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¿Escuchar música de baja calidad? Sí, se llama lo-fi

  • Una niña que escribe mientras escucha música es una de las imágenes más parodiadas de la estética lo-fi. FOTO youtube chilledcow
    Una niña que escribe mientras escucha música es una de las imágenes más parodiadas de la estética lo-fi. FOTO youtube chilledcow
Lo-fi, la música que impuso la pandemia
Por Ronal Castañeda | Publicado el 24 de noviembre de 2020

Hay canales y radios en vivo las 24 horas en YouTube y otras plataformas dedicadas a este género. De esto se trata esta propuesta de baja fidelidad

El dibujo es de una chica que garabatea en un papel mientras escucha música en su dormitorio. La figura surgió de la cinta Susurros del corazón (1995), escrita por el director japonés Hayao Miyazaki (Studio Ghibli), en la que una estudiante japonesa, solitaria y pensativa, escribe una novela que tiene el título de la película. Parodias de esta escena han sido llevadas a YouTube para ilustrar un tipo de música que ahora escuchan millones de personas en el mundo para relajarse, estudiar o de fondo sonoro: el lo-fi.

Viene del inglés low fidelity, ya que sus sonidos son modificados por medios anticuados o de baja fidelidad de grabación, algo que comenzó a considerarse como un estilo de música popular en los 90: “Lo opuesto a hi-fi se convirtió en una característica percibida en ciertas grabaciones de música popular y eventualmente emergió como una categoría dentro de la música popular independiente o indie”, explica el estudio Estética Lo-Fi en el discurso de la música popular, de Adam Harper (Wadham College y Universidad de Oxford, 2014).

Estos sonidos incluyeron elementos considerados como malas producciones, entre ellos, distorsiones armónicas, interferencias ambientales, imperfecciones fonográficas (como el scratch, sonido rasgado de los vinilos), siseos de cintas de audio y todo lo relacionado con una “calidez analógica” de tecnologías antiguas. Harper señala que la estética lo-fi incluso tiene antecedentes como la distorsión en el rock, el glitch y la cultura punk, y ha sido usada por artistas como los Beach Boys, R. Stevie Moore, Velvet Underground, Jandek, Sebadoh, Beck y Pavement.

“Actualmente, la escena lo-fi se asocia a la cultura hip hop, sonidos con loops (bucles) continuos y demarcados, algunos melancólicos usando samples (tomar sonidos de otras fuentes), a menudo con guitarras y pianos antiguos”, comenta Jorge de la Hoz, del colectivo de dj, amantes de vinilos y melómanos Granada Chapter de Medellín.

En el artículo Cómo Lofi Hip Hop Radio to Relax / Study tose convirtió en un fenómeno de YouTube”, publicado en 2018 por Vice, se explica que a finales de la década de 2010 el lo-fi se convirtió en una forma de downtempo (música electrónica ambiental), que tomó relevancia entre streamers de música de YouTube. Si busca ahora mismo “lo-fi” encontrará varios canales (Chillhop Records, ChilledCow) transmitiendo en vivo 24/7 como una radio y miles de personas conectadas que ven el bucle (repetición) de la niña estudiando mientras escuchan sonidos desgastados y antiguos.

Auge durante la pandemia

Un informe publicado en abril por la agencia de tecnología The Verge señala que esas transmisiones se han vuelto más populares durante el confinamiento “no solo como música de fondo, sino como formas de encontrar una comunidad en un momento difícil”.

Según este informe el canal de baja fidelidad, College Music, aumentó en un 40 % los suscriptores y 46 % las visitas en un mes durante la pandemia. Según la plataforma de análisis de redes sociales, Social Blade, uno de los canales de lo-fi más populares, Chilled Cow creció entre febrero y abril cerca de 340.000 suscriptores mensuales, tres veces más del promedio antes de la pandemia. El canal tiene cerca de 7 millones de suscriptores en este momento (ver infografía).

