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Jojo Rabbit, de Taika Waititi

Cinefagos — Thu, 23 Jan 2020 18:52:57 +0000

Un nazi encantador

Oswaldo Osorio

Parodias sobre Hitler y los nazis ha habido muchas. Existen desde los tiempos de Chaplin (El gran dictador, 1940) y Lubitsch (Ser o no ser, 1942) y nunca se han dejado de hacer. Por eso una más necesitaba una aproximación diferente. Esa aproximación en esta nueva pieza es el punto de vista, que es el de un niño, quien nos muestra a ese Hitler absurdo, divertido y manierista que solo podía salir de la imaginación de ese niño.

Basada en el libro Caging Skies de Christine Leunens, la película siempre sitúa su relato desde la mirada de Jojo, un recalcitrante nazi de diez años que vive con su madre. El corazón de la sátira y los momentos más divertidos, son cuando el niño interactúa con su amigo imaginario. Desde allí se ridiculiza sistemáticamente al líder nazi y toda su maquinaria de supuesta superioridad, odio y muerte, y lo hace sobre todo con sus ingeniosos y graciosos diálogos, pero también con la construcción e interpretación de los personajes, en especial el propio Hitler, encarnado por el mismo director de la película.

Esa premisa central es complementada con diversas aristas (advertencia de spoilers), desde los incompetentes que entrenan a las Juventudes Hitlerianas, pasando por la madre vinculada a la resistencia, hasta el enfrentamiento de Jojo con la más abominable criatura que podía existir en el mundo: un judío. Todo esto es desarrollado en clave de comedia negra, concebida con un humor inteligente y sofisticado, sin hacer nunca concesiones al mal gusto, la escatología o los chistes con segundo sentido, como suele ocurrir en el cine de Hollywood.

La historia toma un segundo impulso cuando Jojo descubre a una joven escondida en su casa. Sin dar fin a la parodia, le aparece un nuevo corazón al relato de cuenta de la posibilidad de transformación del protagonista. Es casi una ley de la comedia que sus personajes rara vez cambian, y esto es porque cuando lo hacen el género se desvanece y muta, generalmente, al drama. Algo de eso ocurre en esta película, pero el cambio de tono era necesario para la profundidad de la trama y sus personajes.

A pesar de esto, la película de principio a fin se la pasa ridiculizando y mofándose del Führer y su régimen, pero, como suele ocurrir con las buenas comedias, entre líneas está hablando de asuntos esenciales, como la igualdad entre los seres humanos, la educación en los sistemas totalitaristas y, especialmente, la libertad. Con todo este material sus realizadores saben crear una pequeña joya llena de humor, ingenio y emotividad, una burla a la guerra y sus crueldades que bien podrían conferírseles desde ya las virtudes de la universalidad y atemporalidad.

El cuento de las comadrejas, de Juan José Campanella

Cinefagos — Fri, 28 Jun 2019 16:23:27 +0000

Del cine, la vejez y la muerte

Oswaldo Osorio

Las comedias negras siempre se agradecen, sobre todo en estos tiempos de corrección política en el cine comercial, porque sí, este director argentino, con todo su oficio y talento, en sus últimas películas (El secreto de sus ojos, Metegol) ha buscado el beneplácito del público, aunque sin hacer grandes concesiones, al contrario, ha logrado piezas con un buen equilibrio entre el cine de entretenimiento y un cine con muchas virtudes cinematográficas. Y no es que esto sea incompatible, pero sí suele ser difícil de conciliar.

Una vieja y olvidada diva del cine vive en una derruida casona junto con su esposo (que era actor), y el director y guionista de sus películas. La primera media hora es un fascinante despliegue de diálogos agudos e ingeniosos y un humor tan negro como inteligente. La presentación de los personajes, con sus tirantes relaciones definidas por su fascinante y tortuoso pasado, es desarrollada a la par con el barroco espacio en que habitan, un énfasis necesario porque el conflicto central tendrá que ver con esa gran casona olvidada en los reflectores y decorados de los años cincuenta y sesenta.

Cuando dos ejecutivos de una empresa de bienes raíces entran a escena, se activa un doble conflicto: el contrapunto entre la juventud y la vejez, de un lado, y la posibilidad de que ese cuarteto de gente del cine pierda la casa y se desintegre, del otro. Entonces la comedia negra va perdiendo brillo y protagonismo para darle paso a un thriller que, si bien no se olvida del todo del humor, aplica las fórmulas del género, lo cual empieza a hacer un poco predecible el futuro de toda esta comparsa.

Entre uno y otro esquema, la comedia negra y el thriller, la película propone permanentes referencias sobre el universo del cine, ya en tono de nostalgia, ya en clave de burla. Incluso los mejores momentos son cuando se comenta a sí misma y se auto parodia, como cuando anuncia la aparición de su propio conflicto, cuando se menciona lo oportuno de un trueno en medio del drama, o en la escena en que introduce una actuación dentro de la actuación, haciendo de esto un recurso tanto para el humor como para el suspenso.

Se trata de una película muy entretenida, contada por un buen narrador de historias y con una espléndida fuerza y expresividad visual, la cual empieza por ese escenario de excepción que le permite todo tipo de juegos con la composición, los colores, las texturas y los desenfoques. Pero también es una reflexión con la imagen sobre el paso del tiempo y la caducidad de las personas y las cosas, definidas por el desgaste, lo marchito y hasta la decadencia.