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En video | Tapabocas que son una obra de arte

Esta vez su cara será la pared desde la que se vean estas piezas de 28 artistas. Un fondo para apoyar a creadores, galerías y cuatro museos del país.

  • Estos son algunos de los tapabocas que hacen parte de la colección que podrá comprar desde hoy para apoyar este Fondo para el arte del país. FOTOs cortesía ondademar.
    Estos son algunos de los tapabocas que hacen parte de la colección que podrá comprar desde hoy para apoyar este Fondo para el arte del país. FOTOs cortesía ondademar.
  • En video | Tapabocas que son una obra de arte
Por mónica quintero restrepo | Publicado el 18 de julio de 2020

Es negro con letras blancas. Y puede guardar silencio, porque el tapabocas habla por usted. Dice: Melifluo: dulce, suave, delicado y tierno en el trato o en la manera de hablar. La obra es del artista Jorge Julián Aristizábal. A él le pareció que llevar un texto en la boca podía ser más poderoso que una imagen, y más la palabra melifluo, que quiere decir ternura y calidad al hablar. Mensaje subliminal, precisa, sobre cómo se debe hablar apropiadamente al público. Más con la boca tapada.

Esa mascarilla es parte de una colección que suma la propuesta de otros 28 artistas del país, en una alianza entre Ondademar y la Cámara de Comercio de Bogotá, y que reunió a galerías de la capital, Cali y Medellín, para que 29 creadores hicieran de esa prenda que ya se volvió cotidiana, una obra de arte. De la ciudad participan Lokkus, Policroma y Plecto, así como La Balsa y La Cometa, que son de Bogotá y tienen sedes acá. Artistas locales son tres, Jorge Julián Aristizábal, Carlos Montoya y Julián Urrego.

“Hemos ideado un proyecto que es un fondo para las artes que beneficia artistas, galerías y museos, y visibiliza lo importante que resulta la cultura en nuestra sociedad, más en estos tiempos. A su vez está pensado en promover el autocuidado”, explica María Paz Gaviria, gerente de plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá.

Son 999 piezas que se venderán desde este sábado a $30.000 en las tiendas físicas y virtuales de OndadeMar, y en 15 supermercados Carulla del país.

El dinero recogido va al Fondo de apoyo al arte, precisa María Paz: el 10 % de las utilidades son para los creadores que participaron, y el resto a cuatro museos, los tres de Arte Moderno de Medellín, Bogotá y Barranquilla (Mamm, Mambo y Mamb), y la Tertulia de Cali. La propuesta es circular: con ese dinero los museos compran obras a las galerías.

“Precisamente ideamos este proyecto para que fuera nacional, que conectara las artes plásticas y seleccionamos un museo privado por cada una de las regiones de Colombia. Es un modelo donde todos los artistas, desde los consolidados hasta los jovencitos, ganan por igual, y los recursos se reinvierten en la compra de otros artistas”, explica la gerente de plataformas.

María Mercedes González, directora del Mamm, añade que es una iniciativa que contribuye a enriquecer las colecciones de arte de estos museos, el acervo patrimonial que cada una de estas instituciones ha construido, y “que es finalmente parte del alma y la historia del país”.

La propuesta tiene además dos intenciones, por un lado la reactivación comercial, y por otro generar consciencia en los ciudadanos, precisa María Paz, sobre la importancia de la cultura y el autocuidado.

“Es un círculo de colaboración. Cuando uno quiere que se den muchas cosas, se juntan las instituciones que son”, dice Margarita Alejandra Corrales Suárez, gerente de marca de OndadeMar.

Y es colaborativo porque busca que la ciudadanía participe. María Mercedes señala que es interesante en tanto la gente participa directamente y contribuye al sector cultural. “Al comprar los tapabocas estará apoyando a los museos de sus ciudades, a las galerías, a los artistas. Es una manera de respaldar a las entidades culturales directamente”.

Eso de cuidarse

A cada artista le pasaron los moldes y ellos hacían la obra de arte que enviaban al área de diseño de la marca de vestidos de baños, desde donde lo convertían en una pieza para producción. Después de aprobar colores y pulir detalles, los 29 diseños estuvieron listos.

Cada creador eligió su mensaje. Álvaro Barros, por ejemplo, decidió que su obra no sería un tapabocas sino un pañuelo. “Lo tomé como un acto simbólico. El pañuelo es usado en las enfermedades virales. Hice un dibujo dentro de la línea mía que está más cercana a lo filosófico que trabaja el arte”. De ahí que pusiera una figura masculina meditando, del que salen unas indicaciones con escritos a los lados tomados del tarot egipcio, explica él.

Se trataba de que cada artista expresara un poco su sentir y diera su mensaje, dice María Paz. “Por esta razón es muy variado el tipo de obras. Algunas tienen interpretaciones gráficas, otras son solo texto. Es una expresión muy variada de artistas, grandes maestros y jóvenes promesas que buscan expresarse a través de esta nueva forma”.

Y en ese sentido además es un proyecto que permite reflexionar sobre el arte y el papel de la cultura en la sociedad. “Ella tiene esa posibilidad de que a través de sus expresiones, de sus cuestionamientos, de lo que señala, o sencillamente por su belleza, tiene esa posibilidad de inspirar conversaciones, de generar reflexiones y darnos luces de cómo navegar estos tiempos”.

