¿Cuál será el futuro de la cultura en Antioquia?

Por Diego Londoño
@Elfanfatal

 Este año la cultura en Antioquia no empezó bien, y no quiero sonar alarmista, pero solo hasta el pasado lunes 28 de marzo, conocimos el nombre de la persona que fue elegida desde la Gobernación de Luis Pérez Gutiérrez para dirigir esta parte fundamental e imprescindible para muchos de nosotros.

 Tengo que confesar que ese mismo lunes tenía ya escrito un texto que se preguntaba ingenuamente por qué razón la Gobernación no se había pronunciado ante el tema cultural. El hecho es que ya revelaron el nombre de la persona que dirigirá por cuatro años la cultura en Antioquia, fue una de las últimas en nombrar de todo el gabinete. Se trata de la jurista Laura Emilse Marulanda, su currículum cuenta que es abogada de la Universidad de Medellín con especialización en derecho administrativo, en gerencia pública y maestría en administración. Se ha desempeñado en cargos públicos como secretaria de la Contraloría de Medellín, en la Contraloría de Antioquia y en la Contraloría del municipio de Itagüí. Además, también actuó como contralora delegada para la gestión pública y las entidades financieras de la Contraloría de la Nación.

 Este texto no pretende nada más que poner sobre la mesa de debate el perfil necesario para la dirección cultural del Departamento, esto con una única intención, que el camino lleno de música, letras, colores y movimientos, vaya por pavimento y no por carretera destapada. Los anteriores cuatro años fueron de mucha evolución gracias a un personaje que sabe, que entiende y vive la cultura, Juan Carlos Sánchez, quién tiene una carrera de más de diez años trabajando para el sector público y 22 años para la cultura, ahora es el Subsecretario de Bibliotecas de Medellín, y como cereza al helado, es el baterista de la banda de rock Nepentes. En el caso de Emilse es una persona con carrera en lo público y en lo jurídico, pero ¿Será ese el perfil para un director de cultura?

 A veces es cierto eso de que necesitamos gerentes para la cultura, para la música, pero gerentes que sean sensibles a cada manifestación, que se les haya visto en una obra de teatro, en un concierto o tocando un instrumento. Puedo pecar por atrevido, pero a la señora Emilse nunca la he visto en actos culturales, no sé ustedes. Eso en mi concepto es vital. Para dirigir cultura hay que vivirla y no uno o dos años, sino toda una vida.

 Para esta persona, evidentemente hay unos retos importantes como el cubrimiento cultural de toda Antioquia, llegar a cada rincón con formación y circulación. También, la aplicación del Plan Departamental de Cultura, y la continuación de la Política Pública de Cultura que adoptó la Asamblea Departamental. Además la apropiación del Palacio de la Cultura como eje de encuentro de los demás municipios y regiones, y la ejecución de proyectos exitosos que dejó la administración anterior como Altavoz Antioquia, Altavoz Escolar o los Estímulos al Talento Creativo.

 Ojalá esta decisión sea beneficiosa para la cultura en el Departamento, ojalá se supere el nivel de trabajo y propuesta de la dirección anterior. Eso es lo que queremos todos. Lo que sí es claro, es que debemos ser exigentes con este asunto que afecta directamente las expresiones artísticas y nuestro día a día conviviendo con la cultura.

Un nuevo sol para Estéreo Picnic 2015

La clase que se graduará tocando en el próximo Festival Estéreo Picnic ha resultado más que sobresaliente, buenas propuestas y ante todo muy buena música.

Durante la sexta edición de nuestro festival tendremos la oportunidad de escuchar los temas del vinilo (certificado como el) más vendido de las últimas dos décadas. Se trata del estadounidense Jack White interpretando lo mejor de su ya inmortal nuevo trabajo Lazaretto. El ex White Stripes también estuvo nominado a los VMA por los Mejores Efectos Especiales del video del sencillo que da nombre al disco. La música de este héroe del rock garajero, también está nominada a la edición No.57 de los Premios Grammy. En esta ocasión estará compitiendo en varias categorías, incluyendo Mejor Interpretación Rock por la canción ‘Lazaretto’, Mejor Canción Rock por ‘Jack White III’ y Mejor Álbum de Música Alternativa por Lazaretto.

Los ingleses Alt-J estarán batiéndose también en ese último grupo de los premios con su segundo larga duración This Is All Yours. Por su lado, la agrupación de Washington D.C., SOJA, competirá por Mejor Álbum Reggae con su Amid the Noise and Haste. La verdad podrá conocerse durante la noche del próximo 8 de febrero de 2015, en la ceremonia de premiación de los Grammy que se llevará a cabo en el Staples Center de Los Ángeles, California.

