Todo empieza a quedar preparado para la edición 2013 de BOMM (Bogotá Música Market), el principal mercado de la industria de la música que se realiza en Colombia, que se desarrollará el 11 y 12 de septiembre en la capital del país.
La producción ejecutiva está a cargo del manager y empresario Fernán Martínez, conocedor de esta industria, quien encuentra en pleno proceso de convocatoria de los posibles compradores de música en Colombia, para que en el BOMM logren entrar en contacto directo con los creadores de la música en el país.
Este evento es realizado por la Cámara de Comercio de Bogotá y se desarrollará en su Centro Empresarial Salitre, siendo un espacio que busca estimular la creación de nuevos negocios alrededor de la industria, para el impulso de contenido musical del país en todos sus géneros, que será presentado a marcas nacionales e internacionales, agencias, empresas discográficas, editoras internacionales, promotores de conciertos y empresarios de circuitos locales.
Dicha convocatoria, tanto para vendedores y compradores de música, está abierta a través de www.bogotamusicmarket.com, que llega a su segunda edición con el propósito de generar las oportunidades de conocimiento y venta de las producciones musicales, en un momento donde más se produce música en Colombia.
Colprensa habló con Fernán Martínez sobre el BOMM y el momento actual que pasa la música en el país.
Todo un mercado
-¿Cómo va la organización de BOMM 2013?
Estamos intentando terminar de cerrar la nómina y lograr conseguir la mayor cantidad de compradores para que asistan a esta cita en Bogotá y las posibilidades son muchas, porque hablamos de disqueras, empresarios, pero también publicistas e incluso organizadores de festivales en el mundo.
La idea es propiciar el acercamiento entre ellos y quienes crean la música en Colombia, de cualquier género, para que puedan conocerse y hacer negocios.
-¿Y cómo es la participación de los músicos?
Ellos presentan sus propuestas a la organización y contamos con un grupo de curadores que escogen lo que debe quedar para montarlo en las diferentes plataformas donde los participantes del BOMM pueden entrar conocer y seleccionar lo que les interesa para luego entrar en contacto directo con los creadores de dicha música.
-¿Falta mucho conocimiento, entre los músicos, entorno a lo que es la industria musical?
Hay mucha música en Colombia, pero en la mayoría de los casos no saben dónde ponerla ni cómo venderla. Ese es el vacío que llega a llenar BOMM, lograr reunir todos los actores de esta industria para que se relacionen y puedan empezar a trabajar de inmediato, a mediano o largo plazo.
Son muchos los casos que he conocido de jóvenes artistas de gran talento que realizan estudios en las mejores academias del mundo, vuelven a Colombia, montan una banda, crean un concepto propio y genial, la familia los apoya, se endeudan para que haga una producción discográfica y cuándo lo tienen no saben qué hacer con él, a quién mostrarlo o como difundirlo.
-¿Por qué sucede esto?
Son muchos los factores, como el hecho de que las disqueras no los conocen, quizás se encuentran con un manager igualmente nuevo, entonces no saben cómo venderse, se genera una frustración y suelen alejarse de la música.
Esta es una vitrina que les abre la posibilidad de mostrar, de darse a conocer a los compradores y de aprender mucho de lo que es la industria actual de la música, que cambia de manera vertiginosa.
-¿Cuál sería la clave para un músico a la hora de intentar ingresar a la industria de la música?
Pensar en lo que somos fuertes, como la música tropical y las fusiones, que tienen gran salida al exterior. No digo que el rock o el pop no lo tengan, pero es más complicado salir a competir con británicos y norteamericanos, pero si lo hacen con fusiones, les genera una identidad y mayores posibilidades de internacionalización.
Lo que digo no es nada nuevo, es el caso de Aterciopelados, del mismo Juanes o lo que hoy en día hace Chocquibtown o Bomba Estéreo, que juntan la riqueza y diversidad de la música colombiana con el rock y el pop, y los resultados son bien conocidos.
Fenómeno por explotar
-¿Qué música colombiana puede tener estas características?
Yo creo que la champeta es un género que está por explorar, en el cual se están realizando cosas muy interesantes, pero falta ese paso entre la producción de los artistas y su difusión local, y el brazo financiero y estratégico parar llevarla a otros niveles.
Es un ritmo súper sexy, con muchos matices y con todos elementos para ser un género musical tipo exportación y no sólo de moda, puede ser un fuerte género de Colombia para el mundo. Necesitamos un champetero bueno, con visión e identidad, que cuente con las herramientas que se tendrán en el Bomm.
En este mercado pueden encontrarse con publicistas que buscan nuevos sonidos para campañas publicitarias, así como productoras y canales de televisión que requieren de música incidental para sus producciones, son nuevos caminos de la música no muy explorados por los artistas colombianos.
-¿Y la franja académica?
Junto a todo esto contamos con una franja académica con charlas muy interesantes y de gran actualidad, en especial para hablar de cómo explotar un buen producto, el eficaz manejo de las redes sociales, la búsqueda de nuevos negocios en la música. Todo lo necesario para facturar y comercializar el trabajo musical realizado.
Debemos tener claro que hacer música es una profesión, y como cualquier otra profesión, debe dar para vivir, donde se tiene que producir, promocionarse y así poder vender, tanto las canciones en cualquier formato como los shows.
-¿Qué momento vive la música en Colombia?
Es un momento importante porque si bien en el exterior hay interés por la producción colombiana, el fenómeno empieza en casa, pues el aumento de consumo interno de música nacional es quizás el más alto de la historia.
Los artistas nacionales ocupan el 70 por ciento de la radio en la actualidad y no es suficiente para la amplia oferta que se tiene hoy en día, por lo que salir del país se está convirtiendo en una necesidad para muchos.
-¿Y la Internet?
Internet lo cambió todo y es un mundo audiovisual, donde el audio es hablar o la música, por lo que cada vez es más importante la música, lo que ha hecho que el número de músicos crezca y hay más canales. Todo el mundo va con un dispositivo portátil con su música, por lo que las opciones son múltiples.
Quienes triunfan es porque tienen el talento y saben como venderlo. Es la esencia del show business, donde el show es muy bonito, pero este no existiría sin el business.
-¿Si saben utilizar estas herramientas en Colombia?
Youtube es la radio más grande en el mundo y en Estados Unidos lo tienen muy claro que por ahí va el futuro inmediato de la música, donde estás escuchando y vez al artista. Cuando una canción se convirtió en un archivo digital, el negocio cambió por completo.
En Colombia el crecimiento de la venta de música digital ha sido impresionante, porque antes no habían los canales para comprarla y tampoco se utilizaba la compra por Internet, pero hemos tenido un crecimiento importante en América Latina, luego de años de ir a la baja en la venta de la música en todo el mundo.
El BOMM brinda la posibilidad de conocerlo a profundidad, porque debemos tener claro que estrellas como Justin Bieber son fenómenos, en países como Colombia, más por Youtube que por la radio. Así, la idea es dejarle claro a los artistas nacionales que deben tener claro cómo pueden optimizar el uso de estas redes, cómo se vende en iTunes, cómo un artista independiente accede a él y cómo eso se puede convertir en dinero.
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