Rock Colombiano: 100 discos, 50 años

rockcolo

Como su nombre lo indica, más que de una biblia del rock nacional, o de un recorrido histórico; se trata de un punto de partida que toma a los vinilos y compactos como eje temático, presentando una visión subjetiva (como argentino criado en el país no podría ser de otra manera) de medio siglo de rock hecho en Colombia ¿Por qué medio siglo? Porque abarca desde 1962 (año en que se editó el primer LP de rock nacional) hasta el 2012.
Cuenta con la participación de 73 entrevistados de diversas épocas. Entre los que se podría destacar la presencia de figuras de la escena alternativa nacional como: Héctor Buitrago, Roberto Fiorilli, Dilson Díaz, Manolo Bellon, Jorge Mackensie, Andrés Cepeda, Iván Benavides, Santiago Arango, Álvaro González Villamarín, Simona Sánchez, José Gandour, Alex Oquendo, Andrés Durán, Eduardo Arias, Héctor Mora, Arturo Astudillo, Sebastián Yepes, Umberto Pérez, Félix Riaño, Julio Nava, Cesar Pimienta, Catalina García, Andrés Cabas, David Viola, Ramiro Meneses, Juan Carlos Garay, Diego Zambrano, Gustavo Arenas y Andrés Ospina, por sólo mencionar algunos. Me complace y enorgullece contarles, que el prólogo del libro está desarrollado por este último.
‘Rock colombiano’ está dividido en tres capítulos, que tienen que ver con las distintas formas que tenemos los jóvenes (y los no tan jóvenes) de ver el rock. El primero “El rock convencional”, tiene que ver con los sonidos más tradicionales del género y con aquellas propuestas que indiscutiblemente entran en dicho término. El segundo “Otras formas de construir rock”, propone otras miradas y da cabida a proyectos que pueden estar sujetos al beneficio de la duda por algunos puristas (y no puristas). El tercero “Los innombrables”,  abarca cinco discos que son netamente pop, pero que habría sido injusto excluir de esta investigación. Por último, también hay un pequeño “bonus-track” —compuesto de reseñas mucho más pequeñas—, dedicado a aquellos colombianos que desde el extranjero trataron de construir sonido criollo o con componentes locales (caso Headcrusher o Che Sudaka).
Músicos colombianos, público, colegas periodistas… ¡Este libro es para ustedes! Para poner un granito de arena a la construcción de una escena nacional y para que artistas que se han partido el lomo y no hay recibido apoyo del mainstream, puedan hacer gala de su talento en algunas de estas 249 páginas.
I-El rock convencional:
1-‘En el maravilloso mundo de Ingesón’ / Los Speakers
2-‘La gran feria’ / Banda Nueva
3-‘Pronto viviremos en un mundo mucho mejor’ / Los Flippers
4-‘Desde España…’ / La Columna De Fuego
5-‘Génesis’ / Génesis
6-‘Kraken’ / Kraken
7-‘Contacto’ / Compañía Ilimitada
8-‘Rodrigo D no futuro’ – banda sonora / Varios artistas
9-‘El álbum de menor venta en la historia del disco’ / Sociedad Anónima
10-‘Un día X’ / Pasaporte
11-‘Estados Alterados’ / Estados Alterados
12-‘Volver a empezar’ / Kronos
13-‘Catedral’ / Catedral
14-‘Plumas de pato’ / Juanita Dientes Verdes
15-‘Documento’ / Distrito Especial
16-‘El Dorado’ / Aterciopelados
17-‘Verdun 1916’ / Neurosis
18-‘Crónicas de una década podrida’ / I.R.A.
19-‘El Amarillista’ / La Pestilencia
20-‘La pipa de la paz’ / Aterciopelados
21-‘Ekhymosis’ / Ekhymosis
22-‘Lavandería real’ / BajoTierra
23-‘Buenas gracias, muchas noches’ / Poligamia
24-‘Ultrágeno’ / Ultrágeno
25-‘De la Tierra a la Luna’ / Santa Sangre
26-‘En vivo’ / Morfonia
27-‘Libertad y desorden’ / Polikarpa Y Sus Viciosas – Libra (split)
28-‘POP(O)’ / Defenza
29-‘Muerte verdadera muerte’ / Masacre
30- ‘Voices’ / Tenebrarum
31-‘No estamos solos’ / Mojiganga
32-‘No hay tiempo que perder’ / Tres De Corazón
33-‘Más allá de la realidad’ / Akash
34-‘No radical, no subliminal’ / De2
35-‘Stereoblaster’ / Skampida
36-‘Piedra’ / La Rueda De La Fortuna
37-‘Pornomotora’ / Pornomotora
38-‘Tempus mortis’ / Parabellum
39-‘The Black Cat Bone’ / The Black Cat Bone
40-‘Kraken filarmónico’ / Kraken
41-‘Los mejores ruidos de los Nadie’ / Nadie
42-‘Error’ / Error
43-‘Punto cero’ / El Sie7e
44-‘Soluciones para todo menos para los problemas’ (CD1) / Hora Local
45-‘Vio logic’ / Koyi K Utho
46-‘Moldoba’ / Dar A Cada Uno Lo Que Es Suyo
47-‘Ter.co’ / La Tumbaga
48-‘Tiempo’ / 69 Nombres
49-‘Babel’ / The Mills
50-‘En paz’ / Ciegossordomudos
51-‘Nadaísmo a Go-go’ / Los Yetis
52-‘Putiadero Gore 2012’ / Compadres Recerdos
53-‘Alegría por encima de la tristeza’ / 1280 Almas
54-‘Engranaje’ / Artefacto
55-‘Miénteme prométeme’ / Don Tetto
56-‘Return of the dead rudeboys’ / Unidad 69
57-‘Trinidad’ / Szarruk
58-‘Ánima’ / Alfonso Espriella
59-‘Corazon bombea vivo’ / Doctor Krápula
60-‘Dando lata’ / Latin Latas
61-‘Excitando la guerra’ / Nepentes
62-‘Odiamos el rock nacional’ / Varios artistas
63-‘Ruido de Bogotá’ / Carlos Reyes & La Killer Band
64-‘Sultana: Manual psicodélico del ritmo vol.1’ / Superlitio
65-‘Resistiendo al silencio’ / Grito
66-‘Sumercé’ / Velo De Oza
II-Otras formas de construir rock:
67-‘El ataque del metano’ / La Etnnia
68-‘Bloque De Búsqueda’ / Bloque De Búsqueda
69-‘Moregrip’ / Sidestepper
70-‘Golpe de ala’ / Mario Duarte
71-‘Sonorama’ / Sonorama
72-‘Alerta’ / Alerta Kamarada
73-‘Vol.1’ / Diva Gash
74-‘Conéctor’ / Conéctor
75-‘Somos Pacífico’ / Choc-Quib-Town
76-‘La cura para todos los males’ / Pescao Vivo
77-‘No lo hagas’ / Sanalejo
78-‘Once rasqas’ / Velandia Y La Tigra
79-‘Colección de mundos’ / Victoria Sur
80-‘Radio Candela’ / Providencia
81-‘Vol.2: Estalla’ / Bomba Estéreo
82-‘Systema Solar’ / Systema Solar
83-‘Root boy’ / Dub Killer Combo
84-‘Ten cuidado’ / La 33
85-‘Ecco’ / Nawal
86-‘Providence’ / V For Volume
87-‘Baila’ / Profetas
88-‘Coctel intergaláctico’ / Tripulantes
89-‘Cruzando el universo’ / Zona Cero
90-‘Del mar y del desierto’ / The Klaxon
91-‘Hecho a mano’ / Monsieur Periné
92-‘1er acto’ / Estemán
93-‘Nerdside’ / Jiggy Drama
94-‘Tropico ritual’ / Gux Swadharma & La Candela Machine
95-‘¿Qué hay para la cabeza?: Rhythm from Colombia / Vía Rustica
III-Los “Innombrables”:
96-‘La tierra del olvido’ / Carlos Vives
97-‘Fijación oral vol.1’ / Shakira
98-‘Amores difíciles’ / Cabas
99-‘Día tras día’ / Andrés Cepeda
100-‘P.A.R.C.E. / Juanes
Bonus Track:
‘Unión Verdadera’ / Culcha Candela
‘Día de los muertos EP’ / Día De Los Muertos
‘Mirando el mundo al revés’ / Che Sudaka
‘Street album’ / Tres Coronas
‘Unbruja’ / Sexydeath
‘Sonidero revolucionario’ / Caballo & The Mothafu-Kings
‘Congost’ / Lucrecia
‘Let the blood run’ / Headcrusher
‘Somos de la calle’ / Locos Por Juana
‘Sumas’ / Mateo Lewis

