Fiesta de la Música ¿Fiesta de los músicos?

tshirt-fiesta-musica

La Fiesta de la Música es una gran manifestación popular, abierta a todos los músicos aficionados o profesionales, que desean compartir su música con públicos heterogéneos. Se trata de un evento de talla internacional, donde cada año millones de personas de los cinco continentes se reúnen simultáneamente para celebrar en torno a la música.

La Alianza Francesa de Medellín y la Alcaldía de Medellín en concertación con Sayco, con el auspicio de la Embajada de Francia en Colombia, se complacieron en presentar y desarrollar el inicio de la Fiesta de la Música 2010, la cual sin duda se destacará por la amplia asistencia de todos los medellinenses, en un plan ciudadano bastante parchado.

En sus ediciones la participación ha sido de más de 900 músicos en escena, 100 agrupaciones, más de 30 géneros musicales y aproximadamente 20 escenarios en el área metropolitana, para marchar en total armonía durante 12 horas de música en conexión con el mundo y libre esparcimiento ciudadano. La Fiesta de la Música de Medellín, es la más grande después de las de Europa. Por estadísticas y cifras que maneja la organización a nivel mundial, somos la ciudad donde se vive con más fervor este día de Fiesta. ¿Qué tal?

La Fiesta de la Música se realiza gracias al aporte voluntario y desinteresado de la Embajada de Francia en Colombia, la Alcaldía de Medellín, la Secretaría de Cultura Ciudadana, la Empresa Privada, las instituciones asociadas, un puñado de organizadores, los medios de comunicación y para terminar, muy allá, atrás, los músicos.

Sí es la Fiesta de los Músicos de nuestra ciudad, y si, según la Constitución Política de la República de Colombia que ampara en la Ley 397 del año de 1997 del Ministerio de Cultura, desde los artículos 70, 71 y 72 el decreto donde se expone el derecho a que la música sea fomentada y difundida como valor cultural.

¿Por qué existe una tendencia a pagarles tan mal a los músicos? Y no solo mal, sino ¿a no pagarles?. Es muy común entonces encontrar frases tan típicas como: “mucha gente los conocerá”, “les damos el licor de la noche”, pero donde quedan entonces tantas horas, días, meses, años de sacrificio musical y todo lo que eso conlleva?

“yo creo que los músicos se dejaron meter como ¨tradición¨ el no pago, les bastan los escenarios ¨grandes¨ y la amplificación ¨profesional¨ y se pasan 10 años diciendo ¨es para que nos vayan conociendo y así se les acaban las bandas”, argumenta Andrés Felipe Gómez, guitarrista y voz de Spastico, miembro activo del colectivo independiente GuitarRuidosis.

Y ¿qué piensan otros músicos al respecto?

“No estoy de acuerdo con la Fiesta de la Música más cuando en los términos de la convocatoria dicen que fomentan el trabajo del músico y además es evidente el apoyo de la empresa privada. Por que en vez de hacer camisetas o gastar en papel y contaminar el medio ambiente no le pagan a cada músico y así se fomenta y valora de verdad nuestro trabajo. En la medida de lo posible propongo un canje, pues yo estaría dispuesto a tocar por un curso completo de francés” Jontre.

“Gracias a ese evento se nos abrieron muchas puertas , el asunto es ser concientes de cual es la estrategia, si darse a conocer o ganar dinero, el ideal sería que todo evento pagara, pero este oficio implica sacrificios fuertes y diferenciar que es vitrina y que es negocio”, Greco del grupo Reptil.

“Me parece que es decisión del festival dar insentivos ecónomicos y de los músicos participar solo por la música, si el organizador del festival tiene recursos suficientes para pagarles a las bandas, sería lo mejor, pero si no los usan por “ahorrar” es una cosa diferente”, David Bermudez del grupo Grito.

