Muerdo regresa a Medellín para presentar Sinvergüenza

Este viernes, la ciudad recibirá nuevamente a Pascual Cantero, más conocido como Muerdo, en un concierto que promete ser inolvidable en el Teatro El Tesoro. El cantautor y poeta español llega como parte de su gira internacional para presentar Sinvergüenza, su sexto álbum de estudio, que es una fusión vibrante de flamenco, salsa, cumbia y son, donde colabora con figuras de la música latina como Eliades Ochoa.

Lea también: Muerdo conmovió a su público con un sentido concierto en Medellín

Muerdo ha recorrido escenarios en México y otros países iberoamericanos con este álbum, y su presentación en Medellín será una oportunidad para que el público conecte profundamente con su propuesta musical.

El evento tendrá lugar el 18 de octubre a las 7:00 p. m. y las boletas están disponibles en Tuboleta.

Su nuevo álbum Sinvergüenza combina géneros como el flamenco, la salsa y la cumbia. ¿Cómo fue el proceso de integrar estos sonidos tan diversos en este trabajo?

“Bueno, la verdad es que ha sido un proceso muy natural y divertido. Siempre he estado ligado de alguna manera a esos géneros. Desde mi primer álbum, he hecho un trabajo de investigación en diferentes ritmos latinos. En este disco nos hemos centrado más en las sonoridades latinoamericanas, especialmente las que tienen que ver con el Caribe: la salsa, la cumbia, incluso la champeta. Ha sido un proceso de experimentación muy bonito, siempre con un acercamiento desde el respeto. Todo está muy fusionado con otros géneros mediterráneos, más cercanos a mi origen. Creo que hemos logrado una buena confluencia de todas esas influencias”.

Ha comentado que el concierto es un viaje emocional que busca conectar con el público de una manera profunda. ¿Qué emociones espera despertar en el público de Medellín en este concierto?

“La idea del concierto es proponer un viaje emocional, llevar al público por diferentes estados de ánimo. Sinvergüenza es un disco muy personal, habla de mis decepciones amorosas, infiernos personales y percepciones de la realidad, todo desde una perspectiva íntima. Aunque está atravesado por la intención de ser cronista de mi tiempo, creo que esa es una de las tareas esenciales de un artista: ser testigo y testimonio de su época. Las emociones que propongo son universales, desde la llegada y partida del amor, el fracaso, hasta el amor materno-filial en la canción Mamita Linda. También hay reflexiones sobre la sociedad. Todo está envuelto en una pátina de alegría, aunque el espectador transitará por un abanico de emociones, desde la melancolía y la nostalgia, hasta la ilusión, la alegría y la festividad”.

Le puede interesar: “Bebo del folklore de diferentes lugares del mundo”: Muerdo llega a Medellín

En este disco colaboró con un músico de gran trayectoria, con Elías Ochoa, ¿qué significó esa colaboración para usted y cómo influyó en el resultado del álbum?

“Creo que no solo los músicos, sino cualquier persona nos ayuda a evolucionar constantemente. Cada experiencia y cada momento compartido nos aporta, nos hace crecer y madurar. En el caso de Elías Ochoa, fue cumplir un sueño. Buena Vista Social Club fue el disco que me abrió la mente a la world music y, en particular, a la música tradicional cubana. Para mí, fue un sueño hecho realidad. Además, valoro mucho el intercambio generacional que se dio. Elías tiene más de 80 años y yo ya soy un hombre de mediana edad, con 35 años. Este intercambio es muy valioso porque, a veces, los músicos jóvenes no miramos lo suficiente hacia aquellos que nos precedieron y que tienen tanta experiencia para ofrecernos. Y también sucede que muchos de los consagrados tampoco prestan atención a lo emergente. Así que esta colaboración fue un gran acto de generosidad por parte de Elías”.

Después de haber participado en grandes festivales como Lollapalooza y Vive Latino, ¿qué representa para usted ofrecer conciertos en espacios más íntimos, como el Teatro del Tesoro?

“Creo que siempre hay que ofrecer al público diferentes experiencias. Nos gusta mucho no solo tocar en distintos espacios, sino también hacerlo en diferentes formatos, con distintos repertorios y enfoques. Si cada concierto fuera igual al anterior, el público dejaría de venir. En este caso, es destacable que sea un teatro al aire libre, lo cual, en una ciudad como Medellín, con su clima, es un auténtico privilegio. Tocar en un espacio abierto, con el cielo como techo, respirando el aire de Medellín, es una experiencia más relajada y natural”.

¿Hay alguna canción que sienta especialmente cercana y que tenga un significado especial para usted en este momento?

“La verdad es que todas, absolutamente todas las canciones, porque en este disco me he desnudado emocionalmente. Pero quizás Mamita Linda es una canción muy especial para mí, ya que está dedicada a mi madre. En ella expongo ciertos problemas y tormentos personales. Es un ejercicio total de quitarme el pudor y abrirme por completo a quien la escuche”.

Está recorriendo varios países con esta gira. ¿Cómo ha sido la recepción de Sinvergüenza en los diferentes lugares que ha visitado hasta el momento?

“Llevamos solo una semana de gira y hemos estado en cuatro ciudades de México. Han sido las primeras presentaciones de este álbum y me ha sorprendido mucho cómo, en tan poco tiempo, la gente ya canta las canciones como si fueran suyas. El disco salió hace menos de un mes y ya está funcionando muy bien. Me llena de felicidad ver que la gente lo está recibiendo con tanto amor y que se siente identificada con las canciones. Creo que el recibimiento en Colombia será igual de bonito. Hoy tocaremos en Bogotá y mañana en Medellín, y estoy muy contento con el ‘alumbramiento’ de este nuevo bebé, por decirlo de alguna manera”.

Regresa a Medellín una ciudad que ha dicho lo inspira y lo abraza. ¿Qué es lo que más disfruta de ella y cómo ha influido en su música a lo largo de los años?

“Medellín ha estado muy presente en mi vida y lo sigue estando. He hecho un recorrido desde presentarme en el Teatro Matacandelas, luego en el Pablo Tobón, el año pasado en la Feria de las Flores, y ahora en el Teatro del Tesoro. Cada visita es una oportunidad para reconectar con amigos. Creo que lo más importante es el paisaje humano, esas amistades y redes sociales que he construido en Medellín. Esa familia que me acompaña en cada viaje y que me sostiene, es lo que define mi relación con la ciudad”.

Entérese de más: Lido Pimienta, una carrera musical a contracorriente