Como su nombre lo indica, más que de una biblia del rock nacional, o de un recorrido histórico; se trata de un punto de partida que toma a los vinilos y compactos como eje temático, presentando una visión subjetiva (como argentino criado en el país no podría ser de otra manera) de medio siglo de rock hecho en Colombia ¿Por qué medio siglo? Porque abarca desde 1962 (año en que se editó el primer LP de rock nacional) hasta el 2012.

Cuenta con la participación de 73 entrevistados de diversas épocas. Entre los que se podría destacar la presencia de figuras de la escena alternativa nacional como: Héctor Buitrago, Roberto Fiorilli, Dilson Díaz, Manolo Bellon, Jorge Mackensie, Andrés Cepeda, Iván Benavides, Santiago Arango, Álvaro González Villamarín, Simona Sánchez, José Gandour, Alex Oquendo, Andrés Durán, Eduardo Arias, Héctor Mora, Arturo Astudillo, Sebastián Yepes, Umberto Pérez, Félix Riaño, Julio Nava, Cesar Pimienta, Catalina García, Andrés Cabas, David Viola, Ramiro Meneses, Juan Carlos Garay, Diego Zambrano, Gustavo Arenas y Andrés Ospina, por sólo mencionar algunos. Me complace y enorgullece contarles, que el prólogo del libro está desarrollado por este último.