En momentos en que se está solo en casa, añade Manuela Velásquez, directora de Lokkus, que se está separado de los seres queridos, las manifestaciones artísticas, los cuadros, las esculturas, el cine, los libros han sido compañía. “El arte es un transformador de la sociedad. Sin la cultura no hubiéramos podido pasar estos momentos. El arte siempre ha cuidado nuestra alma y espíritu”.

La colección de mascarillas une esas dos ideas: llevar el arte en un objeto cotidiano y, a su vez, invitar a cuidarse. El maestro Barros lo explica más: “En realidad el arte siempre nos cuida, especialmente los malestares espirituales. Tiene una dualidad, porque se origina en el espíritu y se manifiesta a través de una obra de arte material. Su finalidad es comunicar y lo que hemos querido los artistas es hacer un acto simbólico relacionado con el cuidado general”.

Puede elegir qué artista va a llevar en su cara: Antonio Caro se fue por las letras blancas, pero en rojo, ¡Hola! Zapatín con cola. Bömhers Agrias le pone en la boca una mariposa y Andrés Matías Pinilla lo manda a la calle con un gato gritón. En el de Ana González hay una devastación y en el de Karolina Rojas un aviario. Cuente 29, que el arte tapa la boca (y lo cuida, literal).

Contexto de la Noticia

PARA SABER MÁS toda una experiencia

Como este proyecto busca visibilizar las artes plásticas del país, este sábado, desde las 10:00 de la mañana y hasta la 1:00 de la tarde, hay toda una experiencia para acercarse a ellas. Será un recorrido virtual por varias exposiciones, por las galerías y los museos participantes, con la posibilidad de escuchar a los artistas. “Está pensado como un espacio que nos acerque diferente”, dice María Paz Gaviria, gerente de plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá. También habrá música, con Fonseca, Juanes, Yuri Buenaventura y Chabuco, y una participación especial de J Balvin. “La expresión artística –añade María Paz– está íntimamente ligada a la expresión musical. Tienen esa posibilidad de acompañarnos, de abrazarnos, de choquiarnos, y por eso decidimos hacer este evento inédito que es un recorrido inusual y artístico, una manera de acompañarnos”. Recorrerán 24 galerías y 4 museos. Se puede conectar por www.elcolombiano.com o por el Facebook de este medio.

¿qué sigue? fondos que se suman para ayudar

Esta propuesta de la Cámara apoya el proyecto Adquisiciones de cuatro galerías de la ciudad, Lokkus, La Balsa, Policroma y La Cometa. Se trata de otro fondo que funciona similar: adquirir obras de sus artistas representados, que irán a las colecciones del Museo de Antioquia y el Museo de Arte Moderno, con la idea de apoyar a los artistas, a las galerías y a los museos. “Es el mismo objetivo, recaudar fondos para que los museos puedan adquirir obra y continuar construyendo un patrimonio”, dice Manuela Velásquez, de Lokkus.

radiografía un abrebocas para la feria

La propuesta de este sábado de acercar el arte a las personas es también una manera de invitarlas a prepararse para Artbo | Fin de semana, uno de los eventos del programa Artbo que se realizará desde el 29 de julio hasta el final de agosto, por supuesto desde la virtualidad y con la intención que comparte con el Fondo de apoyo al arte: concentrar los esfuerzos para la reactivación del circuito del arte colombiano, las galerías, los artistas y museos. Este año la programación virtual girará en torno a seis circuitos de diferentes sectores como Centro Histórico, Macarena, Teusaquillo, Chapinero, San Felipe y Regiones (Cali, Medellín, Barranquilla y Pereira). El público podrá participar en una serie de conferencias gratuitas en línea con un énfasis transversal en temáticas asociadas al arte contemporáneo. Se ofrecerá además una programación especial de recorridos virtuales por los circuitos tradicionales de arte.

OPINIóN un círculo colaborativo

álvaro barrios
Artista
“Debe existir una red de apoyo para el arte, no solo en este momento, sino en general, porque el arte no es algo que vaya dirigido a lo material, sino que parte de lo espiritual y llega a lo espiritual de los demás. La cultura es muy frágil, como todo lo espiritual”.
jorge julián aristizábal
Artista
“Vamos a tener que acudir a la solidaridad plena y ayudarnos entre todos porque es la única manera, sobre todo en la cultura, de salir adelante. La mascarilla es un elemento del vestuario que tendrá que usarse por mucho tiempo, entonces por qué no hacerlo divertido”
maría paz gaviria
Gerente de plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá
“Esta es una coyuntura de luces y de sombras para todos los aspectos de nuestra vida humana. Es un momento para volver a la esencia, al origen, y de esa manera se genera un momento propicio para la creación artística, para entender el valor de la cultura y su papel en nuestra sociedad”.
Mónica Quintero Restrepo

Es periodista porque le gusta la cultura y escribir. A veces intenta con la ficción, y con los poemas, y es Camila Avril. Editora de la revista Generación. Estudió Hermenéutica Literaria.


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