“Me parece injusto el trato que le dan a la fiesta en Medellín por que he estado en la celebración en otras partes del mundo y tanto los montajes, como los músicos son todos muy bien remunerados, ahí si se ve la calidad total del evento a nivel mundial. En Colombia se aprovechan de ser un evento mundial, cuando no le dan la importancia que debería tener” José Pablo del grupo Matute.

No nos dejemos meter gato por liebre, valoremos y amemos el trabajo de los músicos, de las bandas, apoyemos el trabajo independiente, denunciemos los contratistas abusivos, continuemos apoyando el trabajo de personas, corporaciones o grupos que verdaderamente, valoren y apoyen el trabajo de los músicos independientes como la Revista Música con su campaña ” por un músico bien pagado” así sea.

EstebanGira en Concierto


  • Con un experimento sonoro comienzan los conciertos para Esteban Gira: una fusión de música de sus raíces árabes con el rock que lo ha caracterizado en un formato íntimo y acústico.
  • Fecha: 20 de mayo a las 7:00 pm. Lugar: antigua sede del Museo de Arte moderno (carlos e Restrepo). Valor de la boleta $25.000. Para todas las edades.
  • El concierto cuenta con dos grandes artistas invitados de amplia trayectoria internacional: La Montaña Gris y el percusionista Mauricio D`León.
  • Esteban Gira será quién abrirá el concierto de Andrés Cepeda este 11 de mayo.

Con una metamorfosis de su música comienzan los conciertos del 2011 para Esteban Gira. Este concierto que va a realizarse el 20 de mayo a las 7:00 pm en la antigua sede del Museo de Arte moderno (Carlos e Restrepo), es una exploración sonora, un descubrimiento de sus raíces del medio oriente y una nueva búsqueda de horizonte más allá del rock.

Para esta ocasión los asistentes podrán escuchar nuevas versiones de cada una de sus canciones con instrumentos árabes como darbukas, udus, rebek y laud, interpretados por dos de los artistas de mayor trayectoria a nivel internacional de la ciudad: Pablo Villegas, el director de La Montaña Gris y el percusionista Mauricio D´León. Entre las nuevas canciones que serán lanzadas y grabadas en vivo, la canción “Mística y sudor” es la gran protagonista de la noche.

Allá estará El Fan Fatal y ¿usted?

 

Gustavo, Fuerza, Fuerza Natural…

Desde hace un año, se siente latente en todo el mundo de la música, un vacío tremendo por la ausencia del grande Gustavo Adrián Cerati, ex integrante de la legendaria Soda Estéreo y ahora solista, donde muestra un trabajo consciente, consolidado y maduro. Un año lleva el músico en estado de coma.

Fuerza Natural es el track homónimo de su más reciente placa discográfica y El Fan Fatal quiere proponerte una lectura interpretativa de esta canción, por eso sutilmente citaremos algunas frases claves que vemos importantes a la hora de hacer un paralelo entre la canción Fuerza Natural y su estado actual de Salud.

“Puedo equivocarme, tengo todo por delante/ Nunca me sentí tan bien.
Viajo sin moverme de aquí/ Chicos del espacio Están Jugando en mi Jardín”
“Me dirán el azar con el viento/ Fuerza natural/Y me eché a la suerte…”
“Nena, no volvió el ayer /Me puse delante/ De mis ojos para ver/Chispas de Oscuridad/ No es tan importante
Sé que Dios es Bipolar/Cambiará como el mar lo que siento/ Es algo Natural
Cada vez más Fuerte…”

“Voy pisando Fósiles, no me dejarán caer/ Un mundo microscópico me sostiene de los pies
Naves como nubes cambian de velocidad/ Mis pupilas dilatando otra noche más…
Más azul, es la luz/ Si me alejo/ Fuerza Natural”
“Me perdí en el viaje/ Nunca me sentí tan bien/Todo por delante/ Todo está hablándome
Está Cambiando el Aire/ Nunca me sentí tan bien”
Y vos, ¿qué pensás de esta letra y la posible similitud con su estado de salud?
Sea lo que sea, Gustavo, Fuerza, Fuerza Natural…

Johnie All Stars [Cuentos para no dormir]

Los Johnies están más activos qué nunca, luego de la buena recepción del disco Cinema Realidad, llegaron cargados buenas ideas con toda la producción de su placa discográfica Cuentos para no dormir, la que viene cargada con video, lanzamiento, cómics y buenas canciones.

