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Un recorrido por el mundo de los videojuegos: historia, referentes y tendencias

  • Una empresa de Medellín creo un videojuego inspirado en la ciudad, con el metro, empanadas y neas.
    Una empresa de Medellín creo un videojuego inspirado en la ciudad, con el metro, empanadas y neas.
Camila Gil | Publicado el 23 de enero de 2023

Muchas de las empresas creadoras de videojuegos en Medellín que comenzaron en habitaciones pequeñas, con pocas herramientas, hoy la están sacando del estadio.

Imagínese que va a visitar el trabajo del ‘pana’ de toda la vida, el friki, el que estudió diseño de software y animación en el SENA. Entra a un salón donde hay muchos computadores con imágenes de personajes que parecen semidioses, se están diseñando espadas, animales híbridos, paisajes apocalípticos y también se ven computadores con muchos códigos: algo se está creando.

Su amigo le cuenta que antes de que trabajaran cincuenta personas en esa empresa, eran tres ‘peludos’ que amaban jugar con consolas y que se dedicaron muchos años a formar lo que es hoy una de las empresas de creación de videojuegos más grandes de Medellín.

Referentes locales e internacionales de los videojuegos

Muchas de las empresas creadoras de videojuegos en Medellín comenzaron en habitaciones pequeñas, con pocas herramientas, y hoy la están sacando del estadio. Un referente local es Indie Level, dos jóvenes paisas decidieron una vez que querían diseñar videojuegos y comercializarlos.

Hoy, esta empresa de Medellín diseña y pone en marcha simuladores de realidad virtual, estrategias interactivas y gamificadas para empresas y diseñan videojuegos a la medida. El equipo ha crecido, ya no son solo dos, y han llegado a firmar contratos con Play Station.

De forma similar comenzó uno de los referentes internacionales más importantes: Shigeru Miyamoto, considerado como el desarrollador más importante de toda la historia de los videojuegos.

El creativo japonés ha sido una pieza clave en el éxito de Nintendo, tanto en sus inicios, como actualmente, ya que las franquicias que creó siguen muy vigentes hoy en día, e incluso siguen lanzando juegos muy exitosos sobre ellas. Los más conocidos son Mario Bross, Donkey Kong, The Legend of Zelda, Star Fox, Pikmin y F-Zero.

Nintendo es una de las compañías con mayor historia en el mercado, y sus logros, tanto en hardware como en propiedades intelectuales, lo han posicionado a lo largo de los años. Es una empresa de entretenimiento dedicada a la investigación, desarrollo y distribución de software y hardware de videojuegos y juegos de cartas. Aunque obvio se da la pelea con Microsoft y PSG. Así que antes de ser grandes empresas y llegar a los videojuegos con gráficas triple AAA, pasaron décadas de intentos y diseños, ¿sabes cuál fue el primer videojuego que se creó?

De los primeros juegos electrónicos a los mejores videojuegos de la actualidad

Existen varias versiones y sigue siendo controversial, pero cuenta la historia que en 1958 William Higginbotham logró jugar una versión de tenis en un osciloscopio (un medidor electrónico que parece un cardiograma de los ochenta) en ‘Tennis for two’. Antes de este juego de video, los esfuerzos electrónicos se destinaban a adaptar juegos como ajedrez, damas chinas o triqui (siendo el más conocido OXO), pero en estos no había imágenes en movimiento como las conocemos hoy.

Ya existe toda una industria que factura mucho más que la del cine, y esto ha implicado un recorrido. Estas creaciones han pasado de Atari 2600 en 1977, a Mario Bross en los ochenta, para llegar a God of War Ragnarok, el que es considerado por muchos como el mejor de la historia. De hecho, este recibió en The Games Awards 2022 (los Oscar de los videojuegos) galardones por mejor narrativa, banda sonora, diseño de sonido, actuación, innovación en accesibilidad, y ser el mejor juego de acción y aventura.

A pesar de todas estas características, con las que sus desarrolladores la sacaron del estadio -que seguro eran pensadas como imposibles para las personas que se pensaron el primer videojuego-, no fue galardonado como el mejor del año. El galardón fue para Elden Ring, lo que evidencia que ya es una industria muy competitiva.

Es importante mencionar que detrás de estas creaciones artísticas hay personas que soñaron y creyeron que era posible. Por eso, vengan les cuento de algunos de los grandes líderes de los videojuegos.

Han sido muchos los videojuegos que se han creado desde los 70, y muchas las personas que hacen de esta industria, una de las más grandes del entretenimiento. Es hora de montarnos al bus y ser parte de esta historia. ¿Se imaginan diseñando los procesos de contenido, los antecedentes y las reglas de un juego y de cualquier sistema interactivo recreativo?, ¿por qué no?

¿Cuáles son las tendencias más usadas?

Comencemos con las tendencias que estuvieron entre las mejores en el 2022 por su dirección de arte: Elden Ring, God of Ward Ragnarok, Horizon y Scorn. Cuando vemos a estos nominados y ganadores, manejan una tendencia gráfica AAA (triple A). Con esta se busca ser lo más hiperrealista posible, además suelen ser desarrollados por grandes empresas y con altos presupuestos.

Existen otras tendencias, como lo es la tradicional Cartoon y anime, muy similar a las caricaturas que veíamos en la Tv, o la muy icónica retro y pixel-art, que ha sido una de las gráficas referentes de los años 80.

Otras tendencias gráficas se orientan por un estilo más vanguardista, o que se salen de lo habitual, experimentando con varias tendencias. E incluso existen tendencias más minimalistas, o sea, manejan menos detalles, eliminan lo que consideran innecesario para la jugabilidad.

También hay tendencias asociadas al uso del color, organizadas con un nivel de detalle que puede producir emociones, distinguir o dar lugar a situaciones, usando incluso técnicas de acuarelas y lápices. Otras técnicas de uso de materiales pueden llegar a ser comunes, ejemplo, cartulinas que se convierten en recursos visuales y se incorporan al video juego.

El rol del director de arte en la creación y desarrollo de videojuegos es la que permite que desde las gráficas las personas conecten con las historias, desde el uso del color, hasta qué tan hiperrealista pueden llegar a ser (aunque depende de los gustos de sus creadores). Es una combinación de herramientas artísticas con las digitales, que permite explorar nuevos mundos posibles.

De crear en habitaciones pequeñas, a crear empresas con diseñadores, comunicadores y hasta abogados. De jugar tenis en programas difíciles de manejar, a consolas con controles y estrategias de comandos. De gráficas en pixel, a gráficas en triple AAA. Los videojuegos han crecido en la industria, y todo porque unos osados decidieron soñar y apostarle a este mundo, convirtiéndose en referentes.

Si quiere más información:

Camila Gil

Antropóloga e investigadora con enfoque en juventudes, me interesa la etnografía digital y me dicen la ami. En redes como @laamicamilagil


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