Como un confite chupado

Oswaldo Osorio

Parafraseando a Bukowski, hay personas para quienes su vida entera parece un jueves por la tarde, ya sea por su actitud, sus expectativas o por el trabajo que tienen. Amalia es una de ellas, y esta película ilustra su realidad con tanta gracia como patetismo. Pero ese no es su único objetivo, por eso, como en casi todas las historias, el relato introduce un elemento externo que hará que la protagonista se cuestione y, quién sabe, tal vez cambie a una vida que se parezca más a los distintos días de la semana.

Ese elemento es un hombre, casi opuesto a ella en su actitud ante la vida, con lo que pronto se hace evidente que la película estárá en clave de comedia romántica. Pero claro, la protagonista es Marcela Benjumea y no Katherine Heigl, y el ambiente es una rancia empresa en decadencia y no una revista de modas; pero estos cambios no son porque sea un filme colombiano y no de Hollywood, sino porque es una película de Andrés Burgos, ese director ingenioso y sutil, con un sentido del humor “muy serio”, que ya nos había dado esa encantadora pieza titulada Sofía y el terco (2012).

Pero si bien la relación de Amalia con el simpático electricista es el centro de la historia, esta también está condicionada por otro par de líneas argumentales y conflictos: de un lado, el extraño comportamiento que ha asumido su jefe, y del otro, la relación con su madre, otra mujer sin palabras, como lo fuera Sofía. Entonces Amalia se mueve en estas tres bandas y su vida comienza a moverse en distinto sentido o, al menos, a percatarse de que puede haber algo más que su automatizada rutina sin anhelos ni incentivos.

Y hasta el relato mismo empieza a revelarse contra ese tono inicial con el que empezó la película, esto es, una sombría mirada a la vida gris de un personaje derrotado por la vida desde muy temprano. Por lo que empiezan a parecer esos piquetes de humor y esos guiños, si no al amor, al menos al interés romántico. Y así, la película termina instalándose con más claridad en los códigos de la comedia romántica, con su batalla de los sexos como centro del conflicto (aunque aquí declarada en voz baja), con esa ruptura dramática en algún momento antes del clímax y, tal vez, con la posibilidad de un final feliz.

Pero todavía hay más, porque aparte de esa capa dramática -y realista si se quiere- que el relato pone en juego con la patética y gris vida de una secretaria, al que luego se le suma la tímida pero encantadora y divertida historia de romance, son complementadas por una tercera capa que tiene que ver con esa otra relación de Amalia, la doméstica, ya sea con su madre y, en menor medida, con su amiga. En esta capa el relato termina de dimensionar al personaje de forma más profunda y emotiva, consiguiendo que el espectador la conozca casi íntima y completamente. Este componente del relato se pude decir que tiene su propio clímax, la escena del baile en la cocina, un momento afortunado por lo conmovedor, y también porque evidencia las honduras emocionales a las que podía llegar esta película con su trama aparentemente sencilla.

En lo único en que el trabajo de Burgos pasa muy discretamente, sobre todo luego de lo que se le vio en Sofía y el terco, es en la concepción visual y hasta narrativa de la película. Y no es que haya alguna incorrección y deficiencia, pero tampoco hay ese jugueteo, inventiva y cuidado con la imagen que tuvo su ópera prima. Es una propuesta más convencional, casi televisiva, aunque es cierto que el tipo de historia, espacios y personajes podían propiciar tal tratamiento. Pero pasando esto por alto, estamos ante una película hecha con inteligencia y sensibilidad, un relato entrañable que le suma uno más a la galería de personajes inolvidables del cine colombiano.

Abajo el romanticismo

Por: Íñigo Montoya

Las comedias románticas siempre están protagonizadas por una pareja joven y bonita, que además tiene éxito profesional o está en camino de tenerlo, y cuando se conocen empiezan una errática sucesión de actitudes y situaciones –que es lo que produce el humor- hasta terminar con el infaltable final feliz.

Todas las películas del género tienen estos elementos y esta no tenía por qué ser la excepción. Sin embargo, como siempre, la cuestión está en las capacidades del guionista y el director para encontrar la química para que funcione el esquema con sus leves variaciones.

La variación esencial en esta cinta, protagonizada con buen carisma por Natalie Portman y Ashton Kutcher, es que le dan un original giro a otro de los elementos esenciales de toda historia de amor, esto es, el romanticismo. Porque, justamente, lo que propone la premisa de la película es que se pueda dar una relación entre una pareja sin que haya afecto y emociones de por medio.

En otras palabras, la historia le da más importancia al sexo y las relaciones sin compromiso que al amor mismo. Por esta razón el filme puede explorar nuevas posibilidades en la trama y en la construcción de los personajes. Además, con esta premisa reviste el relato de un aire de cinismo e incorrección política que la hace un tanto más original y atractiva, sobre todo si se compara con la mayoría de las cintas del género, que tienden a ser melosas e ingenuas.