Están próximos a su concierto de lanzamiento, que se llevará a cabo el 5 de Junio en la discoteca Sam Pues y estarán acompañados de Pop Corn, Bankarrota y Tom Sawyer.

Precisamente están lanzando su nuevo videoclip de la canción Cuentos para no dormir, recien salido del horno. Buenos vientos vive Johnie All Stars.

Y si aún no tienes el disco, ¿qué esperás? Descargalo gratis en www.jallstars.com

 

Noticias del viaje de Alejo García

Alejo García afrontó el paso y se arriesgó a viajar, a conocer otras culturas y a vivir de la música en otras latitudes. Su viaje empezó el primer día de este año con la idea de atravesar toda Latinoamérica haciendo música, y así tener una lectura directa del movimiento musical que se vive en algunos países del cono sur.

El Fan Fatal pudo conversar con este gran amigo y conocer como va su vida y su música en el sur del continente.

Alejo ¿Cuando inició la idea de viajar?

Hace cinco meses tenía la idea de realizar este viaje, y siempre tenía una disculpa nueva para no realizarlo, que la grabación de otro disco, que su promoción, en fin, todo el proceso que implica un disco nuevo.Entonces, ¿Por qué tomas la decisión?

Porque siento que he cumplido un ciclo importante en Colombia, especialmente en Medellín y Bogotá; porque necesito renovarme a través de otros lugares, de otras personas y de otras sensaciones personales.

¿Cómo fue tu partida de Medellín y la llegada a otro país?

La partida fue una decisión sin mucho enredo. Un día estábamos Caro y yo hablando para dónde nos íbamos a ir el año pasado y, finalmente, decidimos que queríamos cambiar de geografía una buena temporada. Partimos el 30 de diciembre rumbo a Buenos Aires, para empezar el año desde cero en el nuevo destino.

Una historia clave, Álvaro Ortega, percusionista de la banda y un hermano de la vida, nos recomendó con una amiga de él, y sin conocernos nos fueron a recoger al aeropuerto, así no más. El primer día de alguna manera ha marcado un poco la sensación positiva y así han marchado las cosas desde entonces…

¿En que se ha convertido la idea luego de estar ya en el viaje?

De alguna manera, es muy cercano a lo que soñé, con la diferencia de que en lo musical y lo artístico he tenido mucha más resonancia de la que esperaba en cuanto a las puertas que se están abriendo para mí y, por supuesto, para la corporación Revista Música y Barrio Colombia, a las cuales de alguna manera estoy representando en estas tierras.

¿Que quieres presentar en la gira 2011 Sur del Continente?

En este viaje hasta las canciones más antiguas son nuevas para el público, así que haré canciones de los tres discos y canciones compuestas inéditas, algunas de las que estoy componiendo a raíz del viaje.

¿Qué sentiste al llegar? ¿que canciones sonaron en tu mente…?

Ya había estado en la Argentina unos cuatro años atrás, cuando vine a masterizar “Con El Alma Descalza”, y vine a tocar el 20 de julio. En esta ocasión sé que no estábamos de paso, todo el tiempo hemos tratado de sentirnos como en casa pero sin perder el asombro de un viaje que de alguna manera no tiene destinos ni itinerarios definidos.

