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Mauro Castillo lleva la salsa caleña al mundo

  • En el Festival Mundial de Salsa, en su ciudad, tocó el trombón en medio de sus canciones, cantó, bailó y se tomó fotos con algunos fanáticos. Habló con EL COLOMBIANO FOTO Cortesía
    En el Festival Mundial de Salsa, en su ciudad, tocó el trombón en medio de sus canciones, cantó, bailó y se tomó fotos con algunos fanáticos. Habló con EL COLOMBIANO FOTO Cortesía
Vanesa de la Cruz Pavas | Publicado el 01 de diciembre de 2021

El cantante y compositor es la voz, en inglés y español, de uno de los personajes de la película Encanto. Esto contó.

También de piel oscura y cabello afro. También alegre, cantante y todo un bailarín. También vestido completamente de blanco, como en la boda de Félix con la tía Pepa en Encanto, de Disney, así estaba Mauro Castillo en su presentación en el 16 Festival Mundial de Salsa de Cali de este pasado fin de semana en la capital de la salsa del país.

El cantante, compositor, trombonista, actor y productor musical caleño es la voz, en inglés y en español, de Félix porque, como él mismo dice, qué mejor que un caleño, colombiano, del Pacífico, y con mucho cariño para el Caribe, cantando y actuando para un personaje tan parecido a él.

¿Cuál es el encanto de Mauro Castillo?

“Lo que se ve no se pregunta (risas). Me sonrojé. Yo creo que el encanto es la constancia. Está la cheveridad, sí, pero en mi caso es el reflejo de las dos cosas, como el viejo Félix de la película. He trabajado mucho para esto, así que es la constancia. He estudiado y siento que es una manera de inspirar. Ese es mi encanto”.

¿Qué significa la salsa para Mauro Castillo?

“La salsa es mi herencia, la herencia de nuestros ancestros, de esa mixtura que llegó acá y que estamos disfrutando. Es ese sonido tan lleno de nosotros, porque antes se decía que la salsa es de un lugar, pero no, la salsa es de donde esté el tambor. Disfruto mucho del tambor y donde está el tambor está la salsa. Me gusta tocarla, sentirla, poder producirla en vivo y compartirla con la gente, es como una energía que se comparte y se vive de una manera especial”.

¿Qué ha significado llevar la salsa y su voz en representación de la caleña a otras culturas y otros idiomas?

“Eso de llevar la salsa a otras culturas es bonito. Yo por eso he trabajado en mis discos desde el sonido, porque ahora con las nuevas tecnologías todo tiende a sonar igual, entonces buscaba un diferencial en el tono esperando que algún día llegarán de Marte y dijeran ‘este suena distinto’. Y pasó, mira que llegué a Hollywood y a la gente le gustó mucho la propuesta y por eso tuve la oportunidad de cantar en la canción De Bruno no se habla (We don’t talk about Bruno), porque tiene ese sentido y Disney vio que la salsa está aquí en Colombia y qué mejor que un caleño, colombiano, del Pacífico, y con mucho cariño para el Caribe, cantando y actuando”.

¿Por qué Cali es sinónimo de salsa?

“Cali es tan potente porque aquí la salsa se vive de una manera especial y se vive en todas partes. Colombia, en general, es un país donde la cultura se vive en las calles. Lo especial que tiene Cali es que han salido cultores de la música, del tambor como herencia, y a partir de ahí hay una construcción con esa identidad que nos han puesto en un espectro mundial. Está el ejemplo del maestro Varela, del grupo Niche, Alexis Lozano con su sabor más hacia el Pacífico. Es aquí donde la salsa ha venido a refugiarse de una forma orgánica. Los otros países han tenido más influencia en cuanto a la industria y la inversión, pero aquí funciona porque a todos nos gusta, se quedó y ya la tenemos en el corazón. Ojalá haya una política que se acomode más a los deseos de todos los participantes de la salsa, bailarines, bailadores, músicos, compositores, que nos unamos todos y que se cree una industria que siga validando esto”.

¿Qué reflexión se da, desde su fundación, a los músicos emergentes?

“Les repito que no todo es digital; a veces se le da demasiada responsabilidad a las pautas por internet, olvidando que uno puede ir a buscar su público. El mensaje que siempre le doy a los participantes de mi fundación La Puerta Music, con la que estoy buscando y educando nuevos talentos en la música, es que siempre estén buscando y analizando cómo va cambiando el mundo de la comunicación. Y a través de eso comenzar a encontrar su público, porque hay gente que nos está buscando. Salir a buscar las oportunidades pero que lo hagan con contenido bien producido”.

¿Fue así que ocurrió lo de Encanto? ¿Vienen más proyectos?

