Las telas de sus vestidos hablan. Son tejidos africanos que usaban sus ancestros, con ellos contaban historias sobre esclavitud y hasta atraían buenas energías. Son la inspiración de Lía Samantha Lozano, la bogotana de 34 años que hoy es una revelación del diseño de moda en el país, según expertos y medios especializados.
El rápido ascenso que ha tenido en las pasarelas de Colombia y el mundo dan cuenta de su talento. Lia Samantha ha participado en eventos nacionales como Colombiamoda, Inexmoda, Barranquilla Fashion Week y el Concurso Nacional de Belleza. También mostró sus faldas y chaquetas coloridas en el Africa Fashion Week Amsterdam, en Holanda, y en en el Trade Expo International Miami, en Estados Unidos. París, Vancouver y Los Ángeles la esperan el próximo año para sus semanas de la moda.
Pero Lía no solo se dedica a coser y a diseñar. La música es su otro amor, empezó a cantar en el colegio a los ocho años, después se dedicó al rap y finalmente fundó con sus amigos la agrupación de reggae Voodoo Souljah’s, de la que es vocalista hace una década. En sus palabras “la música es la que me ha llevado a otras artes, mi vehículo para explorar la presentación, el teatro y el modelaje”.
Creó su marca de ropa Lía Samantha en 2010, cuando la fama de sus atuendos en los conciertos de su banda - que ella misma confeccionaba- hizo que amigos y fans quisieran comprarle cuanta prenda se pusiera. Así nació su colección Hija de Zion, el mismo nombre del primer sencillo del grupo musical. Luego produjo EveryDayAfro, Aurora Boreal y la más reciente, Egypt.
En este momento trabaja en una pasarela en la que la banda de reggae será el show central. Quizá la veremos aparecer cantando entre sus modelos rubias, morenas e indígenas, porque, eso sí, Lía aclara que su ropa está hecha para todas las mujeres. @Lia_Samantha es el Perfil Tuitero de esta semana:
Usted es cantante, presentadora, modelo y diseñadora. Entre todo esto ¿qué es lo que más disfruta hacer?
“Presentar me fluye, pero me muero sin poder cantar o diseñar. Estos dos logran transmitir cómo me siento en lo más profundo”.
¿Cómo ha sido su experiencia como vocalista de la banda de reggae Voodoo Souljah’s durante una década?
“Ha sido un hermoso camino de aprendizaje, inspiración y de tocar en los más grandes festivales de música. A la banda le debo todo, además ser la única mujer me dio una posición de fortaleza en los escenarios. También fui la mánager del grupo un tiempo”.
¿Por qué hacer reggae con fusiones de música
colombiana?
“El reggae es uno de los géneros más amables y revolucionarios que me llegaron en la adolescencia. Aunque mi familia es de Chocó, conocí y profundicé en nuestra música tradicional después de haber escuchado mucho hip hop y reggae, que son géneros de otros lugares. Cuando escucho reggae y música del Pacífico veo mucho en común, incluso tienen una vibración muy parecida y hasta se pueden bailar igual”.
¿Siente que todavía hay
racismo en el país?
“Aunque los afrodescendientes hemos aportado a la construcción y orgullo del país, cambiando los estereotipos negativos que aún existen, y aunque personalmente la escena de la moda colombiana y todos los medios de comunicación me han recibido con los brazos abiertos, aún hay mucho por trabajar. Todos los días este tema me afecta y me inspira a hacer moda incluyente, a mostrar la verdadera riqueza de nuestro país. La verdadera riqueza es la diversidad”.
¿Qué sintió al haber sido la primera diseñadora afrocolombiana en presentarse en Colombiamoda?
“Yo llegué a Colombiamoda sin ninguna pretensión más que mostrar el orgullo propio por mis raíces, la belleza y la elegancia de las estéticas Africanas. Yo quería mostrar que todas las mujeres, sin importar la raza, se ven hermosas. Más que ser la primera diseñadora afro en haber pisado estas pasarelas, me llena de gran orgullo haber mostrado la belleza de nuestra cultura en lenguaje de moda”.
¿Cuál es su referente en
la moda?
“Me gusta la moda étnica, diseño piezas que yo me pondría todos los días, creo que soy mi propio referente, claro, con muchas inspiraciones”.
¿De qué se trata ‘Egypt’?
“En esta colección las aves aparecen como símbolo máximo de la elevación del espíritu para la cultura egipcia. Ellas son las protagonistas, están presentes en las siluetas y las mezclas de colores. Además del lanzamiento de mi nueva línea de accesorios ‘Color Drunk”.
Muchos dicen que ser artista en Colombia es muy duro actualmente, ¿a qué le atribuye su éxito?
“Creo que se debe a no tenerle miedo a ser diferente o inadecuado, a haber seguido mis raíces como punto de inspiración. También se debe al trabajo de más de 15 años”.
