Es una lata de Coca-Cola. Todos lo sabemos, aunque no se alcance a ver la marca. Jake Chambers, el niño que protagoniza esta historia, se la pasa a Roland, el extraño pistolero que veía en sus sueños y que ahora lo acompaña, cuidándolo, mientras viajan por mundos interconectados a través de portales. “¿Qué es?”, pregunta el vaquero. “Azúcar”, contesta el muchacho. Que una respuesta así de honesta se sienta tan rara, tan “rebelde”, dice mucho del estado actual de las cosas en el cine comercial estadounidense, en el que todo es políticamente correcto y el diálogo anodino es la norma.
Puede que la causa sea que La torre oscura adapta una saga de novelas de Stephen King, uno de los escritores populares más importantes de Norteamérica, que se ha caracterizado siempre por diálogos simples y sin pretensiones. Puede ser, aunque para decirlo con seguridad habría que leer los ocho volúmenes de una historia que aquí luce bastante comprimida y de la que el mismo Stephen King declaró que entendía su “infidelidad” al texto para hacerla más accesible a todos los públicos.
Tan accesible se siente, que en realidad si uno no es un fanático de King o no ha leído los libros, no le ve las múltiples imperfecciones que han destacado otros críticos. Lo que hace es disfrutar desde el comienzo de una narración supremamente ágil, que no intenta regodearse en su estética o en florituras visuales. Si La torre oscura hablara, diría todo el tiempo: “Vamos al punto”.
Jake tiene estos sueños vívidos en los que aparece el hombre de negro, un personaje que encarna Matthew McConaughey con una maldad absoluta, casi despreocupada, que estaría perfecta si su apariencia de mago urbano con canal en Youtube no distrajera tanto. En los sueños también vemos la torre del título siendo atacada por una máquina que parece usar las mentes de unos niños con poderes psíquicos como combustible.
La torre es, como King lo ha dicho muchas veces, la huella más notoria de la influencia que El señor de los anillos ejerció sobre el autor, quien además combina varios elementos estéticos del western para crear su propio universo de fantasía. Uno que parece esbozado más que definido, como si los productores no quisieran arriesgarse hasta no tener una franquicia plenamente consolidada.
El problema está en que a pesar de los buenos oficios de Tom Taylor como Jake y del innegable perfil heroico de Idris Elba como el pistolero, la misma honestidad simple que se agradece y hace que el viaje de entretenimiento que nos ofrece la película nunca se sienta largo o artificial, lleva a que tengamos muy poquito compromiso emocional con sus personajes. En algún momento descubrimos que la película se acabó y nunca sufrimos realmente por ellos. Que nos gustó verlos decir ese juramento que hablaba de no matar con una pistola sino con el corazón, pero que si a la frase nos atenemos, tendríamos que creer que no mataron a nadie. Porque no hay alma en su aventura. Sinceridad sí. Honestidad brutal, casi. Pero muy poco corazón.