El sábado 14 de marzo el Parque 222 verá la ascención del DJ más grande del momento en Bogotá. Durante el año importantes medios como NME, Rolling Stone y Dj Mag nos dieron cuenta de que el éxito mundial de Calvin Harris no era algo pasajero.

El escocés logró romper todos los records en listas durante 2014 con sus sencillos multiplatino, además de haber sido catalogado como el pinchadiscos mejor pago del mundo por segundo año consecutivo. Su trabajo discográfico Motion sostiene el trono entre los mejores álbumes de Dance/Electronic de Billboard. Y Harris se convirtió en el primer artista en poner 3 sencillos dentro del top 10 del Hot Dance/Electronic Songs: ‘Summer’ (No 9), ‘Outside’ (No 7) y ‘Blame’ (No 2).

2014 fue también un año muy ocupado y lleno de grandesa de estadio para los reyes absolutos del nuevo rock. El tour Mechanical Bull de Kings of Leon recorrió el mundo dando cientos de shows antes de que su montaje inconmesurable embista la tarima del FEP. La gira del sexto trabajo discográfico de esta prodiga banda de Nashville vendió una cifra record de más de 300.000 entradas antes de terminar el primer semestre del año, lo que desde muy temprano los ubicó dentro de los mejores 25 tours del año.

Por su parte, otro gran logro para uno de los artista más esperados en 2015 fue el del álbum Torches de Foster The People, que alcanzó el puesto 12 en las listas de Official Album Charts este año.

Nuestro bohemio favorito, Andrés Calamaro, cerró este año con triple broche de oro. Esto incluyó el DVD Pura Sangre, el CD Jamón del Medio (con grabaciones en vivo de muchos de sus mejores conciertos en su gira latinoamericana) y un Latin Grammy por su sencillo ‘Cuando no estás’ en la categoría Mejor Canción Rock. A su lado, y recuperado del cancer que lo agobió en los últimos tiempos, el poeta vagabundo Draco Rosa reapareció en las listas con su trabajo Vida y el sencillo ‘Amantes hasta el fin’ obtuvo 3.2 millones en “impresión de audiencia”, sin haber tenido mayor inversión en promoción. De esta manera, el puertorriqueño escaló en la lista Latin Airplay de Billboard y se hizo de un preciado gramófono en la ceremonia más importante de la música.

El multiganador del Grammy y figura más importante de su género, Skrillex, también llega al FEP reventando conteos de todas las índoles. Más de 12 millones de singles vendidos, ganador del DJ Awards 2014 en la categoría Mejor DJ de DrumN’Bass/Dub Step, su disco Recess entre los 25 mejores álbumes del año de Rolling Stone, casi 4 millones de seguidores en Twitter y más de 19 millones en Facebook, lo posicionan como uno de los artistas obligatorios de esta sexta versión del Picnic.

La movida electrónica a cargo de comandantes de los decks tendrá en sus filas de infantería a un artista muy esperado que con innovadores videos y un sonido particular, ha llegado a ser uno de los DJs más bloggeados del año según Hype Machine. Hablamos de Chet Faker que junto a SBTRKT y el ya mencionado Alt-J, posicionaron en lo más alto de los charts álbumes como Built On Glass, Wonder Where We Land y This Is All Yours, respectivamente.

En un año impecable para Rudimental, su sencillo ‘Waiting All Night’ fue elegido el Mejor Sencillo Británico en la edición de este año de los Brit Awards.

Para la revista Semana, los discos del año pasado también sonarán en el Picnic. Amor y deudas de Puerto Candelaria This Is Gozar de Herencia de Timbiquí sonarán en el cielo bogotano cuando el folclor de este para de joyas locales prendan la fiesta de nuestro Festival.

Grupos como el rolo Milmarías, ganó el premio Virgin Hermoso Ruido y viajó a México para mostrar su “finura sabrosincera”. Ahora harán equipo con bandas como Planes, Pedrina y Río, Telebit, Elsa y Elmar, Federico Franco y muchos más para mostrar nuevos temas que tuvieron gran acogida en 2014 y para representar la emergente escena local que verá en el Picnic un gran paso a la ventana del mundo.

