Aunque muchos son los número uno en la música electrónica, dependiendo del listado de la gran cantidad de revistas europeas especializadas en este género, lo cierto es que DJ Tiesto se ha ganado un lugar en la historia de la música de mezcla en tornamesa y efectos de sonido.
Por eso, pese a que hace menos de dos años estuvo en Colombia, por solicitud de sus seguidores, este artista holandés vuelve a los escenarios colombianos, con sus reconocidas canciones, junto a Club Life 014 su nuevo trabajo discográfico.
Así, este creador de música electrónica estará el 14 de octubre presentándose en Bogotá, para al día siguiente estar en Medellín y culminar el domingo 16 de octubre en Cali.
La expectativa es grande y no es para menos, pues es el DJ con mayor reconocimiento ha logrado en la última década, haciendo parte de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Atenas (2004), y ahora, firmando un contrato millonario con el hotel Hardrock, para ser una de las más grandes atracciones de Las Vegas (Estados Unidos).
A sus 42 años de edad es un visionario de la música y ha empezado a desarrollar su camino como productor de nuevos artistas con su propio sello discográfico. Ahora llega a Colombia con todo su trance, progressive y su famoso tech-house.
Colprensa dialogó con DJ Tiesto, quien se encuentra en plena gira mundial y está listo a seguir seduciendo a su público colombiano.
DJ y productor
¿Cuáles son las diferencias que usted cree que existe entre un DJ y un productor de música electrónica?
Hoy en día cada vez son menores las diferencias entre ambos y poco a poco la música te exige ser Dj y productor a la vez, algo que suele pasar no sólo en la música electrónica, sino en casi todo género.
En el pasado el DJ se enfocaba en jugar y ser espontáneo a la hora de mezclar. Los productores se encerraban en sus estudios creando música para álbumes, remixes y colaboraciones especiales, pero usualmente muy tímido para llevar a cabo su propia música.
Todo este concepto ha variado. Ya puedes encontrar DJ/ Productores en los clubes de todo el mundo. Incluso algunos con excelentes contratos discográficos, otros no tan afortunados pero que sigue trabajando noche a noche.
-Basado en su experiencia, ¿cómo ve usted la situación actual de la música electrónica?
Está en un lugar increíble en este momento, el género está en auge y artistas con talento que están apareciendo por todas partes, no sólo desde puntos específicos de Europa o Estados Unidos. Ahora llegamos a todo el mundo y de todo el mundo llegan propuestas.
Otros géneros, como el Pop y el Hip Hop, están tomando inspiraciones de esta música, en especial por el baile, lo que sin duda le permite crecer y consolidarse como género, como corriente principal y el centro de atención.
Por mi parte, que viajo por todo el mundo con mi propuesta, y siempre abierto a conocer más y más de lo que se hace hoy en día dentro del género, siento que la música electrónica se encuentra en uno de los estados más saludables que nunca.
¿Cómo es su proceso creativo al hacer música electrónica. Qué le inspira?
Todo me inspira y siempre me mantengo abierto a ella. Las diferentes culturas pueden realmente ayudarme a inspirarme, por lo que las giras que suelo cumplir por diferentes partes del mundo son ideales para ir acumulando inquietudes que luego voy concretando en casa.
La verdad…, la inspiración puede nacer en medio de una conversación entre dos personas o al ver una obra de arte, porque así me ha ocurrido en varias ocasiones. Con la oportunidad de estar más cerca por las comunicaciones y los viajes, el mundo es una inspiración completa porque en todos los rincones se pueden encontrar cosas positivas o situaciones que te generan ideas para hacer música. En otras ocasiones son los recuerdos los que te inspiran. He construido nuevos sonidos con viejos recuerdos. En fin, para hacer música, como en todo arte, hay que abrir la mente y abandonar los prejuicios.
¿Cuáles son los artistas con los que te gustaría trabajar?
Me encantaría trabajar con Arcade Fire, sé que haremos algo especial muy pronto. Igual, siempre estoy atento a compartir con otros artistas, lo que te deja nuevas visiones, conceptos y nuevas experiencias.
Algunas personas piensan que la música electrónica es fácil de escribir, que es una simple mezcla de vinilos y un momento de inspiración. ¿Pero cuáles son las principales dificultades a la hora de crear música electrónica?
Los artistas tienen problemas para escribir la música de la misma manera que los autores tienen problemas para escribir una novela. Sabemos el concepto que queremos transmitir, pero es muy difícil de encontrar todas las piezas encajen y funcionen bien juntas.
Como compositor de la música electrónica hay que confiar en tu propio criterio, probar cada sonido y hacerlo mejor en forma progresiva hasta encontrar la pieza perfecta de arte.
Entre producciones musicales y extensas giras de conciertos. ¿Cómo logra un equilibrio entre su vida personal y su vida artística?
Tengo grandes personas a mi alrededor que siempre me han ayudado a mantenerme en el camino indicado. Yo no estaría donde estoy hoy sin la totalidad de las personas que hacen mis espectáculos y ayudan a difundir mi música.
El trabajo de DJ es tan duro como el de una estrella del pop, el ritual es casi lo mismo por no decir idénticos, donde se necesita un equipo que soporte todos los frentes y resolver problemas, al que le tenga tal confianza que me pueda concentrar en mi show.
¿Qué tan planificado y qué tan espontáneo es un show de DJ Tiesto?
Siempre he entrado en un espectáculo con una idea básica de lo que estoy buscando para jugar, pero también, al ver a la multitud, empiezo a sentir cómo reaccionan con mi propuesta y así voy delineando el camino musical a seguir.
Pico y Placa Medellín
viernes
0 y 6
0 y 6
