“El público de Medellín es mi casa”

En 1986 un grupo de jóvenes en Bogotá decidieron formar una banda de hardcore punk que hiciera temblar los cimientos de cada terraza, salón comunal, teatro y festival en donde tocaran. Así, con ese ideal y la intención de hacer música crítica de la sociedad, inició La Pestilencia, que cerrará el primer día del Concierto de la Juventud el sábado en el Aeroparque Juan Pablo II.

Dilson Díaz, vocalista y fundador de la banda, habló con EL COLOMBIANO sobre su presentación en la ciudad, su evolución de tres décadas y el futuro de la agrupación.

¿Qué significa volver a tocar en Medellín luego de cuatro años de ausencia?

“De hecho es una doble buena sensación porque tocaremos en donde viven nuestras familias, donde nacimos. Muy emocionados de encontrarnos otra vez con este público que entona nuestras canciones con el alma. Será una cosa bien bonita porque retoma de alguna manera ese momento en que Medellín fue inspiración para nuestros temas”.

La Pestilencia cumple 30 años. ¿Qué les ha enseñado estas tres décadas?

“Primero madurez. Segundo nos ha mostrado la evolución de la música, donde iniciamos grabando en casete, luego en vinilo, después en CD y ahora formato digital, regresando al vinilo otra vez (risas). Son 30 años donde conocimos el trabajo como independientes, donde todo lo hacíamos con nuestras manos, casi que grabando los casete con el equipo de sonido de la casa y también vivimos el trabajo con las disqueras, con las que pensamos que tendríamos más oportunidades y nos abrirían más puertas, tema que no siempre es así. Ahora somos independientes de nuevo. El mundo de la música es un ciclo”.

Hablando del Concierto de la Juventud, ¿qué repertorio tocarán el sábado?

“Decidimos crear una set list que fuera algo así como un 14 cañonazos de La Pestilencia (risas) y tomamos los éxitos de cada álbum, que son temas que nunca podemos dejar de tocar, combinados con canciones que hagan que el verdadero fanático diga ‘no me imaginé que iban a tocar ese tema ¡qué chimba!’. Serán 22 canciones, aunque no descarto algunas sorpresas”.

¿Cuándo saldrá el nuevo álbum de la banda?

“Entre noviembre y diciembre. Estamos en el proceso de selección de canciones. Elegiremos 16. Ya se puede escuchar el primer sencillo en redes sociales. Canción que sonará el sábado en Medellín. Invitamos a todos a que vayan al Concierto de la Juventud, un festival que inició pequeño y que ahora es de dos días con bandas de gran nivel. Queremos ver ese Aeroparque lleno para que disfruten de un gran show”

Me imagino que también en 30 años han cambiado los conciertos y los lugares...

“Sí. Recuerdo que en una ocasión nos invitaron a un concierto en Copacabana. Era un salón comunal donde el organizador cuando llegamos nos dijo ‘ahí están los instrumentos, cuando quieran toquen’. Nos miramos extrañados porque no había ninguna organización, además la batería eran puras canecas y los parches eran radiografías (risas). Pasamos de eso a poder elegir con qué batería queremos tocar. Hemos avanzado afortunadamente, el rock ha ganado espacios y cuando antes a los conciertos solo iban 500 personas ahora son festivales a los que llegan hasta 50 mil y más”.

Hace un buen tiempo se fueron para Estados Unidos. ¿Cómo les ha ido allá?

“Inicialmente llegamos a Estados Unidos con la intención de grabar el trabajo Balística y decidimos quedarnos un año más para ver qué pasaba con la banda. Empezamos hacer conciertos en todas partes para ganar público, pero para ello tuvimos que crear aliados porque aquí la meotodología es otra y eso nos costó un tiempo más. Luego llegaron las disqueras lo que nos trajo más conciertos. Así Los Ángeles se fue convirtiendo en nuestro domicilio permanente. Aquí vivimos, pero nuestro horizonte para componer es Colombia, eso sí, enfocados en los sonidos actuales. Estar en Estados Unidos nos dio conocimiento de la industria de la música, de la producción y de las plataformas”.

La evolución musical de La Pestilencia se nota en sus sonidos. ¿Cómo ha sido esa evolución?

“Si escucha cada álbum de La Pestilencia ninguno se parece al otro, pero eso no significa que es que en uno haya salsa y el siguiente sea merengue, hablando de las diferencias. En todos nuestros discos hay hardcore punk pero tratamos siempre que cada álbum sea diferente para no sentir que nos estamos repitiendo. Siempre estamos en un proceso evolutivo como seres humanos, lo que pasa igual con la música y aplicamos esos cambios. Estar en Estados Unidos también nos muestra nuevos sonidos. Hay quienes dicen que prefieren nuestras primeras canciones, yo prefiero lo primero y también lo último porque toda nuestra música está hecha a conciencia y no como mecanismo para atrapar audiencia”.