Medellín en Canciones: Un libro que cuenta la ciudad

Medellín en Canciones

“El rock como cronista de la ciudad”


MECweb


Lanzamiento

20 de septiembre

8:00 pm

Fiesta del libro y la Cultura – Salón Humboldt (Jardín Botánico)

Medellín en Canciones “el rock como cronista de la ciudad”, es el segundo libro del periodista Diego Londoño, publicado por la editorial Ediciones B Colombia; en el cual a través de 27 canciones de rock, y sus historias, se cuenta la historia de Medellín desde los años ochenta hasta ahora. La particularidad de este libro es su énfasis: elegir como columna vertebral el rock, el metal y el punk, para realizar un mapa que retrata desde las entrañas la ciudad de Medellín en los últimos 40 años.

Es un producto periodístico, que ayuda a satisfacer una necesidad frente a la carencia de contenidos investigativos sobre el rock, aporta a la historia de la ciudad y de la música misma. También, ofrece un panorama para comprender el rock paisa según los momentos históricos, los sonidos, el contexto social. Qué dice, qué aportó cada canción y qué significó en el desarrollo de la música y la historia de esta urbe. Su resultado básicamente es mostrar como el rock a través de los años, describe y cuenta los momentos claves en la historia de Medellín, en temáticas como la violencia urbana, los amigos, el amor, la pobreza, inequidad social y desplazamiento, la ecología, las relaciones interpersonales, la política o los lugares de la ciudad.

Este libro evidencia la historia, los imaginarios, las realidades, crudezas y esperanzas de esta ciudad; los barrios desde sus diferencias y su cotidianidad; el centro de la ciudad con el comercio, la delincuencia, el transeúnte y su afán; los bares y la rumba, la droga, los encuentros, la noche y la algarabía; los conciertos, los sonidos, la crítica y la multitud; las calles, sus personajes, el amor, la muerte, la violencia, el olor a asfalto y la vida del rock en la ciudad. El reto de Medellín en Canciones, además de tener sonido e historia en sus páginas, fue llegar a las anécdotas fascinantes y en muchos casos ocultas de cada una de las canciones que hacen parte de la historia de la ciudad a través del rock.

Agrupaciones importantes para la historia sonora del país hacen parte de este libro, como el caso deBajo Tierra, Kraken, Estados Alterados, I.R.A, Frankie Ha Muerto, Parlantes, Fértil Miseria, Masacre, Mojiganga, Neus, Burkina, Los Suziox, G.P, Athanator, Posguerra, Unos Vagabundos, Escepticos, Reencarnación, Pestes, Carbure, P-NE, Nación Criminal, Polvo de Indio, Desastre Capital, Organismos, No Raza y Danger.

“Soy un lector apasionado, a través de los libros llegué a conocer los artistas más influyentes y desconocidos. Un libro sobre Los Beatles, música chilena, africana, o el blues, todo me llevaba por nuevos caminos que me hacían entrar a mundos mágicos y misteriosos. Medellín tiene música y tiene historia también. En sus acordes están las miserias y alegrías de su pueblo. Medellín en Canciones nos revela estas historias y nos invita a conocer la ciudad a través de la música”.

Claudio Narea, guitarrista de Los Prisioneros de Chile


“Este libro, está hecho de canciones aguerridas para una juventud necesitada de catarsis. Liberar, contar, proyectar a través de la música y las letras, las experiencias de una ciudad y un momento histórico intenso, doloroso y real. Son historias de guerreros musicales armados de guitarras, voces y  acordes,  que con sus visiones sonoras siguen influyendo con su mensaje y su valor la escena música nacional”. Héctor Buitrago, bajista de Aterciopelados.

“Medellín En Canciones” rinde homenaje a esas voces que construyen una resistencia estética y conceptual, necesaria para nuestra reflexión como sociedad y obligatoria para la profunda revisión, no sólo de la música independiente colombiana, sino de la propia historia de las últimas décadas de nuestro país.

Álvaro “El profe” González Villamarín, Radiónica.


“Si bien Fito Páez afirmaba que “el mundo cabe en una canción”, la realidad de Medellín puede ser un tanto más compleja. Son varias las canciones que la han evocado, y cada una se centra en un aspecto y todas parecen complementarse hasta lograr algo muy cercano al retrato preciso, definitivo. Ésa es la impresión que queda después de asomarse a este libro”.
Juan Carlos Garay, periodista y escritor

“Este libro, tan necesario en una ciudad con pocos textos publicados sobre música local, es como diría la canción de Frankie ha muerto, una “gota de sangre donada al dolor”, o mejor dicho, un aporte sustancial a la existencia del rock y su anclaje en Medellín.

Medellín en Canciones surge como bálsamo para expiar la música con sentido desde una ciudad que se niega a dejar de gritar: ¡Rock n roll!”