Desde Colombia ya venía componiendo una cumbia sobre al adiós y de como la cumbia viajó a México a través de un músico como Andrés Landero, y luego fue recorriendo toda América hasta tener su cantidad de versiones. La cumbia habla de eso, de viajar, de adioses, de las personas que dejamos en Colombia y de esa cumbia herencia de la Sierra de nevada de Santa Marta, lugar neurálgico para nuestro país y que envía su mensaje sonoro por toda América.

¿Cuál es el plan de la gira? ¿Qué quieres conseguir?

La gira tiene varios objetivos: realizar algunos conciertos en los países que visitemos, componer las canciones del cuarto disco, a partir de los lugares, las personas y las sensaciones que conozca durante el viaje.


Definitivamente va ha ser un disco muy americano y muy del sur, también. El tema del amor estará presente pero esta vez a través de los encuentros, a través de Caro que es mi copiloto en esta erradica de un año.Los objetivos: llegar a nuevos públicos, generar encuentros sonoros, poéticos e interdisciplinarios con otros artistas, componer nuevas canciones, generar lazos afectivos con personas, lugares y entidades que posibiliten el intercambio de conocimiento entre las culturas. Por eso llamé a este viaje de canciones, “Mestizo de Amores”, el nombre de una de las canciones, aclarando que necesariamente no sería el nombre del disco.


Esa canción sintetiza nuestra América diversa llena de contradicciones, mezcla de culturas, de ideas, de encuentros y de perdidas, de espacios urbanos y campesinos, de voces antiguas y de voces nuevas, pero que siempre se encuentra de alguna manera desde las diferencias.

¿Donde estás en este momento?

En este momento estoy en la calle General Las Heras, a unas 12 cuadras de Buenos Aires, Capital Federal, en Vicente López, que es Provincia; osea, el Gran Buenos Aires, como decir que estoy en Envigado y no en Medellín.Llevamos ya dos meses en el sur y hemos recorrido varios destinos, llegamos el 31 de diciembre 2010 a la casa de Carina, una amiga de Pala, ella nos prestó su apartamento por tres días; luego fuimos a un hostal por otros tres días y luego partimos hacia la Paloma, con la familia Drexler a celebrar el cumpleaños de Dani. Que familia tan bonita.


Luego, Punta del Este, La Paloma, Montevideo, Colonia, regreso a Buenos Aires, estuvimos 20 días en la casa de Pablo Grinjot, un gran cantautor Porteño que también es director de orquesta, y ahora estamos en General Las Heras, llegamos por recomendación de Adriana Rendón, amiga nuestra que trabaja en el área de cultura en la Universidad de Antioquia. Acá vamos, a unos dos meses, y luego hacia la Patagonia o al norte de Argentina para continuar nuestro viaje por América.

¿Qué has aprendido del viaje?

Definitivamente a andar más liviano, sobre los comportamientos tan distintos desde las relaciones personales de los argentinos, que son aparentemente más formales que los colombianos, pero realmente mucho más cercanos en otros escenarios. Desde Buenos Aires empiezo también a conocer las realidades de inmigrantes bolivianos, peruanos y paraguayos que se vienen en busca del sueño porteño a la gran ciudad.

También desde acá, lejos de la patria, entiendo cosas de Colombia que estando allá las percibía quizás de otra manera, desde lo musical he estado transcribiendo canciones del repertorio popular latinoamericano con la idea de fortalecer el ritmo, la rima y las imágenes poéticas de mi trabajo literario en las canciones.

Estoy recibiendo unas clases de canto Andino con Caja, aprendiendo sobre vidalas, bagualas y tonadas. Todas las semanas Caro y yo nos vemos en promedio tres o cuatro películas o documentales que tienen que ver con América Latina y su realidad.

¿Cuál es el plan a seguir en la gira?

Por ahora tengo como base de operaciones a Buenos Aires, hay un posible concierto en Rosario y tres mas aquí, en Capital, hay posibilidades incluso de hacer un concierto con una orquesta de tango, vamos a ver que pasa.

¿Cuando planeas regresar a Colombia?

