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Por Ronal Castañeda | Publicado el 16 de noviembre de 2020
Los invitados de 22 países compartieron ideas y experiencias de arte, tecnología, creatividad, emprendimiento y cultura durante ocho días en este encuentro virtual que se realiza del 9 al 16 de noviembre. La base fue el concepto de economía creativa, que el Gobierno Nacional de Iván Duque ha adaptado bajo el programa Economía Naranja.
Hacia esa dirección, los expertos estuvieron durante la semana del Gran Foro Mundial de Artes, Cultura, Creatividad y Tecnología, Gfacct. Se habló de políticas públicas, experiencias creativas, gestión de proyectos, cooperativismo, modificación del cuerpo, reactivación económica, diseño de espacios y apropiación de públicos, entre otros temas.
Uno de los expositores que repitió charla, el economista mexicano Ernesto Piedras, indicó que uno de los temas transversales al foro fue la coyuntura por coronavirus en los países del Sur.
“No existe tal cosa como el regreso a la nueva normalidad, como se ha enunciado muchas veces, el consenso es que estamos en una evolución a una nueva anormalidad, porque no es normal, por ejemplo, que tú y yo estemos hablando en una pantalla”, mencionó Piedras, en entrevista para EL COLOMBIANO sobre el balance del certamen.
También resaltó que, en un mismo evento, fueran reunidos empresarios, diseñadores, académicos, científicos, políticos, artistas y creadores, lo que diversificó el diálogo alrededor de la economía creativa. De hecho, enfatizó que América Latina es un crisol de culturas con elementos comunes e identitarios. La pregunta es “¿por qué somos tan creativos, de dónde viene esa creatividad?”, dijo el mexicano.
Compartimos cinco aprendizajes que dejó esta semana de la cumbre de economía creativa.
En definitiva
El Gran Foro Mundial de las Artes, Cultura, Creatividad & Tecnología (Gfacct) se realizó por segundo año consecutivo en Medellín, ciudad que se convirtió en referente nacional de economía creativa.
Contexto de la Noticia
Aprendizajes .
Seb Chan y el diseño de experiencias en museos
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El director de experiencia del Centro Australiano de Imagen y Movimiento (Acmi) en Melborne (Australia), Seb Chan, compartió el 11 de noviembre sus modelos para reconfigurar las experiencias museísticas y acercar el arte al público de manera creativa e interactiva. En la intervención, el australiano hizo un recorrido por su producción de las recientes dos décadas en estas instituciones. Luego de la charla de una hora, la idea final que quedó es que los museos, más ahora durante la pandemia, deben generar estrategias que involucren al público de una manera activa. Esto es, en lugar de dar información pasiva, debían despertar la curiosidad en los visitantes, que cada espectador termine el recorrido con más preguntas que respuestas.
Generar intercambio cultural: Juca Ferreira
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En entrevista con este diario, el exministro de Cultura brasileño de los gobiernos de Lula da Silva y Dilma Rousseff se refirió a los retos que hay en la región en materia de políticas públicas para América Latina. Pone como ejemplo la música en el Caribe a partir de la década de 1930, cuando surgieron géneros como el chachachá, la cumbia o el reggae. Juca Ferreira dice que la producción de esa música no estimuló la economía de los países caribeños, donde se originaron esos sonidos: “La generación de mis abuelos, la de mi padre, la mía y las más actuales tienen un contacto muy grande con esa música, pero los beneficios no son lo que podrían ser si hubiera conciencia de mercado cultural latinoamericano”. El sociólogo cree que debemos aprender a potenciar la cooperación entre los países de la región si queremos ser autónomos.
Crisol cultural: Ernesto Piedras
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El economista y miembro del Centro de Investigación y Docencia Económica (Cide) de México estuvo en dos charlas, una de políticas públicas aplicadas al desarrollo productivo del sector. Indicó que un tema obligado fue la evolución de la crisis por coronavirus. En los paneles en los que participó y con los exponentes que pudo intercambiar ideas, hubo consenso en que no había interés en regresar a las anteriores políticas culturales precovid en un posible escenario postcovid en Latinoamérica:
“Nunca hubiéramos querido tener esta pandemia, no la vimos venir, pero desde el campo de la cultura y la creatividad estamos generando cambios muy positivos a pesar de que hay campos en los que no sabemos cómo vamos a operar y que necesitan nuevos modelos de negocio”, comentó.
El arte cíborg: Neil Harbisson y Moon Ribas
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Los artistas y activistas cíborg Neil Harbisson y Moon Ribas fueron una transversalidad al foro que permitió ampliar las fronteras de la discusión alrededor de la economía creativa. Hablaron desde Cyborg Foundation Labs (Barcelona), donde ayudan a las personas a convertirse en cíborg, y promueven sus derechos. Durante la charla del jueves dejaron muy claro que su postura no era convertirse en superhumanos, sino en buscar en la tecnología una posibilidad para añadir nuevos sentidos a los cuerpos, como reconocer colores imperceptibles, tener una vista extendida, sentir los sismos y hablar en código binario. Su experiencia y postura mostró cómo las habilidades creativas del hombre podían superar las barreras físicas con ayuda de las tecnologías.
Richard Florida: volver a las comunidades
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Uno de los conceptos más discutido de la jornada fue la economía creativa. En la apertura del Gfacct el pasado martes, el presidente Iván Duque habló con el economista y científico social estadounidense, Richard Florida, autor del libro El auge de la clase creativa (2002), y recordó que el académico había sido un referente para la elaboración de la política nacional de Economía Naranja, uno de los programas pilares de este Gobierno. Florida dejó en esa conversación un consejo para los países de América Latina: en medio de la crisis mundial por coronavirus, es necesario fomentar la divulgación de la cultura local, especialmente de las comunidades, barrios y zonas rurales, puesto que era de donde provenía y se originaba la creatividad, más que de las instituciones.
Periodista. Estudiante de maestría en Estudios y Creación Audiovisual.