Santiago Arango Naranjo



Bienvenidos a vivir Medellín en Canciones


Afiche Medellin5

MERIDIAN BROTHERS EN MEDELLÍN

Meridian en Música Somos

La agrupación bogotana Meridian Brothers, ofrecerá un concierto lleno de sorpresas, música y risas. Una fiesta que fusiona el folclor musical colombiano con elementos del rock, la electrónica y el pop. Los Meridian se presentarán el sábado 17 de agosto en Medellín, en la temporada de sonidos emergentes organizada por el Teatro Pablo Tobón.
Meridian Brothers es una combinación de música tradicional y contemporánea, una mezcla psicodélica a la que agregan pequeñas dosis de humor, formando un estilo fresco e innovador. Este proyecto nace en 1998. Para entonces, Eblis Álvarez, su fundador, tocaba todos los instrumentos por aparte y luego creaba una pieza a partir de ellos. Con el tiempo evolucionó en un combo que reúne a María Valencia (saxofón, clarinete, percusión y sintetizadores), Damián Ponce (percusión), César Quevedo (bajo) y Alejandro Forero (electrónica y sintetizadores).
Eblis es guitarrista clásico y estudió en el Instituto Danés de Música Electrónica. Además de Meridian, es guitarrista en Frente Cumbiero, una agrupación sin vocalista que experimenta con este género, y hace parte de Ondatrópica, una orquesta de sonidos tropicales, que reúne importantes músicos de varias generaciones.
Desde sus inicios, este grupo ha cultivado su propia identidad, mejorando con constancia y construyendo un alto reconocimiento en Latinoamérica y países europeos como Alemania, Francia y Holanda, entre otros. En esta ocasión, traen a Medellín “Desesperanzas”, el nombre de su último álbum.
La boletería está disponible a $10.000, $20.000 y $30.000. Para las personas de estratos 1, 2 y 3 la entrada será libre presentando la factura de los servicios públicos. Una invitación de La Alcaldía de Medellín y su programa Formación de Públicos.
Información general
Lugar: Teatro Pablo Tobón
Fecha: Sábado 17 de agosto 2013
*Boletería: $10.000, $20.000 y $30.000
Hora: 8:00 p.m.

La agrupación bogotana Meridian Brothers, ofrecerá un concierto lleno de sorpresas, música y risas. Una fiesta que fusiona el folclor musical colombiano con elementos del rock, la electrónica y el pop. Los Meridian se presentarán el sábado 17 de agosto en Medellín, en la temporada de sonidos emergentes organizada por el Teatro Pablo Tobón.

Meridian Brothers es una combinación de música tradicional y contemporánea, una mezcla psicodélica a la que agregan pequeñas dosis de humor, formando un estilo fresco e innovador. Este proyecto nace en 1998. Para entonces, Eblis Álvarez, su fundador, tocaba todos los instrumentos por aparte y luego creaba una pieza a partir de ellos. Con el tiempo evolucionó en un combo que reúne a María Valencia (saxofón, clarinete, percusión y sintetizadores), Damián Ponce (percusión), César Quevedo (bajo) y Alejandro Forero (electrónica y sintetizadores).

Eblis es guitarrista clásico y estudió en el Instituto Danés de Música Electrónica. Además de Meridian, es guitarrista en Frente Cumbiero, una agrupación sin vocalista que experimenta con este género, y hace parte de Ondatrópica, una orquesta de sonidos tropicales, que reúne importantes músicos de varias generaciones.

Desde sus inicios, este grupo ha cultivado su propia identidad, mejorando con constancia y construyendo un alto reconocimiento en Latinoamérica y países europeos como Alemania, Francia y Holanda, entre otros. En esta ocasión, traen a Medellín “Desesperanzas”, el nombre de su último álbum.

La boletería está disponible a $10.000, $20.000 y $30.000. Para las personas de estratos 1, 2 y 3 la entrada será libre presentando la factura de los servicios públicos. Una invitación de La Alcaldía de Medellín y su programa Formación de Públicos.

Información general

Lugar: Teatro Pablo Tobón

Fecha: Sábado 17 de agosto 2013

*Boletería: $10.000, $20.000 y $30.000

Hora: 8:00 p.m.

¿Quieres ir? El Fan Fatal te invita a vos y a un acompañante a este concierto….

Solo debes responder al correo electrónico elfanfatal@gmail.com las siguientes preguntas….

1. Dinos cual ha sidola publicación que más te ha gustado de El Fan Fatal.
2. Qué le sugerirías para próximas publicaciones.
3. Danos la razón por la que quieres ir a este concierto.