El sonido de la nostalgia

En junio de este año, el músico, productor y youtuber español Jaime Altozano publicó un video en el que explica que el lo-fi hip hop además era la música de la nostalgia “porque la baja calidad es como sonaba el pasado, y el pasado fue mi infancia. Así que un sonido que lo represente tiene que sonar a grabación antigua, un sample como si estuviera grabado hace muchos años y un beat (ritmo) de baja calidad”.

Entre las imágenes que por lo común acompañan a esos sonidos del pasado están el ánime porque, señala Altozano, era lo que se acostumbraba ver de niños. Por eso explica que el lo-fi es de millenials.

El investigador sonoro Jorge Bejarano Barco cree esto se debe a que durante el tiempo de cuarentena la gente ha vivido una experiencia de escucha diferente: “Este tiempo todo se devela vulnerable. De repente el acelere con el que vivíamos, que ha estado marcado por patrones de ritmo, muestra una sensación más tranquila...”, explica este artista y curador de proyectos especiales del Museo de Arte Moderno de Medellín.

En cuanto a las influencias de género que tiene el lo-fi (soul, jazz, hip hop, chill out), Bejarano añade que está enlazado a la sensibilidad de la época: “Los cambios estéticos o los gustos cambian de acuerdo a un contexto social, político o pandémico”. Enfatiza que puede ser una respuesta a los tiempos, señala el investigador, que prepara una exposición sonora para octubre del próximo año que parte de la idea que durante esta coyuntura por coronavirus la experiencia de escucha de las personas ha cambiado.

Los ruidos sucios, antiguos y apagados quizás sean la respuesta a lo que está pasando. Tal vez la niña que escribe en su libreta, acompañada de un gato y escuchando música de sus audífonos, sea esa nostalgia milenial como la pandemia ha acompañado a miles en sus casas

Infográfico

Contexto de la Noticia

Glosario

Sample
Es la reutilización de una parte (muestreo) de una grabación en otra. Pueden ser melodías, ritmos, voces y se pueden modificar, como en remixes.

Ambient
Es un estilo musical instrumental cuya estructura y forma da la sensación de calma o contemplación. Hay composiciones desde 1960.

Chillout
Es una forma musical caracterizada por tempos lentos y estados de ánimo relajados. Asociado a menudo con el jazz, el downtempo y el hip hop.

Ronal Castañeda

Periodista. Estudiante de maestría en Estudios y Creación Audiovisual.


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¿Busca plan para hoy? Velada en el Pequeño Teatro de Medellín, un homenaje

  • José Manuel Freidel, como muchos otros creadores del momento, comenzó haciendo teatro en los años 70 con dos grupos experimentales en la Universidad de Medellín: El Grupo y a.e.i.o.u. FOTO CORTESÍA CARLOS LEMA.
    José Manuel Freidel, como muchos otros creadores del momento, comenzó haciendo teatro en los años 70 con dos grupos experimentales en la Universidad de Medellín: El Grupo y a.e.i.o.u. FOTO CORTESÍA CARLOS LEMA.
Laura Franco Salazar | Publicado hace 7 horas
Laura Franco Salazar

Periodista convencida de la función social de su profesión, de la importancia del apoyo mutuo, la educación y el arte.

Revelé una realidad de la que se habla poco: Piedad Bonnett

  • En su nueva novela, la escritora antioqueña Piedad Bonett retrata a una familia que se desmorona. FOTO: EFE.
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POR: AGENCIA EFE | Publicado hace 10 horas

Karol G les mostró el camino en la música

  • Imagen del concierto del fin de semana de Karol G en Puerto Rico, el fin de semana estará en Medellín. FOTO Getty
    Imagen del concierto del fin de semana de Karol G en Puerto Rico, el fin de semana estará en Medellín. FOTO Getty
Por jaime Horacio Arango D. | Publicado hace 21 horas

Contexto de la Noticia

Opinión Símbolo del empoderamiento

Amuna
Artista urbana

“Yo la vengo siguiendo desde hace muchos años, porque ella fue de los primeros exponentes femeninos en la música urbana y yo desde siempre perseguí el sueño de ser cantante y antes de lanzar mi proyecto ya la seguía. Yo fui corista de Reykon y ella también lo fue, siempre he estado muy cerca de los pasos que ha recorrido. Esas ganas de llevar el empoderamiento femenino a todo el mundo y esparcir esa idea ha sido un factor para que muchas nos sintamos identificadas. Karol siempre ha tenido un estilo original y siempre ha estado rompiendo esquemas y barreras”.

