La pregunta está desde antes. Y nunca se va a responder. De pronto la encuentra cada uno, pero no es seguro. Ellos se la hicieron, hace tiempo, y se la siguen haciendo, todavía. "El teatro -escribió Farley Velásquez, el director - como un camino para entender la incomprensión del mundo".
¿Dónde estás amor? Está en el último estreno de Hora 25. Así se llama la puesta en escena y sobre esa pregunta pasan cosas. "El público, a pesar de ser una obra que lo cuestiona, que le dice cosas, que lo lanza contra las cuerdas, lo acepta, porque no es una discusión personal. Es un teatro que te obliga a pensar en el teatro político, en el teatro que cuestiona la condición del hombre", expresa él.
La idea nace con los actores, en una investigación que hicieron a partir de fotografías, pinturas y películas. De salir a recorrer la ciudad, a mirar cómo respira de noche, a encontrar sus momentos más neurálgicos. Luego construyeron una cantidad de pequeñas historias, que cuentan acciones, que reflexionan sobre el hombre moderno.
"Habla de la ciudad que no queremos ver, la que ocultan los medios de comunicación, el país que no conocemos".
El amor llega porque es una inquietud. Y a ellos, que son del grupo de teatro de la Universidad Eafit, casi todos, les gusta llevar a escena sus preguntas. Por supuesto, no las respuestas.
"La historia es un paseo por las emociones del ser humano. Todo en el contexto del amor", comenta Jaime Andrés Calvete, uno de los actores. La obra, añade, es grupal. Aunque a veces la acción se concentra en unos, es un conjunto en el que todos participan. Hasta el público. "Quiéralo o no -precisa el director-, es parte de la pregunta". Lo incomoda, lo cuestiona. Lo inmiscuye en esa ciudad, en ese país, en esa pregunta, en esa situación. En ese teatro.
El amor en escena
Para comenzar hay personas en el escenario, que transitan, en paralelas acciones físicas. Está vacío. El escenario se va llenando entre las luces, entre los objetos determinados que se necesitan, entre los hombres. Farley cuenta que ya le han dicho que es una de las obras más agresivas que tiene, con instalaciones plásticas.
Son unos 18 actores. Entre amateurs y profesionales. "En el proceso de montaje traté de enseñarle a cada actor-estudiante cómo él puede construir una relación catártica con el espectador a través de sus acciones, que para el actor es personaje y para el espectador es fantasía", escribió el director, en el folleto de mano.
La obra es conmovedora, muchas veces. Poética y agresiva en algunos momentos. Está partida por poesías, imágenes. Hay textos de Proust, de Heiner Müller, de Carlos Mario González, de Gonzalo Arango, del mismo Farley. Entre todas, producen sensaciones. Entre ellas, no cuentan una historia completa.
No hay una general. Hay muchas, que suceden en simultáneas escenas. El espectador escoge la suya. Se cuenta la que, según su perspectiva, quiere ver.
La puesta en escena es por cuadros, no necesariamente conectados, que se refieren al amor, en diferentes miradas. El amor desde la violencia, el dolor, la cotidianidad. Desde Medellín, de lo que asusta y agrada. Del hombre contemporáneo y sus ciudades. Del hombre y ya.
Dice Farley: "Es una obra que salió de muchas reflexiones de hace mucho tiempo. Hacemos una reflexión del amor en pareja, de qué es enamorarse, si es posible entregar la vida de un ser humano eterno, si el amor es efímero o si es todo lo que los textos de Carlos Mario González nos dicen, que es una enfermedad de lo que no queremos ser curados".
El amor, que está en algún lugar. En cualquiera.
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