Con estas tres preguntas te llevas un pase doble para asistir el concierto. (Las primeras dos personas que respondan, se llevan los pases) 

Radio Metalmedallo #1

metalmedallo

Metalmedallo 2013 viene con una propuesta audiovisual, que ademas de programa de tv virtual de los conversatorios y conciertos, emitirá programas de radio o podcast, con los cuales se pretende difundir y dar a conocer las propuestas musicales de cada concierto.

El Fan Fatal presenta el primer programa de Radio del proyecto METALMEDALLO.

En esta emisión se presentan canciones de las bandas que participarán en el primer concierto del año, el próximo 2 de marzo de 2013: ATHANATOR, DAYCORE, DISASTER & FROZEN CHAOS.

Además información referente al Festival Metalmedallo 2013.

“Vivir para esto” Las mujeres en el rock de Medellín

vivirparaesto

Foto por Jhon Heaver Paz

Por Diego Londoño
@elfanfatal

“Vivir para esto” Las mujeres en el rock de Medellín, narra la historia de mujeres que dedican sus vidas a hacer rock. Mónica de I.R.A junto a Piedad y Vicky de Fértil Miseria nos narran las dificultades de sus tiempos al querer participar en un género dominado por hombres, paralelo a esto las rockeras de Lilith e Insurgentas nos cuentan de qué manera las benefició ese camino ya iniciado y el cual ellas ayudan a construir. Ésta es la historia de algunas de las mujeres en el rock de Medellín.

A través de “Vivir para esto” se muestra el panorama histórico y actual de la participación de las mujeres en el rock de Medellín. Además contribuye a sincerar el imaginario colectivo de las mujeres que participan activamente de estas culturas musicales.

Mónica Moreno del grupo IRA

Melissa, Txelly del grupo Las Insurgentas

Piedad y Vicky Castro del grupo Fertil Miseria

Sara Delgado del grupo Lilith

Son las protagonistas de ésta historia que apenas se está escribiendo.

Las Mujeres en el rock de Medellín

Ficha Técnica

Dirección: Diego Londoño

Cámara: Johanna Pino

Realización: Diego Londoño, Johanna Pino y Carmen Serna

Edición: César Franco – Estudio de Televisión – Universidad de Antioquia

Producción: Pregrado de Periodismo — Facultad de Comunicaciones -Universidad de Antioquia

Co-Producción: MÚSICA SOMOS

“Vivir para esto” Las mujeres en el rock de Medellín, narra la historia de mujeres que dedican sus vidas a hacer rock. Mónica de I.R.A junto a Piedad y Vicky de Fértil Miseria nos narran las dificultades de sus tiempos al querer participar en un género dominado por hombres, paralelo a esto las rockeras de Lilith e Insurgentas nos cuentan de qué manera las benefició ese camino ya iniciado y el cual ellas ayudan a construir. Ésta es la historia de algunas de las mujeres en el rock de Medellín.
A través de “Vivir para esto” se muestra el panorama histórico y actual de la participación de las mujeres en el rock de Medellín. Además contribuye a sincerar el imaginario colectivo de las mujeres que participan activamente de estas culturas musicales.
Mónica Moreno del grupo IRA
Melissa, Txelly del grupo Las Insurgentas
Piedad y Vicky Castro del grupo Fertil Miseria
Sara Delgado del grupo Lilith
Son las protagonistas de ésta historia que apenas se está escribiendo.
Las Mujeres en el rock de Medellín
Ficha Técnica
Dirección: Diego Londoño
Cámara: Johanna Pino
Realización: Diego Londoño, Johanna Pino y Carmen Serna
Edición: César Franco – Estudio de Televisión – Universidad de Antioquia
Producción: Pregrado de Periodismo — Facultad de Comunicaciones -Universidad de Antioquia
Co-Producción: MÚSICA SOMOS

Rogs y Viaje Sonoro en vivo

Horche Rogs Vertical final

Viaje Sonoro

Amantes de colores que hacen la conciencia más fuerte para seguir este viaje sin fin el camino.
Artistas al servicio de la música y la vida.

Desde su creación en 2007 en la ciudad de Cali (Colombia), Viaje Sonoro ha sentido la necesidad de proyectarse no solo como una banda de rock latino, sino también, como una propuesta alternativa que busca convertirse dentro de sus planes futuros, en una invitación abierta para que su música pueda fortalecer los lazos generacionales y las influencias musicales entre las personas;  es desde esta consigna en donde aparece en la escena musical de Colombia, Viaje Sonoro, un proyecto musical que ve en la Vida, la Familia y la Naturaleza, sus principales fuentes de inspiración.

