Ema, de Pablo Larraín

Cinefagos — Sun, 31 May 2020 23:14:54 +0000

O la danza del fuego

Oswaldo Osorio

Imposible hacer la cuenta de todas las películas que empiezan con la pérdida de un hijo, el subsecuente drama del duelo y el inevitable deterioro del matrimonio en cuestión. Pero que esa pérdida haya sido por decisión de los padres, es una vuelta de tuerca cargada de implicaciones que transforman sustancialmente un conflicto tan recurrente. Con este material Larraín logra una historia inesperada y sinuosa en sus pretensiones y soluciones, razón por la cual sus resultados son ambiguos e irregulares.

En estos tiempos sin salas de cine, se estrenó en la plataforma Mubi (que tiene una buena oferta para la cinefilia más exigente) la última película de quien es, sin duda, el director más importante de la última década en Chile. El autor de Tony Manero, Post morten, No, El club y Neruda esta vez, a diferencia de todos estos títulos, cuenta una historia más intimista y distanciada del contexto chileno: Ema y su esposo devuelven el niño que habían adoptado, esto luego de un trágico accidente en el que este le quemó la cara a su tía.

La diferencia entre perder un hijo y devolverlo es que la tristeza se cambia por un odio latente entre esa pareja que todavía parece que se ama. Entonces los ires y venires emocionales y afectivos de este matrimonio marcan el fluctuante tono de un relato que pasa del drama conyugal y la búsqueda del amor en otras personas al gesto rebelde y liberador de una joven que parece conducirse por otros valores morales y sociales.

Y en este sentido, entra en juego la cuestión de la empatía con la protagonista, ese proceso de identificación con esta al que cualquier espectador se ve impelido en todo relato. Larraín y sus coguionistas parecen ponerse de parte de ella, pero la relatividad moral suya puede hacer dudar al espectador sobre esa identificación. Entregó a su hijo, pero luego se obsesiona por recuperarlo; ama a su esposo, pero luego practica el amor libre; es una cálida profesora de danza para niños, pero luego sale en actitud anárquica a prenderle fuego a Valparaíso.

Por esta razón, no queda muy claro qué es lo que quiere decir la película, porque puede leerse como una crítica a la volubilidad y desorientación de la juventud actual, o también como una colorida y danzarina oda al espíritu trasgresor y libertario de esta generación. O tal vez se trata de las contradicciones sociales y morales de nuestro tiempo, las cuales se pueden ilustrar con los argumentos a favor y en contra que sobre el reguetón se platean en una de las escenas.

El final de esta historia es definitivo para decantarse por alguna de estas posibilidades (o para embrollarse más). Un final que, sin tener que revelarlo, también ofrece diferentes opciones, pues puede resultar tan insólito como rebuscado, o también puede verse como una fábula proclive a promover otras concepciones del amor y la familia. Lo cierto es que por esta película no se pasa impune, porque de alguna manera, para bien o para mal, afecta, repele, atrae, disgusta, cuestiona, aclara o confunde.

Regreso a casa, de Arild Andresen

Cinefagos — Thu, 28 Jun 2018 16:55:44 +0000

Dos extraños en un país extraño

Oswaldo Osorio

Esta película comienza siendo noruega y termina siendo mayormente colombiana, al menos en los aspectos generales de la puesta en escena, pues se trata de una coproducción entre los dos países en la que un padre regresa a este país con un niño colombiano a quien había adoptado. Lo que en principio se vislumbraba como un melodrama en torno a la desconexión entre padre e hijo terminó siendo una suerte de aventura emocional poblada de aristas y pequeños giros, resultando de esto una trama en general atractiva y entretenida.

El conflicto se muestra fuerte y casi insalvable desde el inicio. Luego de la muerte de la madre, su esposo y ese niño de seis años resultaron ser dos extraños con muy poca simpatía entre sí. Devolverlo es la primera solución que se le ocurre al padre, una solución reprochable para todo aquel que la intuye pero eficaz para él, pues la ve como su única salida. De ahí a estar en Colombia buscando a la madre biológica del niño solo hay un avión y una elipsis de distancia.

En Colombia todo empeora para ese conflicto, pues el padre se confunde más todavía con lo que debe hacer y el niño monta una resistencia aún mayor. Pero empiezan a aparecer variables que diversifican ese conflicto y le dan un poco de textura a una trama que estaba por agotarse, como el taxista que lo guía (antes trabajaba para la agencia de adopción), quien resulta un comodín del guion (lo cual es válido pero también un tanto facilista) que le permite a este atribulado padre traducir el país, su situación y hasta sus emociones.

También conocer el orfanato (con directora bilingüe, por supuesto) impactó de alguna forma a padre e hijo. Incluso se cuestiona aquella idea tenida por verdad sobre lo afortunados que son los niños que son adoptados por extranjeros. Y también se contrasta su situación con un hogar cálido y estable, pues el niño empieza a convivir con la familia del taxista, donde se siente más cómodo que en cualquier parte. Pero igual no es su hogar.

En medio de esa aventura bogotana ocurre lo menos convincente de toda la película, esa errática búsqueda de la madre del niño. Errática por los pocos indicios que se tienen de ella, pero sobre todo, por las forzadas escenas que se tienen que inventar, como cuando confronta a las extranjeras en el hogar de acogida o cuando choca con los policías. Gestos argumentales y dramáticos innecesarios para un relato que estaba bien enfocado en la naturaleza de sus personajes y su conflicto.

Finalmente termina siendo una película sobre el sentido de paternidad huérfano de ese soporte que es la madre, sobre los aspectos grises en la práctica de la adopción de niños colombianos por extranjeros y sobre lo esencial que hay en la naturaleza humana, sin importar lo diferentes que sean los mundos a los que las personas pertenecen.

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Dos extraños en un país extraño