‘Rock colombiano’ está dividido en tres capítulos, que tienen que ver con las distintas formas que tenemos los jóvenes (y los no tan jóvenes) de ver el rock. El primero “El rock convencional”, tiene que ver con los sonidos más tradicionales del género y con aquellas propuestas que indiscutiblemente entran en dicho término. El segundo “Otras formas de construir rock”, propone otras miradas y da cabida a proyectos que pueden estar sujetos al beneficio de la duda por algunos puristas (y no puristas). El tercero “Los innombrables”,  abarca cinco discos que son netamente pop, pero que habría sido injusto excluir de esta investigación. Por último, también hay un pequeño “bonus-track” —compuesto de reseñas mucho más pequeñas—, dedicado a aquellos colombianos que desde el extranjero trataron de construir sonido criollo o con componentes locales (caso Headcrusher o Che Sudaka).

Músicos colombianos, público, colegas periodistas… ¡Este libro es para ustedes! Para poner un granito de arena a la construcción de una escena nacional y para que artistas que se han partido el lomo y no hay recibido apoyo del mainstream, puedan hacer gala de su talento en algunas de estas 249 páginas.

I-El rock convencional:

1-‘En el maravilloso mundo de Ingesón’ / Los Speakers

2-‘La gran feria’ / Banda Nueva

3-‘Pronto viviremos en un mundo mucho mejor’ / Los Flippers

4-‘Desde España…’ / La Columna De Fuego

5-‘Génesis’ / Génesis

6-‘Kraken’ / Kraken

7-‘Contacto’ / Compañía Ilimitada

8-‘Rodrigo D no futuro’ – banda sonora / Varios artistas

9-‘El álbum de menor venta en la historia del disco’ / Sociedad Anónima

10-‘Un día X’ / Pasaporte

11-‘Estados Alterados’ / Estados Alterados

12-‘Volver a empezar’ / Kronos

13-‘Catedral’ / Catedral

14-‘Plumas de pato’ / Juanita Dientes Verdes

15-‘Documento’ / Distrito Especial

16-‘El Dorado’ / Aterciopelados

17-‘Verdun 1916’ / Neurosis

18-‘Crónicas de una década podrida’ / I.R.A.

19-‘El Amarillista’ / La Pestilencia

20-‘La pipa de la paz’ / Aterciopelados

21-‘Ekhymosis’ / Ekhymosis

22-‘Lavandería real’ / BajoTierra

23-‘Buenas gracias, muchas noches’ / Poligamia

24-‘Ultrágeno’ / Ultrágeno

25-‘De la Tierra a la Luna’ / Santa Sangre

26-‘En vivo’ / Morfonia

27-‘Libertad y desorden’ / Polikarpa Y Sus Viciosas – Libra (split)

28-‘POP(O)’ / Defenza

29-‘Muerte verdadera muerte’ / Masacre

30- ‘Voices’ / Tenebrarum

31-‘No estamos solos’ / Mojiganga

32-‘No hay tiempo que perder’ / Tres De Corazón

33-‘Más allá de la realidad’ / Akash

34-‘No radical, no subliminal’ / De2

35-‘Stereoblaster’ / Skampida

36-‘Piedra’ / La Rueda De La Fortuna

37-‘Pornomotora’ / Pornomotora

38-‘Tempus mortis’ / Parabellum

39-‘The Black Cat Bone’ / The Black Cat Bone

40-‘Kraken filarmónico’ / Kraken

41-‘Los mejores ruidos de los Nadie’ / Nadie

42-‘Error’ / Error

43-‘Punto cero’ / El Sie7e

44-‘Soluciones para todo menos para los problemas’ (CD1) / Hora Local

45-‘Vio logic’ / Koyi K Utho

46-‘Moldoba’ / Dar A Cada Uno Lo Que Es Suyo

47-‘Ter.co’ / La Tumbaga

48-‘Tiempo’ / 69 Nombres

49-‘Babel’ / The Mills

50-‘En paz’ / Ciegossordomudos

51-‘Nadaísmo a Go-go’ / Los Yetis

52-‘Putiadero Gore 2012’ / Compadres Recerdos

53-‘Alegría por encima de la tristeza’ / 1280 Almas

54-‘Engranaje’ / Artefacto

55-‘Miénteme prométeme’ / Don Tetto

56-‘Return of the dead rudeboys’ / Unidad 69

57-‘Trinidad’ / Szarruk

58-‘Ánima’ / Alfonso Espriella

59-‘Corazon bombea vivo’ / Doctor Krápula

60-‘Dando lata’ / Latin Latas

61-‘Excitando la guerra’ / Nepentes

62-‘Odiamos el rock nacional’ / Varios artistas

63-‘Ruido de Bogotá’ / Carlos Reyes & La Killer Band

64-‘Sultana: Manual psicodélico del ritmo vol.1’ / Superlitio

65-‘Resistiendo al silencio’ / Grito

66-‘Sumercé’ / Velo De Oza

II-Otras formas de construir rock:

67-‘El ataque del metano’ / La Etnnia

68-‘Bloque De Búsqueda’ / Bloque De Búsqueda

69-‘Moregrip’ / Sidestepper

70-‘Golpe de ala’ / Mario Duarte

71-‘Sonorama’ / Sonorama

72-‘Alerta’ / Alerta Kamarada

73-‘Vol.1’ / Diva Gash

74-‘Conéctor’ / Conéctor

75-‘Somos Pacífico’ / Choc-Quib-Town

76-‘La cura para todos los males’ / Pescao Vivo

77-‘No lo hagas’ / Sanalejo

78-‘Once rasqas’ / Velandia Y La Tigra

79-‘Colección de mundos’ / Victoria Sur

80-‘Radio Candela’ / Providencia

81-‘Vol.2: Estalla’ / Bomba Estéreo

82-‘Systema Solar’ / Systema Solar

83-‘Root boy’ / Dub Killer Combo

84-‘Ten cuidado’ / La 33

85-‘Ecco’ / Nawal

86-‘Providence’ / V For Volume

87-‘Baila’ / Profetas

88-‘Coctel intergaláctico’ / Tripulantes

89-‘Cruzando el universo’ / Zona Cero

90-‘Del mar y del desierto’ / The Klaxon

91-‘Hecho a mano’ / Monsieur Periné

92-‘1er acto’ / Estemán

93-‘Nerdside’ / Jiggy Drama

94-‘Tropico ritual’ / Gux Swadharma & La Candela Machine

95-‘¿Qué hay para la cabeza?: Rhythm from Colombia / Vía Rustica

III-Los “Innombrables”:

96-‘La tierra del olvido’ / Carlos Vives

97-‘Fijación oral vol.1’ / Shakira

98-‘Amores difíciles’ / Cabas

99-‘Día tras día’ / Andrés Cepeda

100-‘P.A.R.C.E. / Juanes

Bonus Track:

‘Unión Verdadera’ / Culcha Candela

‘Día de los muertos EP’ / Día De Los Muertos

‘Mirando el mundo al revés’ / Che Sudaka

‘Street album’ / Tres Coronas

‘Unbruja’ / Sexydeath

‘Sonidero revolucionario’ / Caballo & The Mothafu-Kings

‘Congost’ / Lucrecia

‘Let the blood run’ / Headcrusher

‘Somos de la calle’ / Locos Por Juana

‘Sumas’ / Mateo Lewis

La fuerza de la diversidad. Rock Al Parque 2012

las robertas 2Fotografía Susana Mejía

Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net

Otro día de rock al parque y al entrar al parque Simón Bolívar las expectativas crecían, tanto como el sonido del bombo que retumbaba en el pecho mientras se esperaba la fila. Este era un día particular, lleno de bandas buenas, de nuevos sonidos y de diversidad.

Al ingresar al emblemático y asustador escenario Plaza, ya sonaba Ras Jahonnan y Natural Selection; una banda de nueve integrantes que con la base del instrumental del reggae, más saxofón, percusión menor y una bandera ondeándose con los colores rastafary, interpretaba canciones a la libertad, naturaleza y  revolución. Su reggae cadencioso y bien interpretado, era un motivo más para que el humo subiera en el segundo día de festival.

Desde Costa Rica  vendrían Las Robertas, una banda de indie rock que con sonidos de vanguardia y voces dulces al unísono, pusieron a pogear al público asistente al escenario Panamerika. Su actitud fue tímida . Lograron sonar bien pero no dieron un gran show; se les veía nerviosas a pesar de la respuesta curiosa de gran cantidad de punks.

Era el turno del Punk visual post nuclear de Resina Lalá, que propone el fin del mundo en cada concierto.  Los Resina salieron seguros, vestidos con plástico, observando la buena cantidad de público que permanecía en el escenario Panamerika. Su show fue impactante, enérgico, bailable, sudoroso. Su sonido, sin duda alguna se diferencia de miles de bandas de Colombia, ellos oxigenan la escena musical colombiana.

pogo 2Fotografía por Susana Mejía

Llegaría uno de los momentos más esperados en todo este fin de semana de música. A solo unos pasos veríamos un trio de músicos que viajó muchos kilómetros desde la ciudad de Nueva York, para ambientar un atardecer hermoso en compañía de la psicodelia y la atmosfera de su música. En escenario Blonde Redhead. Una de las agrupaciones especiales de este Rock Al Parque, uno de los sueños cumplidos de la vida.