Rogs

Es una banda de sótano, cargada de una profunda honestidad cotidiana, con letras que no tienen nada que ocultar y que se vale de la realidad del que no quiere madrugar pero le toca, del que quisiera una vida menos decente, pero no puede descarriarse, del que hurga en su dolor, sin importarle mucho. Rogs no es una banda desesperanzadora, todo lo contrario: su música lucha contra la resignación y el desamparo, en sus líricas se siente un murmullo subliminal que lo alienta a uno a seguir en la pelea porque ni el desamor, ni la falta de plata, ni la presión de ser algo que no somos nos van a derrumbar. Su sonido es una cosa rara entre garage rock post punk, de finales de los 70s y el new wave que vino en los 80s y hasta el Stoner Rock de los 90’s mejor dicho, es un Rock sin pedigrí, como los perros de la calle.

Invita El Fan Fatal

Primer Bazar de la Música

flyer bazar1

•   Primer Bazar de la Música.  21 de julio.  Teatro Matacandelas.

•   La iniciativa se realiza en el marco del segundo Festival Hertz

•   No es un mercado cultural, no es una feria de la música, no es una rueda de negocios… Es el primer Bazar de la Música.

En el marco del segundo Festival Hertz, una iniciativa de HagalaU ¡No pase de largo! con la que  se pretende aportar a la escena independiente una dinámica más universal e íntima de percibir las propuestas sonoras de Medellín y Colombia, HagalaU, con el respaldo del Teatro Matacandelas y a manera de preludio, propone y organiza el Primer Bazar de la Música.

Imaginen una tarde para encontrarse con los amigos en torno a la música local y allí: comprar discos de bandas locales más económicos que en cualquier tienda y mientras, tomarse una gaseosa y comer empanada caliente y más tarde unas crispetas.

Tener la oportunidad de disfrutar presentaciones en vivo; escuchar una diversa programación de música local y nacional todo el día donde amplificará música de Alerta, I.R.A, Los suxioz, NeUs, Papaya Republik, Frankie ha muerto, Alfonso Espriella, Mojiganga, Tenebrarum, Silvia O, Rey Gordiflón, Protov, Coffee Makers, DBAM, Laberinto E.L.C y muchos otros sonidos.

¿Y qué tal si para completar el plan, tuvieran la oportunidad de visitar stands con las propuestas de medios independientes de la ciudad y de los principales festivales de música de Medellín y Antioquia? Para finalmente, disfrutar de una selecta proyección de videos con grupos locales y nacionales. ¡Todo eso pasará en una tarde!

Entre los grupos que presentarán en vivo sus proyectos sonoros, se reúnen apuestas que sustentan la visión universal de HagalaU y que, además, se destacan por ser sangre joven, proyectos recién paridos en la ciudad, sonidos ‘frescos’.

El cartel está integrado por: Default RC y el aire alternativo de sus canciones; Black Panthers Soundsystem, jugándosela por el reggae, el dancehall, el hip hop y buscando con el formato soundsystem una alternativa a la banda tradicional para lograr con ello un proyecto más versátil, dinámico y móvil.

Sumado a ese sonido alterno y de reggae expansivo, también estará Calavera y la popular independiente, seguro una de las propuestas más rumberas de la tarde por el sonido al que ellos han decidido llamar “nueva carrilera”; Steven Calle, un joven al que solo le basta su voz y un loop para improvisar canciones completas como Human Beat Box; Il habitad, una banda influenciada por los grupos de los 90’s, indie y mucho de la cotidianidad de una ciudad como Medellín.

Finalmente, el cartel lo cierran Los muffins y su onda noventera, indie y punk, mientras que Santiago Monsalve & The Crosss Blues Band inyectará una atmósfera de blues al Bazar de la Música propuesto por HagalaU.

Recuerden, no es un mercado cultural, no es una feria de la música, no es una rueda de negocios… Es el primer Bazar de la MúsicaHagalaU. ¡Un espacio para el encuentro de músicos de diferentes parches como el punk, reggae, jazz, hip hop, canción de autor, folclor, metal!… Un espacio para la reunión de técnicos de sonido, el público, realizadores de video clips, organizadores de festivales locales, medios de comunicación independiente, entre otros.

El bazar será el próximo sábado 21 de julio en el Teatro Matacandelas desde las 12:00 del medio día, tendrá entrada libre y será para todas las edades.

Dieciocho años de Festival. Rock Al Parque 2012

grupo uno unoFotografía por Susana Mejía

Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net

La mayoría de edad llegó para el festival de entrada libre más grande de Latinoamérica. Son muchas las bandas que han pasado por estos dieciocho años de Rock al Parque, un festival que ha demostrado que se puede ser tan rockero, punkero o metalero, sin una sola guitarra eléctrica.

