Santiago Cruz llevaba 30 años esperando la oportunidad de grabar con Alejandro Sanz. Desde el mismo momento que escuchó Pisando fuerte, la primera gran canción del artista español, se trazó como meta interpretar un tema a dúo con él.
Tras varios encuentros en escenarios y largas conversaciones, Santiago alcanzó ese sueño que se planteó en su natal Ibagué, cuando escuchaba a Sanz en la radio. Yo te todo es el título de esa esperada canción, que hace parte del álbum Dale, que precisamente estrena este viernes.
Dale es un título muy provocador...
“Es el octavo álbum de mi carrera, que de cierta manera es una voz de ánimo hacia mí mismo, dale que se puede, dale que podemos, dale que es bueno creer y seguir. Un disco que está listo desde hace un año y que en su momento por la coyuntura de pandemia decidimos mostrar de a poquito y aplazar la salida del disco completo.
Este año, como en febrero y marzo, le pusimos la fecha de estreno y ahora cuando comenzaron los episodios del 28 de abril en Colombia nos preguntamos si era pertinente compartirlo en este momento y decidimos que sí, que a partir del arte se construye, que desde la música se resiste, que podemos contribuir de manera positiva al proceso tan doloroso y tan necesario que estamos viviendo”
¿Cómo fue ese proceso de grabar con Alejandro Sanz?
“Llevaba esperando este momento por más de 30 años, desde que escuché su primera canción, Pisando fuerte, de su álbum Viviendo de prisa, y la vida me ha ido juntando con él, he recibido gestos de generosidad y amistad de su parte que siempre me han sorprendido gratamente hasta que llegó el momento de grabar bajo al premisa de reemplazar el verbo amar o querer, tan manoseado, por sustantivos o situaciones que nos alcancen para describir esas palabras, que nos ayuden a expandir su significado”.
¿Fue complejo ese proceso de grabación con Alejando?
“Yo te todo es una canción de la que me siento infinitamente orgulloso, me gusta que en el tema el amor no se limita a la descripción de una pareja dentro del imaginario que hemos construido, no hablamos de un género
Con Alejandro no hubo que pedalear mucho, hubo otros procesos distintos a su nombre, él se conectó con la canción y la construcción fue muy fluida, yo grabé mi parte en La Ceja, en el Oriente antioqueño, en el estudio de Juan Pablo Vega y Mosty, me traje a esta gloria del mundo urbano para que trajera cosas de allá, sin necesidad de yo ir a ese mundo.
Alejandro grabó su parte en su estudio y presencié una cosa maravillosa que es la entrega y visceralidad con la que canta, que lo hace el artista maravilloso que es”.
¿Cómo fue tener como productor de esa canción a Mosty, que está asociado con el género urbano?
“Me gusta estar pendiente de la tendencia, mas no de la moda, uno como artista debe estar con los oídos y el corazón abiertos a esas tendencias, saber qué está pasando e incorporar lo que está sucediendo en sus proyectos, sin sacrificar tu esencia o yendo a lugares que no te corresponden.
Ya había trabajado con productores más experimentados, mayores que yo, extranjeros en su mayoría, y me di cuenta de que más allá de esa avalancha de artistas extraordinarios que tenemos en Colombia para mostrar en el mundo, hay una camada de productores jóvenes muy interesantes, así que pasé de aprender de los mayores a gente joven con muchas ideas y eso fue muy valioso para este proceso artístico, de permitirme traer personas de universos distintos a mi mundo para enriquecerlo sin vulnerar el mío. Mosty es un tipo de capacidades infinitas”.
¿Por qué apostarle a un álbum completo cuando la tendencia es lanzar canciones cada dos o tres meses?
“Hay mucho de vieja guardia en el disco, como grabar en cinta, en bloque, y el mismo concepto del álbum, pero también hay una concesión, de entender la manera de comunicar la música, de mostrarla, con mi idea de enmarcarla en un período particular de construir el disco. Si bien ahora están sonando las 10 canciones, ya habíamos mostrado 5, pero le seguimos apostando al marco teórico que nos brinda un álbum”.
¿Sigue extrañando los escenarios, o ya se acostumbró a los conciertos virtuales?
“Sueño con eso, me deprimo con eso, me da ansiedad e ilusión, soy músico de escenario, me crié cantando en bares y restaurantes, para mí el ‘en vivo’ es la quinta esencia, es su momento más sublime, lo extraño, además de que es una gran fuente de ingresos. Los conciertos con público en vivo es lo más importante del proceso y es la meta final”
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