Su show fue tranquilo, sereno y de poco contacto con el público. La música se encargó de todo. Los sonidos agudos fueron un común denominador al igual que el uso apropiado del ruido, el ambiente y los silencios. Este trio veterano podía pasar fácilmente de lo sutil y atmosférico, al rock crudo y ruidoso de los inolvidables años 90. Una batería de buen ponche y tiempo, sumado a una Gibson tocada con sutileza, y a una voz prodigiosa y bien usada, ambientaron lo que sería un concierto inolvidable, donde los sonidos solo perdurarán en el corazón.

blond1Fotografía por Susana Mejía

El Reggae fiestero de Dub Incorporation llegó desde Francia para poner a bailar a un sinnúmero de personas que hacían presencia en el Plaza. Toda una fiesta alrededor de diferentes estilos del reggae.

El contacto con el público fue permanente, el sonido e interpretación de sus músicos excepcional. Sin hablar de un extenso recorrido por la música negra que prepararía a los espectadores para lo que sería la fiesta de Sistema Solar.

Desde este lugar y caminando solo unos pasos se llega al escenario Bio. Allá estaría listo Saul Williams, uno de los músicos más neuróticos en escena que nos daría una buena dosis de poesía, hip hop, reggae, punk, dub y otro montón de locuras. La voz de Saul acompañada de Maquinas y una batería, harían que los movimientos de este negro causaran más efecto, que la locura se adueñara del ambiente, que la música tomara otra dimensión. Grande Saul.

Regresando por el mismo camino, pasando por  la zona de prensa, se verían caminar siete personajes de pintas caribeñas, con afros y actitud contagiosa. Subieron las escalinatas del escenario Plaza. Ellos empezarían gritando “la cuestión es ser feliz”, estaríamos a pocos segundos de ver y escuchar música que hechiza. En escenario Sistema Solar.

El escenario estaba lleno de color, saltos, gritos, sonrisas; todo esto se percibía con solo subir la mirada. No hubo pies ni cabezas quietas, literalmente el Simón Bolívar tembló al son de champeta, bullerengue, cumbia y hip hop. Las canciones sonaron, incluso algunas nuevas, su música siguió la intención social que reflejaron sus comentarios. La magia y hechizo que brindaron inicialmente, se mantuvo hasta el final.

Los labios secos, el frío con una luna resplandeciente, acompañó la salida de otro día de feliz festival.

El Fan Fatal en Rock Al Parque

El Fan Fatal se desplazará a la capital de Colombia para vivir uno de los festivales rockeros más grandes de toda Latino américa.

Acá podrás encontrar día a día lo que pasa en cada uno de los tres escenarios del Parque Simón Bolivar de la ciudad de Bogotá. Información de bandas, conciertos, discos, videos y todo el movimiento musical en los tres días de convivencia y rock en el Festival Rock Al parque.

Pueden también seguir nuestros trinos en twitter sobre lo que va pasando minuto a minuto durante el día en el Festival  @ElFanfatal  (twitter)

Carlos Reyes en Música Somos

Carlos

Carlos Reyes tomó sus maletas,  su guitarra y llegó a Medellín para mostrar su nueva producción discográfica denominada Ruido de Bogotá. Carlos interpretó algunas canciones de este disco en vivo y contó las historias que rodean esta nueva producción.

Música Somos Todos

Click para escuchar:

Carlos Reyes en Música Somos Radio

¿Qué es Resina Lala?

DSC00471

Justo cuando los cuerpos busquen nuevos estados y transiciones y se cubran sus dorsos con plástico translucido y enseñen sus pieles desde lo diáfano y el color, desde ahí Resina Lala es.

El dorso cubierto en transparente, para narrar lo poco que debemos ocultar y cuestionar que tan impermeables somos, que tan escuetos podemos ser. Para jugar con percepciones y que se inquieten las ideas y que decidan si descubrirse o no, o se permean o sudan las dolencias y las enfermedades que agobian. Al interior y al exterior, nuestros sonidos que hurgan por dentro, hasta de baile y movimiento abrumar, nuestros vestidos que minimizan, esa distancia a lo visceral.

La Resina es y es para nosotros, un polímero agresivo, un material de exquisitas cualidades, es el hilo conductor a una propuesta de fenómenos sólidos, entendidos como contundencias e impactos directos a quema ropa, es decir Resina Lala le cree a lo que quema, a lo que choca, golpea, cae, revienta, palpita, exuda, enferma, rebota, irrita, se craquela etc. Le cree a lo material y químicamente caracterizado, a lo que constato con mis sentidos y con lo que me doy cuenta de que estoy vivo. Resina Lala no le cree a lo tirano de las palabras ni a los sentimientos volátiles sin comprobación. La Resina también son los fenómenos de transformación y las calenturas emergentes por una inconformidad, los olores adictivos y penetrantes filtrados en sonidos sórdidos y seductores, violentos choques, contagiando extraños bailes, locuras dinámicas represadas por la piel y a que las adicciones nuevas sean bienvenidas.