Se llegó el tercer día de convivencia con el rock. El cansancio en el cuerpo y sobre todo en los pies se hacía evidente; era un día largo, sin embargo ninguno de los que asistimos al festival queríamos despedirnos del ambiente y de la emoción de sentir el bombo en el pecho y corazón.
El último día de festival fue una de las jornadas de más asistencia, los rockeros de Bogotá, Medellín, Cali, Manizales y otro manojo de ciudades asistieron para seguir celebrando los dieciocho años de festival y presenciar su cierre, y regresar así con más antojo el próximo año.

El movimiento en el parque Simón Bolívar era intenso: el público caminando de un escenario a otro, el poco silencio, el humo, las requisas, las pruebas de sonido, las ventas, los baños, el ruido, el frio, el pogo y cabeceo, más bandas. La música.

Mientras todo esto pasaba a nuestras espaldas y también en nuestra frente, sonaba limpia y claramente Ciegos Sordo Mudos en el escenario Plaza. Su sonido es contundente, se les notó la cancha de años de tocar, tocar y tocar. La geste escuchaba su presentación con atención, mientras ellos interpretaban canciones de su disco En Paz y otras tantas de su nueva producción. Ellos siguen siendo sencillos en su música, no pretenden impresionar y eso los hace grandes.

Desde Medellín viajaron cuatro personajes que desde los años 90, influenciaron a toda una generación rock, o al llamado “alternativo”. Juanita Dientes Verdes, grande como siempre, poderosa, mística y difícil de olvidar, hizo presencia en Bogotá luego de una ausencia larga en los escenarios musicales. Ellos siguen metidos en la película de la puesta en escena, del teatro en vivo, de las pintas y eso hace su show grande, profesional. Además, se le suma que no solo regresaron a interpretar clásicos como aeiou, sino a dar la cara con un nuevo disco.

juanita tresFotografía Susana Mejía

En el otro extremo, de distancia y musical, estaba ya sonando Colectro. Quienes a punta de garabato, cumbia y música folclórica del pacifico y caribe colombiano, pusieron a bailar a rockeros; ellos respondían a esa acción con la repetida frase “el rock es una actitud”. Los sonidos guapachosos, discotequeros tomaban intenciones rockeras con guitarras distorsionadas, la gente respondía pero el grupo se hizo monótono.

En una reverberación sostenida se escuchó un “Ya era hora” en el escenario Bio, mientras sonaban los primeros acordes de lo que sería el enérgico show de Siniestro Total. El rock and roll, básico, crudo y lleno de melodías de saxofón penetró en las cabezas de quienes no dejaron de saltar y corear. Es una banda con show, con actitud, con buen trabajo vocal y con energía para no parar de tocar.

A pocos pasos, se sentía ya la fiesta que culminaría la edición número dieciocho del festival Rock Al Parque. La banda de más culto y tradición para los rockeros capitalinos tocaba y también seguía la ruta del relevo generacional que empezó hace 20 años; ahora ellos anunciaban su renuncia a este festival que los ha visto crecer. ¿El motivo? dejar participar a las bandas nuevas. Su música se mantiene vigente en el tiempo. Siguen siendo los consentidos de la casa, ahora ellos estaban abriéndole a un grande del rock en habla hispana.

charly unoFotografía Susana Mejía

Los preparativos para Charly García se notaron de inmediato. Todo el equipo de Rodie Colombia, se desplazó, corrió, movió, organizó y limpió. Charly García, el papá del rock argentino entraría al escenario acompañado por las palmas, los gritos de la gente y por una banda de nueve músicos, quienes se han hecho llamar The Prostitution. Zorrito Von Quitiero, Ferndando Salamea, Rosario Ortega, entre muchos otros hacían parte de este cartel de buenos músicos.

Charly García no era el mismo de Sui Generis, ahora era un tipo lento, pasivo y débil. No solo debían ayudarlo a caminar, también pantallas led le recordaban cada una de las letras de sus canciones; sin embargo su sonido no cambió, sigue siendo uno de los rockeros más grandes de este continente; sus canciones entraban directo al recuerdo, al corazón. 21 canciones, visuales, historia y buenos músicos fue lo que caracterizó el cierre de Charly en Rock al Parque.

Un concierto inolvidable, para otros muy criticable. Cada cual lo vivió diferente y lo juzga de la misma manera. Al fin y al cabo, era un concierto para no perderse, por lo que significaba para la historia del rock en español, para rock al parque y también posiblemente, porque no volveremos a ver a Charly en vivo.

