una película que acaba de estrenar Netflix y que da cuenta de uno de los fundadores de esta revista, quien fuera también una figura clave en esa revolución cultural y mediática de la comedia estadounidense durante los años setenta. La película es una biografía cinematográfica que, además de dar cuenta de la vida Kenney, le interesa reconstruir ese espíritu de irreverencia y transgresión que solo fue posible justo en esta coyuntura histórica y cultural.

Y efectivamente, el relato no solo se centra en la frenética vida de Doug kenney, sino que aprovecha la oportunidad para hacer una radiografía de la sociedad en su momento y la forma como él y sus colegas, desde esa revista, libros y programas de radio, cambiaron radicalmente la manera de hacer humor. Esta movida y sus protagonistas también dieron origen al programa más antiguo de la televisión estadounidense, Saturday Night Live, el cual lleva casi medio siglo al aire y ha sido la principal cantera de la comedia en este país.

Además de los datos biográficos y el fresco de la cultura mediática que alcanza a dibujar esta película, también es posible ver en ella esa paradoja que suele estar en el fondo de muchas historias sobre comediantes, la paradoja del triste payaso, en la cual hay una serie de anécdotas y circunstancias graciosas y divertidas, pero protagonizadas por un ser cargado de dramas y cuya historia termina salpicada de tintes trágicos.

De manera que estamos ente una película que cuenta la historia de vida de una figura de la cultura popular estadounidense de los años setenta, también ante un pedazo de historia de la sociedad en este país, pero de fondo, termina siendo una exposición y reflexión sobre el espíritu irreverente y transgresor de una época que un hombre y sus colegas supieron capitalizar exitosamente.