El Lala es y es en función nuestra, la onomatopeya de la forma musical, contiene sonidos intuitivos segregados por la empiria, órgano que llevamos dentro, como un tercer pulmón. El Lala es la palabra líder que desangra en nuestra lixnarrativa, en nuestra exverbalidad, en nuestra toxicoralidad.

La Química corpórea decanta en una ventana al mundo, vistazo nuestro para entenderlo todo, un breve ejemplo: el amor existe en tanto es una aberración, una patología, son ganas de raptar, poseer y ocupar, es un voyeurismo, un trastorno y sobre todo una reacción química interna. De eso se trata el Lala, es esa nuestra forma más pura y perfecta.

Desde un vistazo menos ontológico; Resina Lala está conformada por cinco personajes; Ícaro López de Mesa (Iks) en el bajo, Sebastián Sanabria (Chevy) en los teclados, Andrés Felipe Velásquez (Champi) en la batería, Andrés Felipe Archila (Archi) en la guitarra e Isabel Cristina de Valdenebro (Crip) en la voz, que catalogan su sonido como Punk Visual Postnuclear, punk como el referente existente más cercano a la propuesta, Visual por el componente histriónico manifestado en escena y Postnuclear por la sensación; o más bien el efecto de desgaste y “destrucción” generado tanto por sus letras como por el esplendor encontrado en el ruido de su sonido. Son fuertemente influenciados por las Malas Amistades, no tanto por cómo suenan sino por su postura ante el momento de realizar música, y creen que el empirismo, la práctica y el error son la vía más sincera y visceral de hacer su música en coherencia con su discurso.

La banda fue ganadora del concurso Exporock en 2008 donde se presentaron más de 60 bandas de distintos géneros, ha tenido destacadas presentaciones junto a la banda bogotana Pornomotora, igualmente fue escogida en noviembre del 2009 como telonera de la banda francesa Kap Bambino, estuvo vinculada con el proceso de bandas emergentes del Festival Iberoamericano de Teatro y ha participado activamente en la programación de la emisora Radionica.

Actualmente Resina Lala lanzó su primer trabajo sonoro bautizado “Influjos Plásticos”, bajo la producción de David Pinzón Cadena, un trabajo con una alta carga experimental que desafía las maneras tradicionales de grabación en estudio, un trabajo narrativo que en esencia quiere recoger y hacer evidente la mirada de mundo que Resina Lala tiene.

Resina Lala
-visualmente insolentes, auditivamente adictivos, inevitablemente bailables-

¿A que suena la pulpa?

pulpa

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Los amigos de la Pulpafonic nos presentan su proyecto. Buena música desde Bogotá Colombia.

La Pulpafonic emana fragor de frutos electrificados, se revuelve con rayos gamma y con ajetreo de gente alborotada.

Mezclando los sabores de aires musicales de todas las regiones de Colombia y los destellos lumínicos, La Pulpafonic explota la electrólisis de los bailes.

Con Joropo, Carranga, Merengue, Champeta, Bambuco, Currulao, y electrovibración de toda Colombia, La Pulpafonic se puede chupar, se puede morder, La Pulpafonic se puede tocar, se puede consipar, se puede bailar y se puede ungir. Es volcán de sensaciones, es fruto marino que retumba con la reverberación al interior de los cuerpos concupiscentes.

Olorosa y húmeda, La Pulpafonic se derrama ineluctable sobre la piel de una mujer sudorosa.
¡Chúpense la pulpa!

EL ROCK DE FITO PÁEZ…CAUSÓ CONTROVERSIA Y UN POCO DE ESCÁNDALO

besofito

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Después de la polémica columna publicada hace pocos días en la que la estrella del rock argentino lanzo críticas a los porteños, manifestando que la mitad de buenos aires “da asco” entre otras cosas, Dijo “nunca Buenos Aires estuvo menos misteriosa que hoy. nunca estuvo más lejos de ser esa ciudad deseada por todos, hoy hecha un estropajo, convertida en una feria de globos que vende libros igual que hamburguesas, la mitad de sus habitantes vuelve a celebrar su fiesta de pequeñas conveniencias”.

El músico brindo un recital en el Gran Rex de Buenos Aires agotando sus entradas y teniendo que abrir una segunda función para el día siguiente, el espectáculo del día anterior transcurría en completa normalidad cuando en un momento se vio interrumpido por el artista CHARLY GARCIA, quien se acerco al escenario y camino al piano que interpretaba Páez y con una muestra de admiración lo beso y se unió al recital causando histeria entre los asistentes.