Él respetuosamente se dirigió al público, la gente lo aplaudió, hizo la venia con sus nueve aliados y despidió el festival que convocó en un fin de semana a más de 250 mil personas  en el Parque Simón Bolívar de la ciudad de Bogotá.

La fuerza de la diversidad. Rock Al Parque 2012

las robertas 2Fotografía Susana Mejía

Por Diego Londoño
diego@musicasomos.net

Otro día de rock al parque y al entrar al parque Simón Bolívar las expectativas crecían, tanto como el sonido del bombo que retumbaba en el pecho mientras se esperaba la fila. Este era un día particular, lleno de bandas buenas, de nuevos sonidos y de diversidad.

Al ingresar al emblemático y asustador escenario Plaza, ya sonaba Ras Jahonnan y Natural Selection; una banda de nueve integrantes que con la base del instrumental del reggae, más saxofón, percusión menor y una bandera ondeándose con los colores rastafary, interpretaba canciones a la libertad, naturaleza y  revolución. Su reggae cadencioso y bien interpretado, era un motivo más para que el humo subiera en el segundo día de festival.

Desde Costa Rica  vendrían Las Robertas, una banda de indie rock que con sonidos de vanguardia y voces dulces al unísono, pusieron a pogear al público asistente al escenario Panamerika. Su actitud fue tímida . Lograron sonar bien pero no dieron un gran show; se les veía nerviosas a pesar de la respuesta curiosa de gran cantidad de punks.

Era el turno del Punk visual post nuclear de Resina Lalá, que propone el fin del mundo en cada concierto.  Los Resina salieron seguros, vestidos con plástico, observando la buena cantidad de público que permanecía en el escenario Panamerika. Su show fue impactante, enérgico, bailable, sudoroso. Su sonido, sin duda alguna se diferencia de miles de bandas de Colombia, ellos oxigenan la escena musical colombiana.

pogo 2Fotografía por Susana Mejía

Llegaría uno de los momentos más esperados en todo este fin de semana de música. A solo unos pasos veríamos un trio de músicos que viajó muchos kilómetros desde la ciudad de Nueva York, para ambientar un atardecer hermoso en compañía de la psicodelia y la atmosfera de su música. En escenario Blonde Redhead. Una de las agrupaciones especiales de este Rock Al Parque, uno de los sueños cumplidos de la vida.

Su show fue tranquilo, sereno y de poco contacto con el público. La música se encargó de todo. Los sonidos agudos fueron un común denominador al igual que el uso apropiado del ruido, el ambiente y los silencios. Este trio veterano podía pasar fácilmente de lo sutil y atmosférico, al rock crudo y ruidoso de los inolvidables años 90. Una batería de buen ponche y tiempo, sumado a una Gibson tocada con sutileza, y a una voz prodigiosa y bien usada, ambientaron lo que sería un concierto inolvidable, donde los sonidos solo perdurarán en el corazón.

blond1Fotografía por Susana Mejía

El Reggae fiestero de Dub Incorporation llegó desde Francia para poner a bailar a un sinnúmero de personas que hacían presencia en el Plaza. Toda una fiesta alrededor de diferentes estilos del reggae.

El contacto con el público fue permanente, el sonido e interpretación de sus músicos excepcional. Sin hablar de un extenso recorrido por la música negra que prepararía a los espectadores para lo que sería la fiesta de Sistema Solar.

Desde este lugar y caminando solo unos pasos se llega al escenario Bio. Allá estaría listo Saul Williams, uno de los músicos más neuróticos en escena que nos daría una buena dosis de poesía, hip hop, reggae, punk, dub y otro montón de locuras. La voz de Saul acompañada de Maquinas y una batería, harían que los movimientos de este negro causaran más efecto, que la locura se adueñara del ambiente, que la música tomara otra dimensión. Grande Saul.

Regresando por el mismo camino, pasando por  la zona de prensa, se verían caminar siete personajes de pintas caribeñas, con afros y actitud contagiosa. Subieron las escalinatas del escenario Plaza. Ellos empezarían gritando “la cuestión es ser feliz”, estaríamos a pocos segundos de ver y escuchar música que hechiza. En escenario Sistema Solar.

El escenario estaba lleno de color, saltos, gritos, sonrisas; todo esto se percibía con solo subir la mirada. No hubo pies ni cabezas quietas, literalmente el Simón Bolívar tembló al son de champeta, bullerengue, cumbia y hip hop. Las canciones sonaron, incluso algunas nuevas, su música siguió la intención social que reflejaron sus comentarios. La magia y hechizo que brindaron inicialmente, se mantuvo hasta el final.

Los labios secos, el frío con una luna resplandeciente, acompañó la salida de otro día de feliz festival.

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