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Conversación con Helga Stentzel, la artista que creó la vaca con ropa colgada

  • Helga Stentzel es la creadora de estas obras llamadas surrealismo doméstico. Este caballo, hecho con ropa colgada, se llama Pegasus. Foto: Cortesía HS.
    Helga Stentzel es la creadora de estas obras llamadas surrealismo doméstico. Este caballo, hecho con ropa colgada, se llama Pegasus. Foto: Cortesía HS.
  • Nombre: Smoothie print. Foto: Cortesía HS
    Nombre: Smoothie print. Foto: Cortesía HS
  • Nombre: Brad pet. Foto: Cortesía HS
    Nombre: Brad pet. Foto: Cortesía HS
  • Nombre: Crunchy. Foto: Cortesía HS
    Nombre: Crunchy. Foto: Cortesía HS
  • Nombre: He sucks. Foto: Cortesía HS
    Nombre: He sucks. Foto: Cortesía HS
  • Nombre: Banana flip flops. Foto: Cortesía HS
    Nombre: Banana flip flops. Foto: Cortesía HS
  • Nombre: Ice cream cat. Foto: Cortesía HS
    Nombre: Ice cream cat. Foto: Cortesía HS
  • Nombre: Yoga. Foto: Cortesía HS
    Nombre: Yoga. Foto: Cortesía HS
Laura Tamayo Goyeneche | Publicado el 25 de marzo de 2021

La creadora detrás de la famosa vaca hecha con ropa colgada habló con EL COLOMBIANO. Un recorrido visual por algunos de sus trabajos.

El estudio de Helga Stentzel es completamente blanco. Minimalista. Para ella, entre más aburrido sea un entorno, más espacio tendrá la creatividad. En la esquina de un pequeño escritorio de madera, que no tiene más de dos metros de ancho, enciende la cámara de su computador y saluda con acento británico. Aunque nació en Rusia, su familia dejó ese país después de la caída del Muro de Berlín y se mudaron a Alemania cuando ella tenía 19 años. Vive en Londres desde hace más de una década, donde estudió publicidad en la Universidad de Artes de Londres.

En la pantalla sonríen su boca y sus ojos achinados sin maquillaje, lleva un suéter color negro, una sudadera, un reloj inteligente de correa dorada. El pelo rubio, partido por la mitad, cae hasta sus orejas. Atrás se ven unos rollos azules, verdes, blancos, ¿serán cartulinas donde hace sus trabajos? Cuenta que son los “fondos” que usa para sus fotografías. Levanta su cámara y a la derecha aparecen cajas transparentes con pintura en aerosol, hilos, anillos, plumas. Menos de 20 libros descansan en una repisa.

Aunque sorprende y divierte en su cuenta de Instagram (tiene 167.000 seguidores) por la curiosidad de sus obras, ella es una experta del aburrimiento y la cotidianidad. Su entrenamiento como observadora profesional empezó en casa de sus abuelos, en Rusia, donde no había mucho para hacer en las vacaciones y ella se entretenía mirando el techo y buscando formas. Esa habilidad la convirtió ahora en la cara de una corriente que ella misma ha bautizado surrealismo doméstico. Conversamos con ella sobre su historia y la inspiración detrás de sus obras.

¿Quién es Helga?

“Soy artista visual y me gusta mucho mirar las cosas durante más tiempo de lo socialmente aceptado. Me gusta la observación visual y también la llamo meditación. Cuando veo algo, me gusta mirarlo bien, probablemente desde diferentes ángulos. Y mi marido lo odia. Por ejemplo, cuando llegamos a un restaurante y me pongo a mirar el pan u otras cosas porque me gustan mucho las texturas y los colores. Siempre me pregunto qué más podría verse allí, como, ya sabes, todas esas burbujas en el pan, ¿qué más podría haber allí? ¿Podría haber animales? ¿Podría haber fruta o alguna otra cosa? Y esto es lo que siempre ocupa mi cerebro. Es solo la observación. En mi tiempo libre me gusta tocar guitarra. También tengo dos hijos, uno de siete y otro de once años y me gusta pasar tiempo con ellos, especialmente ahora que estamos en cuarentena aquí en Inglaterra. El colegio estuvo cerrado durante más de tres meses. Tenemos que pasar mucho tiempo juntos”.

Dice que sus trabajos son surrealismo doméstico, ¿cómo lo define?

“El surrealismo doméstico consiste en convertir un objeto normal, casero, en otro objeto común y muy normal, utilizando simplemente la imaginación. No estoy añadiendo nada, tal vez un detalle o dos. Pero la magia ya está ahí. Se trata de verla y presentarla a la gente para que no se pierdan de lo que quiero decir. Mis temas son muy realistas.