La película está dirigida por Iván Reitman, uno de los principales productores de Hollywood desde los años setenta y director de exitosas cintas como Los cazafantasmas o Junior. En la última década prácticamente había dejado de dirigir, pero con esta película demuestra que aún conoce los gustos del público y que conserva el buen sentido de la comedia.

Un giro para la comedia romántica

Con todo un país de por medio

Segunda oportunidad

Por: Íñigo Montoya

Una regla de las comedias románticas es que sea protagonizada por gente joven y bella. Con esta película de Nancy Mayers (una de las más exitosas escritoras, productoras y directoras de comedias de Hollywood), rompe por segunda vez esta norma. Ya lo había hecho con Alguien tiene que ceder y ahora lo hace con una pareja adulta de divorciados. Aún así, consigue que el sexo y el amor sean atractivos y permite que el espectador se identifique con los personajes y las situaciones.

La premisa del filme está anunciada en el título en español (aunque originalmente se llama It’s complicated). De manera que cuando esta ex pareja vuelve a sentir una atracción mutua, la comedia viene por vía de las peripecias que deben hacer para ocultárselo a sus hijos (ya bastante crecidos) y también al tener que lidiar con un tercero en la relación.

Toda esta situación en la primera mitad de la película propicia unos momentos verdaderamente divertidos, pero lo que ocurre con todas las comedia románticas, que hacia el final pasan por una fase dramática, en esta película esa fase se anticipa y se queda casi hasta el final. Porque como en pocas comedias, ésta de fondo también reflexiona sobre asuntos serios que tienen que ver, más que con las relaciones de pareja, con las relaciones después de los cincuenta años y con la particularidad de ser ex esposos.

La cinta tiene un atractivo adicional, su reparto. Está protagonizada por Alec Baldwin y Meryl Streep (quien por la pócima de la eterna juventud que se tomó en aquella película de Zemeckis, La muerte le sienta bien, parece más joven que su compañero, aún siendo diez años mayor). La pareja funciona muy bien, así como el tercero en cuestión, Steve Martin, que hace bien las veces de complemento, aunque siendo uno de los más importantes cómicos de Hollywood desde hace décadas, su talento fue desperdiciado.

El amor definido por los hombres

Por: Iñigo Montoya

Todas las comedias románticas están hechas de lo mismo, eso es bien sabido. De no ser así, no pertenecerían a ese género. Y lo mismo es: el encuentro de una pareja, la guerra de los sexos, el humor y el final feliz. En unas funciona y en otras no tanto. En el caso de esta nueva cinta en general la fórmula es bien aplicada y el espectador puede pasar un rato divertido con una historia inteligente y con chispa.

La propuesta de este filme, con lo que quiere marcar la diferencia con las demás comedias románticas, tiene que ver sobre todo con la forma directa y hasta cínica en que dice “lo que los hombres quieren”. Es ese cinismo el que no permite que esas verdades violenten a la audiencia femenina –que es el principal público de este género-, porque lo que se ponen de manifiesto es para que de verdad las mujeres no le quieran volver a hablar a los hombres.

Sin embargo, por más que los hombres en principio tengan claro lo primero que miran, lo que más les gusta y lo  que siempre buscan en una mujer, finalmente pueden terminar vulnerados por esas variables del amor que pertenecen al reino de lo inexplicable. Es por eso que, aunque inicialmente parece que los hombres “tienen el poder”, este filme, a su manera, deja claro que todo poder tiene su talón de Aquiles.

En medio de toda esta premisa con su desarrollo, hay una serie de situaciones divertidas y diálogos ingeniosos que hacen de ésta una cinta un buen exponente del género. Una película que sabe sostener al espectador con sus dos principales armas: el humor y lo que pueda decir acerca de las relaciones entre ellos y ellas, un tema en el que nunca nadie, ni hombre ni mujer, tendrá la última palabra.

Matrimonio por conveniencia

Por: Iñigo Montoya

Rara vez una comedia romántica, y en general una película de género, podrá sorprenderlo a uno. Ésta no es la excepción. Se trata del esquema de siempre: chico encuentra chica, uno o ambos mienten u ocultan algo y al final terminan felices. Así mismo, el argumento es el de “matrimonio por conveniencia”, que ya tanto hemos visto antes y cuyo mejor ejemplo, y aún sin superar, es la película con ese título protagonizada por Gerard Depardieu y Andy McDowell.

Pero si bien se trata de una historia que poco sorprende, esto no es obstáculo para que, en general, termine siendo una película entretenida y divertida. Si lo general no es original –no siempre es necesario serlo-, son los detalles y la particularidad de las situaciones lo que hace de esta comedia romántica una historia con chispa e ingenio.

Sandra Bullock demuestra nuevamente su total entrega para hacer el ridículo, y aún así, verse bella y simpática, incluso sensual. Con esta película queda demostrada la naturaleza incombustible de las comedias románticas, eso claro, si sus realizadores saben mezclar bien sus ingredientes, como efectivamente ocurre en esta cinta.