Obra del colombiano Óscar Murillo se exhibe en Nueva York

La obra de Murillo incluye también figuras humanas de tamaño real que representan al proletariado. Foto: Ruth Hernández.
Foto: Ruth Hernández.
Foto: Ruth Hernández.

Agencia EFE

20 de junio de 2019

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Collision/Coalition (Colisión/Coalición) es la obra que el colombiano Óscar Murillo inauguró esta semana una exposición en el museo The Shed en la Gran Manzana.

Esta exposición en particular está inspirada en un mural de Diego Rivera que fue destruido en Nueva York en 1933. La muestra estará abierta al público del 19 de junio al 25 de agosto, y tiene la idea de explorar el rol del arte en la interacción de fuerzas sociales, culturales y políticas que son opuestas.

El trabajo del artista radicado en Londres ha llamado la atención de coleccionistas de arte y famosos de Hollywood. En esta oportunidad, la obra del colombiano se muestra junto a los videos del artista y educador Tony Cokes, quien reside en Nueva York y también hace crítica social a través del arte.

Murillo, de 33 años, nació en el Valle del Cauca y vive en Londres desde que tenía 10 años. Con Collision/Coalition reflexiona sobre la obra El hombre en el cruce de caminos, que le fue encargada al mexicano Diego Rivera para el vestíbulo del Rockefeller Center de Nueva York y que poco después fue destruida por la presencia de varios líderes comunistas en el mural.

“Ese fue un momento (la controversia del mural) en que se creó un conflicto muy evidente donde vemos la incapacidad de dos sistemas que no tienen la capacidad de coexistir”, dijo Murillo, en referencia al capitalismo y al comunismo.

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“Ese mural destruido representa también el inicio de la problemática universal entre diferentes creencias, culturas y alianzas también en diferentes países”, indicó el colombiano, quien a través del arte hace una crítica de lo que le preocupa de su entorno, como el impacto social de la globalización.

Para Murillo, “es un punto de partida simbólico (el mural) que se hace a través del ‘performance’ como un homenaje a Diego Rivera por intentar hacer una crítica social y política y al mismo tiempo, trabajar con estas figuras de papel maché”.

La instalación consta de murales y cuadros separados por telones negros colgados desde el techo así como por unas figuras, masculinas y femeninas, de tamaño natural y hechas en papel maché.

En un video se pueden ver a estas “personas”, que “representan al proletariado” que son llevadas en sillas de oficina con ruedas, porque, según el artista, han sido víctimas de la industrialización.

De acuerdo con Murillo, a quien críticos han comparado con Jean-Michel Basquiat, el proletariado es la víctima física “de la opresión y el capitalismo” y los tubos que atraviesan a algunas figuras reflejan cómo esa industrialización les ha afectado.

Los dibujos en esta exhibición, que cuelgan entre los telones, reflejan “mi entorno, ese trance personal, momentos que son testigos de mi ansiedad”.

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Murillo, que ya ha expuesto su trabajo en Nueva York, explicó cómo llegó a The Shed invitado por la comisaria de este centro, Emma Enderby.

Fue tras “una conversación que comenzamos hace cuatro años. Le dije que quería hacer este ‘performance’, que trataba de buscar avenidas de cómo exponer estos sistemas de vida, estas diferentes ideologías que no coexisten y que debido a ello traen conflictos”, recordó.