Medellín es vista desde afuera como una capital latinoamericana del clubbing, pero la madurez de su escena nocturna no se refleja todavía en una industria de música electrónica organizada.
Medellín lleva años siendo mirada desde afuera como una capital latinoamericana del clubbing. Las marcas internacionales de festivales llegaron, los DJs europeos pusieron la ciudad en sus agendas y la infraestructura de promotores, venues y ravers creció hasta el punto de sostener una escena nocturna que compite con cualquier ciudad de la región.
Pero ¿es la ciudad tan madura como industria electrónica como lo es en su vida de fiesta?
Andrés Urrego, conocido en la escena como Shakur, DJ, productor y jefe de marketing de Triplepoint, la distribuidora de música electrónica independiente más importante de Colombia, cree que “hay mucho talento y mucho potencial, pero está desarticulado. Cada uno va trabajando por su lado, y eso lleva a sobreoferta, incremento en precios y afectación al talento local”.
Triplepoint nació en 2012 precisamente de esa brecha entre la efervescencia de la escena y las fallas del negocio. Su fundador, Dan Bedoya, era DJ y productor en los años 2000. Lanzaba música al mundo a través de casas discográficas extranjeras, veía su nombre en las plataformas y nunca recibía un peso.
“Éramos felices porque nos veíamos reflejados en una industria musical, pero nunca nos pagaban”, recuerda Urrego. De esa frustración nació la necesidad de crear una distribuidora propia, especializada en el ecosistema de la música electrónica, con sede en la Milla de Oro de Medellín y presencia en Estados Unidos.
Lo que diferencia a Triplepoint de los grandes distribuidores genéricos no es el tamaño sino el enfoque. Plataformas como DistroKid operan como sistemas autogestionables: el artista paga una suscripción, sube su música y espera.
Nadie le dice si su lanzamiento está bien posicionado, si tiene posibilidades de entrar en los charts de Beatport, la tienda de música dance más importante del mundo, o si su campaña tiene algún sentido dentro del ecosistema.
“Entendemos cuáles son las necesidades puntuales de un DJ productor en términos de catálogo”, explica Urrego. “Los demás no”.
Desde la trinchera de la distribución, Urrego ha visto repetirse el mismo patrón. El artista emergente termina una canción en el estudio y cree que el trabajo está hecho. “Apenas tiene el 30% del trabajo”, dice.
Lo que falta es registro de derechos de autor, estrategia de marketing, identidad del lanzamiento y un plan de distribución. Sin eso, la canción se pierde entre los miles que se lanzan a diario en el género. “A diario hay miles de canciones solo en música electrónica siendo lanzadas. Si no tienes una historia clara de cómo llegarle a una comunidad, te vas a perder”.
El segundo error es no aprovechar la ventaja que los DJ productores tienen sobre otros músicos: la posibilidad de testear la música en clubes antes de lanzarla, ajustar el sonido según la respuesta del público y perfeccionarla antes de competir globalmente.
Pero el afán de validación en redes acorta ese proceso. La canción sale sin estar lista y sin que nadie la espere.
La señal más concreta de que el sonido colombiano tiene un lugar en el mercado global vino de Beatport, que este año creó un género oficial llamado Latin Electronic con subgéneros como guaracha, latin house, moombahton y cumbia. “Ya estamos teniendo ese espacio y ese reconocimiento”, dice Urrego.
Durante décadas, los artistas latinoamericanos creyeron que para competir globalmente debían sonar europeos. Hoy ese ciclo se revierte. La identidad es lo que diferencia, y los sonidos percusivos y tribales de la región son exactamente lo que el mercado no puede replicar desde afuera.
Pero Urrego advierte que el camino de la exportación real no pasa por artistas individuales sino por sellos y colectivos con marca propia.
“Al unirnos como sellos vamos a tener una fuerza y una representación mayor en el exterior”. El riesgo de seguir en el modelo actual, donde cada quien opera por su cuenta y la sobreoferta presiona los precios, es el que ya vivió Europa: saturación, colapso de los clubs y reinicio desde cero.
Este jueves 20 de agosto, Triplepoint organiza en el Teatro Panamericana de Medellín el evento Distribución Pro de Música Electrónica, una conferencia gratuita con ejecutivos de Beatport y distribuidores internacionales, y un conversatorio con artistas locales que ya han girado por Europa.
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La apuesta es que ese espacio se vuelva anual, un punto de encuentro donde la escena paisa se mire en el espejo de otras ciudades y decida qué quiere ser. Ámsterdam tiene su semana de la música. Ibiza tiene la suya. Medellín tiene la energía. Lo que falta es la estrategia.
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