La Colección del Banco Interamericano de Desarrollo que se expone en Medellín es bien importante para la ciudad y para Colombia. Fue inaugurada el pasado 18 de marzo en el Museo de Antioquia y todavía quedan varias semanas para observarla. Su curador, el artista antioqueño Félix Ángel, director del Departamento Cultural del Banco, escogió 50 artistas con una obra de cada uno, para celebrar en Medellín los 50 años del BID.
Ya reseñamos los artistas de México y Argentina, y finalizamos, en esta columna, la presentación de algunos de los participantes.
URUGUAY. Dos artistas. Pedro Figari. El artista precursor de las actividades culturales de Montevideo, académico pero atento a los cambios que ocurrían en Europa. Joaquín Torres García. La máxima figura del arte uruguayo de comienzos del siglo XX. Fue el primer abstracto y su experiencia con Antonio Gaudí, en Barcelona, con quien trabajó en los vitrales de La Sagrada Familia y otras construcciones, marcó su obra con la sencillez de honda expresividad que caracterizó a Gaudí.
VENEZUELA. Tres artistas. Jesús Rafael Soto. Figura fundamental del arte venezolano y latinoamericano, no se exagera si se le sitúa como uno de los vanguardistas más importantes del siglo XX. Falleció en el 2004, cuando acababa de realizar una serie de exposiciones por el mundo entero. Carlos Cruz Díez. Junto a Soto, ambos cinéticos, conforman la verdadera vanguardia de Venezuela. Residente en París, desde allí Cruz Díez ha desarrollado una serie de obras decisivas y con la estética en primer plano, como también lo es en el caso de Soto. En el Museo de Arte Moderno de Medellín se encuentra una obra de este excelente artista, la cual juega con la letra eme, dominante en el nombre de la entidad. También en el Parque de Esculturas del Cerro Nutibara dejó una obra.
Héctor Poleo. Artista y crítico de arte, creó la escuela muralista de Venezuela y marcó con su obra la intemporalidad del realismo, cuando está bien enfocado.
BRASIL. Dos artistas. Cándido Portinari. Importante artista de la primera mitad del siglo XX, fue uno de los primeros abstractos que aportó cambios en el panorama brasileño. Manabu Mabe: Brasil ha producido una generación de artista japoneses, nacionalizados allí, quienes han aportado una creatividad científica que, aunada al temperamento brasilero, se ha convertido en un lenguaje propio del país que se proyecta al mundo entero. Mabe es uno de ellos y ha incursionado con mirada vanguardista en la tapicería con estilo abstracto y ha desarrollado una pintura de extraordinaria factura.
PERÚ. Dos artistas. Fernando de Szyszlo. Dentro de una abstracción figurativa, donde se fusionan lenguajes ancestrales precolombinos con la mirada de hoy, de Szyszlo trabaja con espacios llenos de luz, profundidad y reflejos que acentúan un surrealismo abstracto pleno de belleza. Es la máxima figura del arte peruano del siglo XX.
José Sabogal. Es bien marcada la idea de la colección del BID, al reunir de cada país lo ancestral con lo actual. En el caso de Perú, de Szyszlo y Sabogal marcan las dos vertientes. Este último desarrolló en Lima el estudio del arte popular, con un grupo numeroso que ha mantenido el interés en las nuevas generaciones.
CHILE. Roberto Matta Echaurren. El surrealismo latinoamericano tuvo su máximo exponente en este artista excelente. En el Museo de Antioquia se exhiben dos obras suyas, regalo del maestro Fernando Botero.
CUBA. Wifredo Lam. Otro surrealismo sui géneris es el creado por Lam, cuyo original ancestro, afro y chino, crea una dualidad única. Su pintura recoge el misterio de las dos razas y lleva esta característica a una geometría singular. Uno de los artistas más importantes de la pintura latinoamericana.
Hemos destacado a los más influyentes. Siguen Armando Morales, de Nicaragua; Carlos Mérida, de Guatemala; María Luisa Pacheco, de Bolivia; Alejandro Obregón, de Colombia; Francisco Zúñiga, de Costa Rica; Mauricio Lasansky, el maestro del grabado argentino, todos ellos artistas de importancia, maestros del buen arte actual. Otros más y valdría la pena, mientras esta exposición se encuentre abierta, hacer visitas guiadas, pues todos ellos reúnen nuestra identidad y nuestro aporte al arte universal.
Una serie de nombres importantes y otros no muy conocidos redondean este grupo de grandes maestros. Todos ellos, los creadores de un continente latino que ha aportado al arte actual valores incalculables y seguirá haciéndolo, especialmente cuando Europa, con contadas excepciones, ha bajado su creatividad. La exposición brinda una oportunidad de conocer directamente cómo ha evolucionado el arte y qué aportó América al arte del mundo.
Pico y Placa Medellín
viernes
2 y 8
2 y 8