Definitivamente, si los vientos del norte no nos apuran, a finales de año.

Y por último, ¿Qué les recomiendas a músicos que quieran hacer la hazaña de viajar y probar su música en otras latitudes?

Que viajen livianos de pertenencias, de equipos de música, que trabajen con lo básico y, de alguna manera, sin expectativas, de tal manera que todo lo que salga sea ganancia y lo que no, pues no importa, el camino que escogimos de ser músicos es largo, entonces hay que tomarlo con entusiasmo pero con paciencia.

Andrés Correa en Viva La Canción 2011, Madrid España

El festival «Viva la Canción» apuesta por aquellos compositores iberoamericanos que con su trabajo intentan renovar el significado de la palabra «canción», los que se atreven a innovar y a utilizar distintos conceptos y herramientas en su búsqueda creativa, y que en su propuesta marcan una identidad musical y cultural. Algunos quizás alcanzarán su cenit y en unos años serán leyendas. Otros, en cambio, seguirán vagando por sus universos particulares. Pero en cada caso destacará un afán por expresar sentimientos nobles que siempre merece la pena escuchar.

De esta manera «Viva la Canción» es una plataforma moderna, alternativa y vanguardista dedicada a artistas que hacen grandes canciones, y se convertirá en un evento de referencia del panorama musical iberoamericano.

La primera edición de «Viva la Canción» se llevó a cabo en Casa de América de Madrid entre el 20 y el 23 de mayo de 2010 y la segunda se realizará del 18 al 22 de mayo de 2011.

Andrés Correa, músico, gestor, integrande de la Corporación Barrio Colombia y gran amigo se nos va para España a representar la música no solo de Bogotá, Medellín o Cali, sino de todo el país. Luego de saber sobre la invitación que le hacen, hablé con él y muy felíz, me contó varias cosas.

Andrés hermano ¡felicidades!

pero contá, ¿Cómo conociste este festival?

Conocí el festival investigando por internet y supe de él el año pasado, no solo lo busqué como músico si no como referente para nuestro festival de cantautores. Acá nos quieren hacer creer que afuera solo hay oídos para la música folclórica y no es cierto!

¿Cómo participaste de la convocatoria o como fue el proceso?

El año pasado fui invitado a otro evento en España, La Caravana Americana de Xoel López http://www.xoel.com/ al que no pude asistir porque la visa no salió a tiempo. Casamérica nos ayudó mucho desde allá con la gestión de las visas y así conocieron mi trabajo. Este año me invitaron a participar.

¿Qué significa para vos tocar ahí y estar al lado de tantos grandes como Jorge Drexler, Martín Buscaglia, Lisandro Aristimuño?

Es mas que nada un reto personal porque debo estar a la altura del festival, del público y de los otros músicos (todos son increíbles). Por supuesto también es una oportunidad para aprender, hacer contactos, acercarme a un nuevo público, prensa, etc. También siento que es un indicador de que el trabajo que hacemos en música y gestión está rindiendo frutos.

¿Qué puede significar esto para la música de cantautor en Colombia?

Uno de los objetivos de Barrio Colombia es poner el mapa a los cantautores colombianos pues en otros países no saben mucho de lo que pasa acá, mas allá de los músicos ultra famosos. Como representante de Barrio Colombia una de mis labores es llevar material y contarle a todo el mundo lo que está pasando en este país.

Toda la buena energía para Andrés Correa, que sin duda va a mostrar lo mejor del trabajo de los cantautores en nuestro país.

¡Más Fatalidades para este país!

¿Qué sería de la vida sin música?

Siguiendo de cerca como periodista musical el circuito de los músicos independientes de Medellín y Colombia, de estar cerca también de los conciertos realizados en la ciudad y de las bandas que están proponiendo nuevas estéticas auditivas; veo una clara evolución con respecto al trabajo de los músicos y de la escena musical así, otros digan que no, que todo va de cabezas. Llego a este cuestionamiento, precisamente por la lectura de un documento sobre la vida de los afganos en la que básicamente cuentan la historia de la abolición de la música en la cultura afgana por parte de dos eruditos islámicos.

