Un Zettabyte y un Petabyte suenan, naturalmente, a palabras que pertenecen al lenguaje de la computación. De hecho, son unidades de almacenamiento informático que pueden albergar muchísima más información que un Megabyte (10⁶ bytes) o un Terabyte (10¹² bytes), con los que quizá hay mayor familiaridad.
Es curioso que justo esas dos unidades sean la inspiración detrás del nombre de una banda musical. Aquí en Medellín, Zetta Petta (así, con doble T), un grupo que mezcla el hip hop y el jazz, decidió asumir esos conceptos como la carta de entrada de su identidad musical.
“Es un juego de palabras con la cantidad y las posibilidades de información que pueden almacenar”, cuenta Zetta One (Juan Zapata), vocalista y Mc del grupo.
Es otra manera de darle a entender a los oyentes que en esta propuesta puede haber, también, capacidad para guardar muchos sonidos. Aunque las bases de la agrupación son el hip hop y el jazz, su exploración ha navegado hacia el punk, el blues, el rock, el bossa nova y el reggae.
Primeros sonidos
La música de Alcolírykoz, Los Petit Fellas y The Roots, entre tantas otras, ha sido como una banda sonora de su recorrido como agrupación. Zetta Petta se consolidó en marzo de 2016 oficialmente, aunque Zetta One empezó a escribir letras cinco años antes que eso.
Han participado en los días de playa del Teatro Pablo Tobón y las noches de jazz de Victoria Regia, han crecido de a pocos. Fueron dándole forma a las canciones primero con bases hechas de manera electrónica y lanzaron su primer sencillo, Resumen de Ideas, en 2017.
En este momento son seis los que pertenecen al grupo. Además de la voz, hay guitarra, bajo, clarinete, batería y saxofón. Doble TT será su primer larga duración, tiene rimas dedicadas al amor como en Musa, Melancólico, Ella y Quise. Además hay espacio para críticas, para borracheras, para bailar.
“La música en general es una catarsis para todos”, añade Katia Julio, saxofonista, aunque el letrista sea el vocalista. “El concepto de la vida detrás del álbum es que todos nos sintamos identificados”.
Géneros que empatan
Rimas de rap se apropian de las canciones impregnadas de saxofón y clarinete. Tanto el jazz como el hip hop “tienen cierta familiaridad”, cuenta el vocalista. “En los noventa el sampling, que es tomar muestras de canciones para formar beats (ritmos), tiene un boom y se vuelve más común”.
Añade que fueron Eric B y Rakim de esos primeros que mezclaron sonidos de jazz en la creación de sus ritmos. Eso era lo que querían, un poquito de hip hop, un poquito de jazz.
Y esa doble dosis la transmitieron, de igual manera, sobre el escenario. Su idea fue, desde un comienzo, presentarle al público la experiencia de una banda completa y “romper un poco la alineación del rap”, que muchas veces consiste solamente a ver al intérprete y su dj en tarima. “Queríamos crear beats, pero también ritmos más orgánicos en vivo”.
Aunque la mayoría han estudiado música profesionalmente, poder explorar y componer entre corrientes distintas, ha sido especialmente retador. Además, por supuesto, de hallar un punto en el cuál poder unir esas dos escenas musicales diferentes.
