En un antiguo convento del siglo XVII, donde antes se ejercía el encierro y la autoridad religiosa, se presenta ahora una muestra que reúne las piezas más incómodas de una artista que conoció desde dentro límites del poder.
Décadas atrás era impensable que las obras de la artista Débora Arango se expusieran en un recinto religioso, cuando desde los púlpitos se les advertía a los feligreses que podían ser excomulgados si asistían a exposiciones de la artista antioqueña.
Pero este jueves se abre la exposición temporal La huida del convento, en el Museo Santa Clara de Bogotá, instalado en el espacio del antiguo templo del Real Convento de Santa Clara, construido en 1647.
Organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, el Museo de Arte Moderno de Medellín, MAMM y el Museo Santa Clara, es un homenaje a Débora Arango a 20 años de su fallecimiento, siendo una artista que rompió con los cánones artísticos en la Colombia del siglo XX.
La vida y obra de Débora Arango constituyen un hito en la historia del arte del país. Su voz fue incómoda, necesaria y profundamente valiente en un país marcado por la hegemonía conservadora de las décadas de 1940 y 1950. Su producción artística confrontó el autoritarismo patriarcal, la moral católica tradicional y las estructuras de poder que normaron el comportamiento social, especialmente el de las mujeres.
No fue casual que su obra fuera rechazada, censurada y ridiculizada por sectores de la oligarquía, jerarcas religiosos e incluso por la crítica de arte durante buena parte del siglo XX. Sin embargo, su radicalidad no nació de una ruptura ciega con la tradición religiosa, sino de un conocimiento profundo de ella: Arango fue educada por monjas salesianas. Esa formación temprana moldeó tanto su sensibilidad artística como su postura ética.
Su crítica no se dirige a la religión, ni a las prácticas devocionales, sino a los modelos, imaginarios y estructuras de control, sostenidos por las figuras eclesiásticas que, utilizando su investidura, reprimían y coartaban la libertad de expresión femenina. Al representarlos en situaciones cotidianas, Arango expone la hipocresía y e influencia de estos personajes, revelando así la distancia entre su autoridad moral y su comportamiento mundano.
La presencia de la obra de Arango en el Museo Santa Clara representa un gesto histórico. En este espacio, donde durante siglos las mujeres no solo vivieron en clausura, sino que también desarrollaron actividades devocionales, intelectuales, administrativas y musicales, la obra de la artista exhibe imágenes que cuestionan, revelan y amplifican las tensiones entre religión, género y poder.
La exposición presenta dieciocho obras provenientes del MAMM, organizadas en cuatro núcleos temáticos que abordan, la relación de Débora con la educación religiosa y la vida conventual; sus reinterpretaciones del imaginario católico; la crítica a la Iglesia como institución; su mirada a la familia, la desigualdad social y las maternidades no idealizadas.
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Estas obras dialogan con piezas coloniales del Museo Santa Clara, activando asociaciones que permiten releer tanto el Barroco eclesiástico, como la mirada crítica de Arango. Sus representaciones de cristos en escenas cotidianas contrastan con los modelos devocionales del periodo colonial, mientras que las figuras femeninas y familiares que la artista retrata ponen en perspectiva las dinámicas sociales e íntimas que también atravesaron la vida en los conventos y en la sociedad de la época.
El título La huida del convento alude a una de las acuarelas más emblemáticas de la colección de Arango en el MAMM. En ella, una mujer desnuda abandona el claustro, en un gesto tan frágil como poderoso.
En el Museo Santa Clara, la idea de la huida adquiere una fuerza simbólica especial: alude tanto a las mujeres que en la Colonia encontraron en el convento un escape a los roles impuestos, como a la propia Débora Arango, cuya obra refleja su distanciamiento de las restricciones de la institucionalidad masculina.
A lo largo de esta exposición se realizarán actividades pedagógicas y culturales, como recorridos comentados, talleres y espacios de reflexión, diseñados para ampliar conversaciones críticas sobre la aún constatable situación de sujeción de las mujeres en Colombia.
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