Pastor de ovejas negras

Por: Oswaldo Osorio

Si alguien como el padre Gabriel no puede salvar a Colombia, o por lo menos a uno de sus pueblitos, entonces las esperanzas de que este país solucione sus problemas son cada vez más ilegibles. Nuevamente la ficción en el cine colombiano retoma ciertas circunstancias de la realidad, hace su versión y reflexiona sobre la compleja red de causas y actores que intervienen en el conflicto nacional. Y nuevamente Luis Alberto Restrepo plantea, con lúcida sencillez, su mirada a esa guerra que se libra en los campos y sus devastadoras consecuencias para el país.

Ya lo había hecho en La primera noche (2003), su ópera prima, una película que, con descarnada elocuencia, ponía en evidencia el fuego cruzado en medio del cual viven los campesinos colombianos, así como la más nefasta de sus consecuencias, su desplazamiento hacia un oscuro futuro en las ciudades.

Con esta nueva película complementa este enunciado y mantiene el pesimismo sobre las trágicas salidas por las que siempre opta la problemática del país. Si en La primera noche el desamor fue el conflicto íntimo a partir del cual se articuló el otro conflicto más amplio, el armado, en esta otra película el conflicto íntimo que lo articula es el apasionamiento de un sacerdote por los distintos aspectos relacionados con su vida: apasionamiento ante la injusticia social, la corrupción política, la obtusidad de la iglesia y por el amor de una mujer.

En manos de otro director esta última pasión tal vez habría sido explotada en proporción a las ambiciones de taquilla, pero con Restrepo esto puede ser lo más admirable y el principal indicio de que estamos ante un director serio e inteligente, pues no se dejó llevar por facilismos ni concesiones sensacionalistas e hizo de la historia de amor sólo uno más de los elementos a partir de los cuales construye a su personaje, y con él, su visión del conflicto colombiano.

Toda esta pasión emana de la firmeza con la que concibe su labor ministerial. Su trasgresión al voto de castidad es la primera manifestación de inconformidad con el estado de cosas, tanto de su iglesia como de su país. Dentro de la lógica de la filosofía cristiana no es posible desentenderse de los problemas sociales y políticos que padece su comunidad.

Pero este país está tan polarizado que cualquiera que asuma una posición sin alinearse con ninguna de las partes se convierte en enemigo. La neutralidad de su investidura no evitó que el padre Gabriel fuera juzgado, ya por el ejército, la guerrilla, los políticos, la iglesia y hasta la misma comunidad. Asumir el humanismo como principio no permite quedar bien con nadie en un país en el que casi todos son las ovejas negras del redil, todos viven con odios y la violencia parece ser el único lenguaje que conocen.

Todo esto está contado con soltura y verosimilitud. Si bien se impone el realismo en la concepción y en la reconstrucción de ese universo, este realismo no está exento de sensibilidad en la mirada y de cuidadas imágenes. Y esa mirada es complementada por una eficaz puesta en escena, de la que se destaca la dirección de actores, empezando por el gran trabajo de su protagonista (Andrés Parra), una puesta en escena en la que Restrepo no se delata como uno de los más activos y exitosos directores de televisión del país, sino como un cineasta reflexivo y maduro, que pone su talento en función de que el público colombiano entienda y piense más en un conflicto que, de lo tanto que abruma, siempre tiende a anestesiar.

FICHA TÉCNICA

Director: Luis Alberto Restrepo

Guión: Diego Vásquez, Luis Alberto Restrepo

Fotografía: Sergio García

Productor ejecutivo: Alberto Amaya

Reparto: Andrés parra, María Cecilia Sánchez, Diego Vásquez, Jorge Rodríguez, Isabel Gaona.

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Las costuras de un secuestro

Por: Oswaldo Osorio

Los directores colombianos generalmente se han tomado la realidad del país muy en serio. El carácter conflictivo de ésta parece que así lo exige y por eso su tratamiento procura ser, en la mayoría de los casos, de tipo reflexivo, cuestionador o crítico, pero también interesado en comprender lo que pasa y hasta en proponer soluciones. Esto ocurre tal vez por lo mucho que duele esta realidad, por eso no hay ninguna película que haya usado ese conflicto, con toda su violencia, para explotar sus posibilidades como cine de acción. Hasta que llegó este mejicano y lo hizo.

Aunque pensándolo bien, ya otro mejicano había intentado colonizar este territorio de la misma forma: Emilio Maillé con Rosario Tijeras. Ya sea el secuestro en esta película de Rafa Lara o el sicariato en la de Maillé, la mirada foránea del conflicto es evidente, así como sus intenciones de capitalizarlo en sus aspectos más superficiales, forzando la naturalidad de argumentos y personajes, recurriendo al lugar común y al efectismo. En otras palabras, el conflicto colombiano para estos directores y sus cintas, son un medio, no un fin, el fin es el relato cargado de concesiones para ser visto y aceptado por un público que si más amplio mejor.

No quiere decir esto que explotar el conflicto colombiano en lo que tiene de acción sea indebido, mucho menos inmoral. De lo que se trata es de que, como en toda película, lo que se haga evidencie una elaboración menos obvia y elemental. Porque si bien la película trata de mostrar cómo son muchos de los aspectos que intervienen en el secuestro, específicamente aquél que se diera en los noventa por parte de la guerrilla con las llamadas pescas milagrosas, toda ella es una seguidilla de tics y fórmulas para cumplir con todos los requisitos que exige un filme destinado a impactar, entretener y “dejar mensaje”.

Por eso en esta cinta todo se da muy calculado, y por ello un poco inverosímil. La historia de amor imposible, la discusión ideológica entre los protagonistas, su intento de amistad, el amague de violación homosexual, en fin. Está aplicado el manual de guionista para emocionar, conmover, impactar o sorprender en cada vuelta del relato. Todo puesto sin mayor sutileza sobre una realidad general del país y adosado con la vertiginosidad y efectismo propios de una cinta de acción de Hollywood.

Es cierto que se trata de una película con una factura como pocas se hacen en el país, y esto es lo que puede engañar la percepción del público general, anhelante de una supuesta evolución y desarrollo del cine nacional. Pero la factura de las películas no se debe medir sólo en su aspecto técnico (que además ya desde hace casi dos décadas no es problema del cine nacional). También está la construcción de su guión, las intenciones con la mirada que hace a una realidad con la que supuestamente está comprometida y, en general, cada uno de esos pequeños de talles que hacen el universo de un largometraje.

Y es que es en esos detalles que esta película se viene abajo: en lo difícil que es aceptar ese extraño acento de los protagonistas (por no mencionar sus irregulares interpretaciones), en los giros forzados para afectar superficialmente al espectador, en el uso de la acción más como un fin que como un medio o en su epidérmico intento de dar cuenta de las razones que cada bando tiene. Por todo esto, se  trata de una película con todas sus costuras visibles, una película que si le quiso apostar al cine de acción, se enredó en una falsa conciencia, en un intento por comprender y dar cuenta, con ingenua levedad, del conflicto del país y las repercusiones en sus víctimas. Una película que se atora en el efectismo, tanto visual como argumental, que no nos dice nada diferente a lo que otras películas colombianas hayan dicho sobre la realidad del país, ni que no hayamos visto en el cine de acción de Hollywood.
Ficha Técnica
Director: Rafael Lara
Guión: Antonio Merlano
Reparto: Antonio Merlano, Guillermo Ivan Dueñas, Mónica Gómez, Hernán Méndez.
Fotografía: Mauricio Vidal
2008 – 106 min.

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