Estas manifestaciones de exclusión las hemos visto reflejadas en la historia en muchas oportunidades desde la música negra con el blues y el jazz al ser sonidos exclusivamente para la raza negra, la mismísima salsa con el recelo de los cubanos por sus composiciones y arreglos, hasta el ámbito religioso que se remonta a la época del genialísimo Mozart cuando quien reproduciera o transcribiera la obra “Miserere” utilizada en la capilla Sixtina los miércoles y viernes de la Semana Santa quedaba bajo pena de excomunión y para no irnos muy lejos, con los estigmas por el rock y las músicas urbanas en la sociedad actual.

También un referente importante dentro de la censura de la música en Suramérica es precisamente Argentina, donde la censura de la música popular y sobretodo del lunfardo que era catalogado como la jerga de los delincuentes, se evidenció como una forma más para protestar por la libertad de expresión.

Con la guerra de Malvinas nació una de las etapas más oscuras de la historia argentina y a la vez, una de las más brillantes del rock nacional, debido al reflotamiento del mismo por parte de los medios de comunicación y al cierre del mercado musical, lo que creó que las producciones nacionales fueran valoradas como tal. La Guerra de las Malvinas fue en cierta manera la que potenció lo que conocemos hoy como Rock Argentino, el grandísimo Rock Argentino que es influencia directa para muchos países latinoamericanos con respecto a la música.

Por eso no vamos de cabeza, porque hablando de Medellín y del movimiento musical que se vive en la ciudad, podemos destacar la gran producción de videoclips de bandas musicales, la consolidación de festivales independientes, el surgimiento de nuevos e interesantes géneros y también la materialización del trabajo de los músicos a través de buenas producciones discográficas. Eso no es poco.

Medellín sin duda, según los antecedentes antes mencionados, se está convirtiendo paso a paso, lentamente y aprendiendo de su propia experiencia, en una ciudad propositiva, plurigenérica y representativa en cuanto a la música, pero la censura musical en la ciudad al parecer, va por otro lado, ¿cómo tolerar actos de violencia contra los músicos?¿Cómo tolerar la muerte de varios jóvenes raperos de la Comuna 13 –Yhiel, Colacho, Marcelo Pimienta, Medina, El Gordo-, o la muerte de Rasta, líder del rap en Medellín desde hace más de una década o la muerte de El Pollo Músico de la agrupación de Techno (Automático) de la Zona Noroccidental, o de dos guitarristas representativos de la escena metalera de la ciudad– Monsa y Néstor-, o simplemente el acto bochornoso del Altavoz clasificatorio de Hip Hop de hace algunas ediciones cuando bajaron a un grupo a punta de botellas plásticas porque simplemente no les gusta la música?

Pensemos un poco en estas situaciones, la música no puede hacer parte de la violencia de esta ciudad. Porque, ¿Qué seria de la vida sin música?…

Los Crew Peligrosos

En Aranjuez hay un combo de peligrosos, hay que tener cuidado porque para ellos no hay nada imposible en la vida y estan cambiando la forma de pensar en esta ciudad. Ellos son los Crew Peligrosos, un proyecto que nace de la violencia, pero su reacción no es violenta. Es creativa. Transformadora.

Precisamente, cuando la violencia se agudiza, cuando a su parche lo atacan, o cuando en su barrio siguen cayendo más y más personas,  ellos en vez de esconderse salen a la calle, a bailar, a cantarle a la vida, a enseñarle a las nuevas generaciones cual es la salida y que la propuesta está en el arte, la cultura. En el poder de la música como una forma de atacar y hacer resistencia a la violencia.