Jaime Horacio Arango Duque

Periodista, apasionado por el cine, la televisión y el fútbol. Egresado de la U. de A, y envigadeño de nacimiento y residencia.

Karol G llevó el despecho al reguetón

  • Tras el show del fin de semana en Miami, Karol G estará este 4 y 5 de diciembre en el estadio Atanasio Girardot, con boletería agotada para las dos fechas. FOTO Getty
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Por Jaime Horacio Arango D. | Publicado el 29 de noviembre de 2021

Contexto de la Noticia

Paréntesis Canciones que han marcado su carrera

Tras 301, que grabó en 2012 al lado Reykon, con quien trabajó más de un año como corista del cantante urbano, aparecieron temas como Bajo Control, Amor de dos (con Nicky Jam) y Ricos besos, canción con la que atrajo la mirada de las disqueras y emisoras.

En su lista de imperdibles aparecen:

Ahora me llama (2016), A ella (2016), Punto G (2018)

Mi cama (2018), Tusa (2019), Bichota (2020), Ay Dios mío (2020), Makinon (2021) y 200 copas (2021).

Jaime Horacio Arango Duque

Periodista, apasionado por el cine, la televisión y el fútbol. Egresado de la U. de A, y envigadeño de nacimiento y residencia.

Este libro colombiano sobre tamales es el mejor de recetas del mundo

  • Envueltos, ganador como el mejor libro de recetas del mundo. FOTO @hammbredecultura en Instagram
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AFP | Publicado el 29 de noviembre de 2021

¿Cómo le fue a Encanto en su primer fin de semana en cartelera?

  • En la cocina de la película Encanto se ven varios utensilios de diversas partes de Colombia. FOTO Cortesía Disney
    En la cocina de la película Encanto se ven varios utensilios de diversas partes de Colombia. FOTO Cortesía Disney
EL COLOMBIANO | Publicado el 29 de noviembre de 2021

La salsa no fue la única protagonista en el festival de Cali

  • En el Festival que terminó el domingo participaron 1.454 bailarines y 165 músicos. FOTO Cortesía
    En el Festival que terminó el domingo participaron 1.454 bailarines y 165 músicos. FOTO Cortesía
Por Vanesa de La Cruz Pavas | Publicado el 29 de noviembre de 2021

Contexto de la Noticia

radiografía Reactivación cultural de Cali

La reactivación del sector cultural de Cali llegó de la mano con un festival que exalta la música y el baile que la han hecho famosa en el mundo entero: el Festival Mundial de Salsa, que se realizó del 25 al 28 de noviembre.

El país invitado de honor este año fue Brasil.

Reunió a 1.454 bailarines nacionales y extranjeros, 165 músicos en vivos de diferentes orquestas y agrupaciones, y 60 investigadores de la salsa caleña que entregaron conferencias y conversatorios en torno a esta manifestación cultural.

Vanesa de la Cruz Pavas

Periodista de la UPB. Amante de las historias y de las culturas. Estoy aprendiendo a escuchar y a escribir.