“Encanto pasó en medio de la pandemia, con toda esa incertidumbre. En ese tiempo aproveché e hice un álbum que se llama Idilios, y ellos lo escucharon, les gustó mucho un par de canciones, pero a raíz de esa necesidad que llevaban buscando y por el voz a voz, me hicieron las pruebas, hice el casting, y por coincidencia el director me vio el trombón atrás y dijo que él también lo tocaba, hubo un feeling muy especial y eso continúa hoy. Ahora mismo hay otras cosas por ahí, vienen cosas chéveres de las que aún no puedo hablar. Seguimos con la misma energía”.

¿Y cómo le ha parecido la aceptación de la película?

“La gente se ha sentido muy conectada con los sonidos, el vestuario, lo que hizo el equipo de asesores culturales, que le dan identidad y verdad a todo lo que pasa en cada cuadro de la película. La han aceptado no solo en Colombia, sino también en los demás países. La gente ve a una nación, muchas culturas”.

¿Cómo fue trabajar con Lin-Manuel Miranda?

“Es un bacán, tremenda persona. Tuve la fortuna de hablar más con él, estaba este año con tres proyectos al mismo tiempo, pero con todo ese trabajo siempre tuvo una sonrisa. Ahora que tiene menos carga se abre un poco más y se abren también otras posibilidades. Compartir eso ha sido un sueño cumplido, ponerse metas duras y llevar la música y la interpretación en un nivel alto, y no hubo tiempo, había que mostrar de qué estaba hecho”.

Vanesa de la Cruz Pavas

Periodista de la UPB. Amante de las historias y de las culturas. Estoy aprendiendo a escuchar y a escribir.


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María Antonia Giraldo R. | Publicado hace 4 horas

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Jaime Horacio Arango D. | Publicado hace 13 horas
Jaime Horacio Arango Duque

Periodista, apasionado por el cine, la televisión y el fútbol. Egresado de la U. de A, y envigadeño de nacimiento y residencia.

¿Por qué Bad Bunny escogió a Medellín y no a Bogotá?

  • El músico puertorriqueño tiene 28 años. FOTO Getty
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Publicado hace 13 horas

Contexto de la Noticia

¿Por qué en Medellín?

Este 2022 se celebran 20 años de la realización del primer gran concierto de reguetón en Colombia: fue en Medellín, en el estadio Atanasio Girardot. En tarima estuvieron los llamados “cangrys” Daddy Yankee, Héctor y Tito, Ivy Queen, Don Omar y Tego Calderón. Desde entonces la ciudad (conocida como la capital mundial del reguetón) es escala obligada de los grandes espectáculos de la música urbana. A esa tradición se suma, comenta el empresario Diomar García, la respuesta del público que generalmente agota las boletas, tal y como sucedió con los dos conciertos de Karol G, en diciembre pasado, y con las más de 30.000 boletas que se han vendido para el show de Maluma, el 30 de abril, también en el estadio. Otra de las razones por las que Bad Bunny seleccionó Medellín y no Bogotá o Cali está relacionada con la amistad que el boricua tiene con el paisa J Balvin.

Desde la moda y la política

Por segundo año consecutivo, en 2021 Bad Bunny fue el artista en Spotify más escuchado en el mundo. Nacido en 1994 en Almirante Sur, en Puerto Rico, Benito Antonio Martínez Ocasio (su nombre de pila) comenzó a cantar en el coro de la iglesia y antes de dedicarse a la música de lleno estudió Comunicación Social (no terminó). En 2016 su nombre trascendió las fronteras de su isla natal con canciones como Diles y Soy Peor. En 2017 lanzó Krippy Kush (2017) junto a Farruko. Ese mismo año con Karol G presentó Ahora me llama. Se carrera se disparó en 2018 con las colaboraciones que grabó con Cardi B y J Balvin (I Like It).

El puertorriqueño participó en 2020 en el Super Bowl más latino de la historia, al lado de Shakira, Jennifer López y Balvin.

Dueño de un tono de voz muy particular, muy boricua, logró posicionarse como creador de tendencias tanto en la música como en la moda. De posiciones políticas claras, lideró el movimiento que obligó en 2019 a renunciar al gobernador de Puerto Rico, Ricardo Rosselló. También es activista en temas como defensa de los derechos de las mujeres trans y en favor del feminismo.