Si has visto mi cuenta, habrás notado que en realidad no represento ningún mundo imaginario ni magia o unicornios, ni planetas lejanos en el espacio. Probablemente no tengo imaginación para eso. Pero también disfruto mucho de lo que ya tenemos. Y creo que es muy emocionante ver lo que las cosas que nos rodean tienen para ofrecer. Por ejemplo, que la camiseta no puede ser solo una camiseta, puede ser la parte de adelante de una vaca o un buey o un toro, o que las rebanadas de pan pueden parecer un perro. Esto hace que mi surrealismo sea diferente de otros estilos. Es muy peligroso porque es muy básico. La belleza está realmente en el ojo del que mira. No utilizo ninguna herramienta específica para inventar algo nuevo. Exploro lo que ya existe y lo muestro”.

¿Por qué pasó del mundo de la publicidad al arte?

“Creo que la publicidad siempre ha tenido una conexión muy profunda con el arte. Así que no fue una transición difícil. Pero dejé la publicidad cuando tuve mi primer hijo, me di cuenta de que en ese momento era demasiado para compaginar la maternidad con un trabajo exigente en una agencia de publicidad. Dejé mi trabajo, me independicé y empecé mi pequeño negocio. En aquel momento eran accesorios para niños. Me dediqué a ello durante algunos años, eso fue en realidad por lo que empecé mi cuenta de Instagram. Me di cuenta de que la gente no estaba interesada en ver fotos de mis productos, sino que mis clientes querían entretenerse. Querían ver algo más que camisetas y guantes. Y empecé a experimentar. Mis hijos y yo hacíamos muchas cosas divertidas en casa, como construir pistas con apio y arvejas. Decorábamos los pomos de las puertas. Construíamos animales con brócoli, hacíamos muchas cosas. Con el tiempo me di cuenta de que en realidad estaba disfrutando de eso más que el negocio real, más que los guantes y camisetas. Empecé a invertir más tiempo en el desarrollo de mi cuenta de Instagram y a compartir más cosas, más experimentos y más ilustraciones. Fue la diversión lo que me hizo convertirme en artista”.

Entonces tiene que ser muy divertido ser hijo suyo...

“Oh, yo no diría eso (risas)... Cuando veo algo en un objeto soy como: ‘No toques eso, no comas eso. Tenemos que hacer algo con este alimento. Y qué pasa si lo hacemos. Y qué pasa si no funciona. ¿Qué pasa si es un ciervo o tal vez es un zorro?’ Luego no uso ninguno de los objetos que separé para una obra y mis hijos son como: ‘Ay Dios, ¿podemos simplemente comer?’ Creo que ellos también aprenden de eso. Por ejemplo, el menor es muy artístico. Le gusta ver animales en las formas de las nubes y también nota patrones en el grano de la madera”.

Nombre:<i> Crunchy</i>. Foto: Cortesía HS
Nombre: Crunchy. Foto: Cortesía HS

¿Y cómo pasaba su infancia, con qué se quitaba el aburrimiento?

“Mis abuelos vivían en un pueblo que estaba a una hora de mi ciudad natal, Omsk, y yo solía pasar allí mis vacaciones de verano y también el resto de vacaciones y fines de semana. Íbamos con la familia y ayudábamos a mis abuelos con los animales que tenían.

Yo soy hija única, no tengo hermanos. Entonces tenía mucho tiempo libre y no tenía computador ni había muchos libros en casa de mi abuela. Así que solía jugar con lo que había. Todas las mañanas abría los ojos y pasaba mucho tiempo mirando el tapiz que estaba encima de la cama, que tenía dibujos florales. Me gustaba mucho buscar animales y caras en las flores. Probablemente ahí fue donde empezó todo. También me gustaba dibujar e incluso publiqué un periódico un verano, escribí todos los artículos.

Creo que la creatividad tiene sus raíces en el aburrimiento. Es genial cuando los niños tienen un poco de aburrimiento, y creo que hoy en día es un lujo, en realidad. Cuando veo que mis hijos han crecido con tantas distracciones como los videojuegos y la televisión, no tienen mucho tiempo para sentarse y observar algo. Pero para mí, creo que fue muy beneficioso. Ellos encontrarán sus propios caminos. Estoy segura de que de mi infancia vienen mis puntos fuertes como diseñadora y como observadora de la realidad”.

¿Qué artistas han inspirado su trabajo?