Almudena Grande dejó escrita una nueva entrega de la saga Episodios de una guerra interminable

  • La escritora Almudena Grandes falleció el pasado sábado en Madrid. FOTO EFE
    La escritora Almudena Grandes falleció el pasado sábado en Madrid. FOTO EFE
Por EFE | Publicado el 29 de noviembre de 2021

Celebre hoy los 140 años del Museo de Antioquia

  •  FOTO Edwin Bustamante.
    FOTO Edwin Bustamante.
  • El Museo de Antioquia tiene la colección de Botero más grande del mundo. Foto: Edwin Bustamante.
    El Museo de Antioquia tiene la colección de Botero más grande del mundo. Foto: Edwin Bustamante.
  • La colección del Museo tiene más de 7.000 piezas. Foto: Edwin Bustamante
    La colección del Museo tiene más de 7.000 piezas. Foto: Edwin Bustamante
Publicado el 29 de noviembre de 2021

Contexto de la Noticia

PARA SABER MÁS celebración de todos

Los 140 años proponen retar al presente para celebrar el futuro. La invitación es para todos, y este lunes incluye dos eventos: desde las 10:00 de la mañana se abre la Sala Mural Escena con jinete de Fernando Botero, donde podrá ver el mural al fresco del maestro, que fue traslado gracias al apoyo de Comfama, el Mincultura y Argos. Todo el día la entrada es libre. A las 7:00 de la noche hay un Concierto de la alegría, un regalo de la Filarmónica de Medellín y Medellín cultural. Es entrada libre hasta completar aforo. Las puertas se abren a las 6:00 p.m. y se necesita carné de vacunación. El sábado entre las 12:00 m. y las 5:00 p.m. hay un patio sonoro, con varios conciertos, regalo de Sura y Comfama. Entrada libre también.

carlos uribe actual curador

Monalisa de Botero porque es un ícono. Nosotros tenemos la colección más grande suya y esa es una de las primeras obras que llegó, es de ese periodo inicial del artista. Es muy importante para esta narrativa crítica que hacemos de la historia del arte y sociocultural de Antioquia. También Horizontes porque es entrañable con la identidad antioqueña y Rumbo a la Zafra de Diego Rivera porque es una obra muy importante de un artista latinoamericano que es un top star en subastas y una pieza que cualquier museo quisiera tener. Es una témpera impresionante”.

nidia gutiérrez FUE CURADORA DEL MUSEO

“Elijo tres: La Barequera de Pedro Nel Gómez, El Obispo Negro de Botero y una instalación de Libia Posada (foto), Sala de Examen. La de Botero porque, aún cuando hay una Sala Botero, esa pintura es de una época temprana y muestra la intensidad de una investigación en una búsqueda de un lenguaje personal propio. La Barequera porque pienso que Pedro Nel es, junto a otros, un adalid de esa actitud de vanguardia que mira sobre todo a su alrededor, a la realidad de su contexto. Y la obra de Libia porque es una artista singularmente sensible y original que nos ofrece una visión del mundo sin falsear la dureza, pero mediada por una poética propia, de gran artista”.

conrado uribe fue curador del museo

“Elegiría la colección como una gran obra para pensar esa reunión de piezas que ha conseguido el Museo de Antioquia, la importancia que tienen en su conjunto para construir narrativas y deconstruir y reconstruir esas historias. Si tengo que elegir una sola, La cámara del Amor, de Luis Caballero. Es una obra que en términos estéticos que desafía los formatos convencionales; una instalación hecha desde la pintura, es decir, alcanza la tridimensionalidad desde la dimensionalidad, y está hecha en un momento de búsqueda del artista cuando no ha alcanzado el lenguaje que lo caracterizó en su madurez. Está en un momento de exploración que para mi gusto como curador es de los periodos más interesantes que puede tener un artista”.

Mónica Quintero Restrepo

Es periodista porque le gusta la cultura y escribir. A veces intenta con la ficción, y con los poemas, y es Camila Avril. Editora de la revista Generación. Estudió Hermenéutica Literaria.

Arte: Los rostros del prócer Santander

  • FOTO ARCHIVO
    FOTO ARCHIVO
Arte: Los rostros del prócer Santander
Por Jaime Horacio Arango D. | Publicado el 09 de octubre de 2021

12 películas que no pueden faltar en 2021

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Por Andrea Rendón | Publicado el 05 de enero de 2021
Andrea Rendón

Comunicadora social y periodista de la UPB. Amante de los medios de comunicación, los animales y la danza

Notas de la sección