FITO PAEZ Continuara girando en este 2011 y su próxima parada será en nuestro país, donde visitara Bogotá y Medellín shows que antes de anunciarse ya están AGOTADOS. Bogota Downtown Majestic Dic 7 – Medellin Dic 10. www.tuboleta.com

Balance positivo deja Rock al parque

DSC03918

Fotografía Susana Mejía

 

El lunes de 4 de julio, con 336.000 asistentes en total, terminan cuatro días de Rock  en el festival gratuito más grande de Latinoamérica: Rock al Parque 2011, Naturaleza Rock Naturaleza viva. La mejor selección de bandas bogotanas, nacionales e invitadas internacionales le permitieron a melómanos hacer un recorrido por todo lo que está pasando en Colombia y el mundo con los sonidos de rock.

En su edición No. 17, Rock Al Parque, se lanzó con una de las producciones más ambiciosas e impecables. 89 bandas, 3 escenarios y 4 días de excelente rock. Además, módulos paralelos de fortalecimiento tanto académico como de la industria musical.

ROCK AL PARQUE EN CIFRAS

89 bandas, 11 bandas en bares, 827 artistas, 4 días y 3 escenarios.

Cifras detrás de la producción de Rock al parque

  • Con un equipo de producción de más de  2.200 personas, entre auxiliares de montaje, profesionales de salud y servicio al ciudadano.
  • 560 operadores logísticos.
  • 5000 agentes de la Policía nacional en los cuatro días.
  • 7530 mts. de cerramiento. 1300 vallas de contención y 370 muros.

Producción técnica

Con un montaje en forma de arco de 70 mts y una pasarela de 45 mts de largo y 4 mts de ancho.

  • Más de 320 toneladas de equipo.
  • 30 auxiliares de montaje.
  • 18 logísticos especializados en escenario.
  • 560.000 vatios de sonido
  • 270 cabinas u 8 consolas digitales.

Sin embargo, Rock al parque no solo hizo vibrar a sus asistentes con el sonido, la imagen también fue parte fundamental del show. se utilizaron:

  • 2 pantallas de led gigantes.
  • En iluminación, 140 cabezas móviles.
  • 164 luces
  • 200 estructuras modulares de iluminación.

Para hacer de Rock al parque, un festival en grande

ACTIVIDADES PARLALELAS FORTALECEN
ROCK AL PARQUE 2011

Intercambios internacionales

Representantes de importantes festivales fueron invitados a Rock al parque, ahora gracias a las alianzas generadas, agrupaciones de rock colombianas se presentarán en los escenarios de rock más importantes del mundo.

Resultado

Gracias a estos intercambios vinieron tres agrupaciones al festival:

• Astro de Chile
• Descartes a Kant de México
• BLK JKS de Sudáfrica

4 agrupaciones bogotanas viajarán al a próxima versión de los festivales:

• Lollapalooza Chile.
• Carpa Intolerante, Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino de México.
• Circuito de conciertos de Elegante de Argentina.
• Moshito Music Conference de Sudáfrica.

DSC04137

Foros academicos

En asocio con la Gerencia de Juventud del IDPAC y la convocatoria del Movimiento Rock por los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar, el IDARTES invitó a las bandas bogotanas, nacionales e internacionales más emblemáticas de cada género a visitar diferentes localidades para compartir las experiencias de sus respectivos géneros musicales y su relación con la ciudad. 3 foros 8 artistas.

Resultado: Total de asistentes 357

• Foro en Ciudad Bolivar: Asistentes D.R.I banda norteamericana pionera del thrash metal, Nepentes de Medellín y La Pestilencia.

• Foro en San Cristobal sur: Asistentes Los norteamericanos Dead Kennedys,  Polikarpa y sus viciosas y Skampida.

• Foro en Kenedy: Asistieron Buraka Som Sistema de Portugal y Voodoo Souljah’s.

Ruedas de negocios


El 2 y 3 de julio, en la Universidad EAN, de 9 a.m. a 1 p.m., con el fin de generar negocios y acuerdos de circulación entre bandas y agrupaciones musicales, y programadores de festivales, circuladores, managers, estudios de grabación, bookers y otros agentes de la cadena de valor de la música.

Resultado:

•          58 agentes de demanda que duplicaron la rueda de negocios del 2009. Equivalente al 50% más que en el 2009 y el 100% más en asistencia de artistas.

•          61 bandas en ruedas de negocios.

•          1.200 citas agendadas.

 

Rock Al Parque fue un éxito y Música Somos estuvo presente, somos parte de la historia rockera más grande de toda Latinoamérica.

Música Somos Todos

Tercer día Rock Al Parque

Escenario BIO Rock al Parque Foto por Susana Mejía

El tercer día de festival para todos los rockeros de Colombia se caracterizó por tener bandas de muy buena calidad en las tres tarimas. Para muchos de los asistentes, el dilema era, ¿para qué tarima me voy?

Una de las primeras bandas que apreciaron los asistentes al escenario Arco fue Red O´ Clock,  una banda sólida y bien puesta en escena, su sonido se caracteriza por la utilización de riffs y melodías constantes, una influencia directa diría yo de los Arctic Monkeys, Pero ,¿hasta qué punto es peligrosa una influencia tan marcada?