Play List del Conejo malo

Desde el inicio de su carrera en 2013, Bad Bunny ha grabado tres álbumes de estudio: X 100pre (2018), YHLQMDLG (2020) y El último tour del mundo (2002). Adicionalmente en 2019 estrenó Oasis con J Balvin y en 2020 presentó el recopilatorio Las que no iban a salir. De la mano del dj Mixtime, que estuvo al frente de la emisora Z Urbana y hoy radicado en Estados Unidos con su página web dedicada al reguetón, construimos una lista de canciones imperdibles del puertorriqueño:

Yonaguni, Lo siento BB (Feat Julieta Venegas), Volví (FT Aventura), La Canción ( Ft. J Balvin), Dákiti, La noche de anoche (Ft. Rosalía), Si veo a tu mamá, La difícil, Yo perreo sola, Que pretendes (Ft. J Balvin), Pa’ Romperla (Ft. Don Omar), Si estuviésemos juntos y Bichiyal.

Jaime Horacio Arango Duque

Periodista, apasionado por el cine, la televisión y el fútbol. Egresado de la U. de A, y envigadeño de nacimiento y residencia.

Hay Festival en clave femenina: autoras invitadas

  • De izquierda a derecha, arriba: Cecilia Kang, Marcela Guiral y Adela Cortina. Abajo: Vanessa Rosales y Julia Cage, algunas de las escritoras invitadas al Hay Festival. FOTOS CORTESÍA.
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Publicado hace 13 horas

Contexto de la Noticia

Informe Otras voces

·La senadora española Cayetana Alvarez de Toledo presentará sus memorias Políticamente indeseable, elogiadas por el Premio Nobel Mario Vargas Llosa.

·La escritora Irene Vallejo —después del tremendo éxito comercial de El infinito en un junco— es una de las estrellas de la programación en Cartagena de Indias.

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“No se habla de Bruno” de Encanto, el mayor éxito de Disney desde 1995

  • “No se habla de Bruno” es interpretada por la familia madrigal en la película. FOTO: COLPRENSA.
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Acusan a Taylor Swift de no escribir sus canciones y Boric la defiende

  • Taylor Swift salió a controvertir Damon Albarn, fundador de Gorillaz, que negó que ella escribiera sus propias canciones. FOTO AFP
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La vida triste de Virginia Woolf

  • Retrato de Virginia Woolf (1912), pintado por su hermana Vanessa Bell, que se conserva en el National Portrait Gallery. Ambas fueron educadas en un hogar bohemio. FOTOS ARCHIVO.
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  • La vida triste de Virginia Woolf
Publicado el 25 de enero de 2022

Contexto de la Noticia

Paréntesis Virginia woolf, una voz muy escuchada

Las principales novelas de Virginia Woolf son La señora Dalloway (1925), Orlando (1928), Las olas (1931) y Los años (1937). También publicó en vida Una habitación propia (1929) y Carta a un joven poeta (1932). El conjunto de su obra la convierte en una voz imprescindible de la literatura británica del siglo XX. Sus libros fueron importantes para la generación del Boom Latinoamericano, hasta el punto de que Gabriel García Márquez la reconoce en sus memorias como una de sus referentes. En particular, su suicidio y su romance con Vita Sackville-West son punto muy comentados de su biografía.

El Hay Medellín propone incomodarse

  • Hugo Jamioy durante el conversatorio del Hay Festival Jericó 2022. FOTO CORTESÍA COMFAMA
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Publicado el 25 de enero de 2022
María Antonia Giraldo Rojas

Periodista cultural del área de Tendencias de EL COLOMBIANO.

Haga cuentas: estos son los precios para ver a Bad Bunny en Medellín

  • El artista puertorriqueño se presentará en la capital antioqueña en noviembre. FOTO EFE
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EL COLOMBIANO | Publicado el 25 de enero de 2022

Una orquesta indígena para dejar legado

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Publicado el 24 de enero de 2022

Contexto de la Noticia

radiografía UNA MÚSICA QUE LLEGUE A TODOS

La corporación Pasión y Corazón no solo encabeza los proyectos del resguardo Marcelino Tascón, sino que hace parte de varios proyectos de escuelas y orquestas en zonas rurales antioqueñas. “Creamos la Filarmónica Metropolitana del Valle de Aburrá, la Filarmónica Binacional que es un proyecto donde nos juntamos con músicos jóvenes de otros países de Latinoamérica a hacer música tradicional de cada país, tenemos una escuela de música junto a una fundación en Amagá con hijos de mineros y próximamente iniciaremos labores con una escuela que adoptamos en Urabá, en una comunidad afro”, cuenta su fundador Alejandro Vásquez, músico que se formó dentro de la Red de Escuelas de Música desde los doce años. A raíz de su experiencia con la formación musical gratuita, quiso que otros pudieran hacer lo mismo y apostó por las poblaciones rurales. Con ellas ha tenido grandes satisfacciones y cada vez quiere emprender nuevos y mejores proyectos.

María Antonia Giraldo Rojas

Periodista cultural del área de Tendencias de EL COLOMBIANO.

Notas de la sección