Los Crew Peligrosos ahora registrados por Adidas

“Porque pensamos diferente” Estreno del sencillo de Nepentes para radio y web

Para celebrar la salida al mercado de la Edición especial del disco Excitando la guerra, Nepentes presenta para la radio y sitios web especializados su canción “Porque pensamos diferente”. Tercer sencillo del disco con el que la banda relata su postura frente a la intensidad del conflicto urbano, además de invitar a nunca callar y a ser propositivos en la construcción de un nuevo modelo de sociedad más equitativo y solidario.

Durante los años 2010 y 2011 han aumentado sustancialmente las cifras de homicidios en ciudades como Medellín, Bogotá y Cali, para el caso de Medellín la participación de la población juvenil en estas terribles cifras son muy dolorosas y lamentablemente también ha tocado a diferentes artistas de la ciudad.

Por esta razón la voz de Nepentes quiere avivar al respeto por la diferencia, por la posibilidad de compartir el espacio público, de acabar las fronteras imaginarias en nuestros barrios y por la comprensión colectiva de que es en la diferencia en la que nos reconocemos como ciudadanos.

Monza (guitarrista de crómlech), David medina (colectivo son bata), MC Chelo, MC Kolacho, MC el gordo y MC Yhiel (Raperos de la comuna 13) son varios de los artistas que han sido asesinados por la intolerancia social que vuelve a padecer nuestro país. Esta canción es una dedicatoria a ellos y a los que todavía seguimos vivos y tenemos el compromiso de defender la vida desde las ideas, el respeto, la fuerza y la energía transformadora.

La canción se presentó como parte de la Movilización por el derecho a la vida de los jóvenes que realizaron varios grupos artísticos de Medellín el pasado 29 de marzo y que contó con la presencia de más de 1.500 personas en las calles con tambores, pitos y trompetas.

“Porque pensamos diferente” tambien ha sido elegida por su contenido para una ponencia llamada “Expresiones juveniles en espacios de violencias”. En esta, Janeth Restrepo de la Corporación MANAPAZ habla sobre como las formas de expresión juvenil denuncian el olvido y construyen apuestas por la paz en una ciudad como la Medellín actual. Los invitamos a colocar esta canción en su programación, publicar notas a cerca de su lanzamiento y hacer que Nepentes suene duro.


 

Volcánica presenta nuevo video

Volcánica luego de un periodo largo concentración, pre producción y creación vuelve al ruedo y esta vez renovada y mostrando un sonido maduro, consolidado y oxigenado. Luego de su experiencia grabando en Argentina su próxima producción Ley contra ley, lanzan el video “No soy tuyo ni de nadie”  que muestra como fueron las jornadas en el sur del continente para poder materializar su nuevo disco.

En la realización de este video ocurrieron cosas curiosas, ¿cuales fueron?, pregunta un Fan Fatal, a lo que responde Camilo Ángel, baterista de la banda.

Grabando el vídeo se fue la luz,  por lo que nos tocó recurrir a grabar con un metrónomo de pilas e imaginar la música, entonces yo tenía el metrónomo por los audífonos y contaba, solo sonaba la batería, lo demás lo imaginábamos, tuvo que ser así por la situación, simulando estar escuchando. Nos agrada ver que se ve real, como si estuviéramos escuchando lo que tocábamos, la conexión fue tal que se ve increíble.

La dificultad por la energía era que podíamos equivocarnos fácilmente en la estructura de la canción, parecer muy concentrados en la misma, y además a la hora de la edición podía ser un problema porque en el audio solo estaría el sonido de la batería, pero se logró hacer el trabajo y parece que realmente estuviéramos sonando todos.

Volcánica sigue escalando y en pocos días presentará su nuevo disco Ley contra ley, El Fan Fatal ya lo escuchó y lo recomienda fielmente.

Para más información

myspace.com/rockvolcanica
facebook.com/volcanicarock
twitter.com/volcanicarock