De Bruces a Mi, de Medellín, alternaba en el escenario Bio. Ellos a pesar del horario inicial de su presentación la dieron toda, mostraron porque se siguen consolidando como una de las bandas más representativas del sonido reggae en Colombia. Muchos aficionados elevaban sus manos, coreaban sus canciones en una plaza exigente y de mucha presión. De Bruces la sacó del Simón Bolivar.

Luego Dub Killer Combo en el mismo escenario, prendió la fiesta no solo con sonidos reggae sino también con ska, funk y pintas que mostraban la sincronía que existe entre sus ocho integrantes.

Alfonso Espriella quien se ha convertido en uno de los solistas revelación en toda Colombia, demostró con firmeza el porqué de esa etiqueta. Su sonido Rockabilly, hardrock ambientado con sonidos de instrumentos como el cello, mostró el potencial que tiene para ofrecer este músico.

Pulenta en el escenario Bio, expuso un reggae con ambiente mistico, guitarras muy rockeras, también muy funk y letras urbanas que hablan de la gente, de lo que pasa desde la costa hasta Bogotá.

Este escenario se caracterizó por un ambiente reggae, reflejado en la música y en los asistentes, quienes se apropiaron del espacio natural del Parque Simón Bolívar para disfrutar como una familia reggae de los sonidos cadenciosos. Unos descansaban en el prado, otros fumaban marihuana, bailaban, hacían malavares o jugaban frisbee, pero todos en sincronía con la tarde soleada de música.

DSC03790

Era hora de una de las bandas más esperadas de todas las jornadas, la mexicanísima Fobia. Un grupo leyenda del rock en español. Fobia suena duro gracias a los excelentes músicos que tiene, enfatizaron en varias oportunidades como su canción “dos corazones” que uno es mexicano y otro colombiano. Además presentaron  canciones de su nueva producción discográfica.

Cultura Profética, quizá para muchos, incluso para mi, una de las mejores bandas de reggae en español, también los más esperados en la edición número 17 del festival rockero de Colombia. Ellos llegaron desde Puerto Rico a presentar su nuevo disco “La dulzura” y la gran cantidad de almas que vibraban con los sonidos reggae en Rock Al Parque, corearon las canciones nuevas de los isleños. Gracias a Cultura Profética sabemos que no hay que gritar para poder sentir.

Dead Kennedys que ha sido a través de los años influencia para muchos rockeros y punkeros del país, salió con su locura y también con sus notables años e historia en el sonido. El público con ellos preparaba una buena dosis de punk que se extendería con La Pestilencia a quienes esperaban con ansias, pues estuvieron alejados del escenario más grande de Colombia por más de cinco años. Llegaron con dos hijos bajo el brazo, la hija de Dilson que fue presentada ante miles de fanáticos de la banda, y su nuevo disco Paranormal. Más de una hora puso a vibrar La peste a todos los pestilentes del Parque Simón Bolivar.

DSC03466Foto por Susana Mejía

La cita este día para todos los rockeros de Colombia: Parque Simón Bolívar, desde la una de la tarde iniciaron los conciertos y el Metal se hizo sentir en el ambiente en los tres escenarios dispuestos en todo el parque que alberga cada año miles de rockeros de toda Colombia para vivir la fiesta del rock gratuita más grande de toda Latinoamérica.

El escenario Arco, fue el lugar del homenaje al metal bogotano, bandas como Ursus, Kilcrops, Darknes, las legendarias Neurosis, Athanator y por supuesto Destruction de Alemania y Overkill de Estados Unidos, hicieron vibrar el escenario más grande de todo el festival y recordaron más de 24 años de historia a través del metal.

Por su parte, el escenario Eco y Bio no se quedaron atrás, contaron con menos público pero mostraron el panorama de la formación de públicos en Colombia y evidentemente la capacidad de convocatoria del festival.

Las bandas de Medellín [Grito y Athanator] la dejaron toda en el escenario, hicieron respetar la casa y dejaron claro el alto nivel de la escena rock de la ciudad de Medellín.

Grito, Familia Hardcore

Grito en el escenario Eco fue un grupo esperado por toda la comunidad Hardcore del país, su anuncio generó la aceptación del público, muchas manos arriba, mucho mosh y mucha energía hardcore, siempre con el mensaje de respeto y tolerancia, “el que se caiga, lo levantamos”.

Grito no paró de sonar, no paro de saltar y no paro de demostrar porque son una de las bandas más fuertes en la escena hardcore de toda Colombia.

Athanator, conciencia y respeto

El inicio de su concierto no fue el mejor, el sonido falló y los miles de rockeros continuaron en silencio a la espera de lo que podía pasar, la dificultad se superó y Athanator demostró que los más de 20 años de metal en Colombia, no son en vano. El grupo mostró profesionalismo, contundencia, fuerza, buen sonido y ante todo buenas canciones y siguen llevando el alto el título de pioneros en el Metal en Colombia.

Vamos por el tercer día de Rock Al Parque 2011

12