En una época que podría ser cualquiera, en una calle donde los objetos casi pueden palparse, se encuentra Federico Guillermo, un niño que intenta zafarse de los zapatos ortopédicos que su mamá le ha impuesto con la ayuda de su hermana. Sus cordones desamarrados lo llevan a descubrir el tejido de la realidad, que buscará armar a su gusto.
Este es el entramado que propone Rojo Red, el cortometraje de unos jóvenes universitarios de la Universidad Nacional que comenzó como un proyecto de grado y que ahora ostenta 20 premios, dentro de los que se encuentra el segundo lugar en la cuarta edición del AXN Film festival 2009.
Esta ventana les permitió exhibir su corto en 22 millones de hogares y mostrar su trabajo ante un jurado compuesto por actores como Gael García, Diego Luna, Eduardo Noriega y de directores como Carlos Cuarón, Fina Torres, José Padilha, Marcos Jorge y el colombiano Simón Brand.
A partir de la animación 3D y de la técnica stop motion, que le imprime movimiento a objetos reales, este corto le permite al espectador aproximarse a las texturas y formas de los objetos que hacen parte del producto audiovisual, un mundo imaginado que traspasa la barrera de lo posible.
Los creadores de Rojo Red: El director, Juan Manuel Betancourt, la productora, Natalia Pérez y el director de efectos visuales Andrés Muñoz Rodríguez ("Kiro") hablaron del argumento del corto y cómo hicieron para financiar este proyecto en un mercado hostil para los cortometrajes.
- ¿De dónde surge la idea de Rojo Red?
El origen del asunto fue leer en un libro la frase "el origen del tejido de la realidad". Fue divertido imaginarnos que alguien se enredaba en ese tejido. De allí en adelante nos dedicamos a encontrar los tejidos de la realidad, del mundo, el tejido humano, de la sociedad. La trama de la película, el tejido de la pantalla, el tejido de técnicas. Alrededor de todos esos tejidos fuimos descubriendo la historia de ese niño que corría y se enredaba, que estaba huyendo de los zapatos ortopédicos.
- ¿Por qué el nombre?
Porque suena bonito. Se presta para un juego de palabras. El rojo de red en inglés y la red que tiene que ver con los tejidos. - ¿Cómo llegaron a la idea de los hilos conductores?El concepto detrás de toda la película son los tejidos de la realidad. ¿De qué está hecho un tejido? de hilos, era como seguir esos hilos y ver hacía donde nos llevaban como realizadores.
- ¿Cómo fue el proceso de animación?
Hay muchas referencias pero una de las más importantes es Michel Gondry y otros que han trabajado en técnicas que le sacan mucho partido a los objetos y a las texturas. Para nosotros era muy importante que cada nivel de percepción de la historia tuviera un tratamiento particular y que fuera coherente con lo que estaba planteando el concepto desde el principio. Las técnicas consolidan ese concepto. Más importante para nosotros era que los edificios fueran telas, los objetos pequeños. La animación-técnica Stop motion y 3D- nos ayudó a construir ese concepto, el mundo tejido.
- ¿La historia continúa?
El público tiene una película que llega hasta un punto y de allí en adelante lo que pase es asunto de él. Ya nosotros hacemos otras cosas que tendrán que ver con esta película en cuestión de técnica. Pero esta película es como es.
- ¿Cuál es el último paso de Rojo Red?
El lanzamiento del DVD cierra de nuestro propósito de hacer una película. Para nosotros hacer una película no es poner algo sobre una pantalla, es ir a festivales, es hacer los afiches, los DVD, son nuestro último paso, donde vamos a poner a disposición del público el material de cómo hicimos la película, porque genera dudas, la idea es responderlas con esto.
- ¿Cómo recibieron el segundo lugar en los premios AXN Film Festival 2009?
Para nosotros es como un cierre con broche de oro, es el premio número 20. A parte de eso tiene cosas representativas. Llegamos a 22 millones de hogares en Latinoamérica, que de ninguna otra forma lo hubiéramos logrado. Además lo vieron 12 jurados, eminencias del cine, que lo analizaron con cuidado, con delicadeza. Nos ganamos una cámara, no teníamos, podremos hacer los proyectos, más fácil.
- ¿Cómo lograron financiarse el proyecto?
La película comenzó como un trabajo de grado, no teníamos ni un peso. Lo presentamos al fondo para el desarrollo cinematográfico en 2005, nos ganamos un estímulo, eso nos permitió hacer parte de la postproducción, luego conseguimos un préstamo para mandar a hacer el inflado de las copias. El corto está avaluado en 280 millones, pero se alcanzó a realizar la primera copia con 45 millones.
- ¿El público es receptivo frente a este tipo de productos audiovisuales?
No es lo más fácil comercializar un corto. Tenemos que apelar en distribuciones alternas, en Internet. Hay compañías que lo hacen pero sobre pedido. No hay presupuesto para publicidad. Acá no hay mucha apreciación. La televisión nacional quiere que uno les regale el corto para ser exhibido. Es considerado material de relleno. Pasa algo similar en las salas de cine. Hay personas que regalan su trabajo, por ignorancia de los mismos realizadores.