“Estuve muy influenciada por Rene Magritte. Vi muchos de sus cuadros en los libros de arte que teníamos en casa y también en la biblioteca de la universidad. Admiraba su obra más que la de Salvador Dalí. Su surrealismo, por alguna razón, me parecía más interesante. Era más sencillo, pero creo que me parecía mucho más basado en las ideas que el trabajo de Salvador Dalí. Y más tarde descubrí a Chema Madoz, que es un fotógrafo español increíble y que también es surrealista, pero fotógrafo, mientras que Magritte era pintor, y tuvo una gran influencia en mi trabajo y en mi vida, porque me dije: ‘Vaya, ¿es eso posible? Wow, qué gran idea’.

Creo que él comenzó a trabajar incluso antes de los días de Photoshop. Lo que estaba haciendo era realmente maravilloso, estaba combinando imágenes sin todas las herramientas de manipulación de fotos que tenemos ahora. Esas son las dos personas que han tenido una gran influencia en mi trabajo. Y, obviamente, cada artista que encuentro me deja una impresión. Por ejemplo, el año pasado visité una exposición de Martin Park, un fotógrafo inglés, y también me gustó mucho, aprendí algunas cosas de él y sigo aprendiendo de fotógrafos y pintores de todas partes. Aprendo mucho de mi cuenta de Instagram porque sigo a algunos artistas maravillosos como Christopher Neeman y Javier Jaen”.

¿Usa Photoshop para sus trabajos o algún tipo de herramienta?

“Uso una cámara, uso Photoshop para ordenar mis imágenes y también una gran cantidad de preparación. Las imágenes de los animales (bueyes o vaca) de la línea de ropa se tomaron en un día. Pero para capturar eso tuve que encontrar una chaqueta particular y luego una camiseta de una forma particular con una raya y un lugar particular. Y como no pude encontrarla, la creé yo misma. La pinté con spray y luego la colgué en el tendedero y, de nuevo, jugué mucho con la posición de la camiseta, con la posición de la chaqueta, me aseguré de que la chaqueta colgara de tal manera que también se pareciera al cuello de la vaca.

No creo que ni siquiera sea una herramienta, son solo trabajos de preparación. Es venir con una idea y luego asegurarse de que funciona de la manera más simple posible. Trabajo mucho con Photoshop y a veces también con imágenes de stock. El año pasado tuve una colaboración con Shutterstock donde me pidieron que creara algo con las fotos. Hay una en mi cuenta donde se puede ver una salsa de chocolate en forma de gato, y esa imagen fue manipulada en Photoshop: una parte de ella es el propio helado y salsa de chocolate y otra imagen era una jarra con salsa de chocolate. Combiné las dos. En ese momento nos estábamos mudando de casa y todos mis utensilios estaban en las cajas. No había forma de capturar algo bonito con salsa de chocolate, pero creo que salió bastante bien. Les gustó”.

¿Qué otros proyectos tiene además de su marca personal?

“Trabajo con una agencia de redes sociales que me envía briefs de diferentes clientes, y si me parece que encaja bien, hago un trabajo para ese cliente. No suelo publicar ese trabajo en mi cuenta a menos que me lo pidan. Pero sí, trabajo como creadora de contenido de redes, además de artista, y a veces también colaboro con agencias de publicidad. Como tengo experiencia, sé exactamente lo que quieren. A veces me envían correos electrónicos para pedirme ideas o permiso para utilizar un concepto concreto”.

Entonces es influenciadora...

“Creo que se me puede llamar influencer porque tengo bastantes seguidores en Instagram y además conozco a gente del mundo artístico. Por ejemplo, hablando de la colaboración con Shutterstock que tuve el año pasado, recibí bastantes mensajes agradeciéndome que les introdujera en la plataforma porque no sabían que era tan fácil descargar imágenes de manipulación fotográfica, otros no sabían que eran imágenes libres de derechos. Y yo les introduje en esa faceta del negocio de la fotografía. Así que para ellos, supongo que se me puede llamar influencer, pero no lo soy en el sentido tradicional en el que, ya sabes, muestro mis productos de belleza o mi ropa”.

¿Por qué decidió vivir en Londres?

“Cuando nos mudamos a Alemania no estudié en ningún sitio durante un año. Solo estaba explorando lo que había por ahí. Sabía que no iba a ser diseñadora de vestuario. Quería explorar otras cosas. Fue entonces cuando descubrí el diseño gráfico y descubrí la Escuela de Artes Saint Martin (de la Universidad de Londres). Fui de visita un verano y me di cuenta de que ese era el lugar donde quería estudiar. Vine a estudiar aquí en 2005, y he estado viviendo aquí desde entonces, con una breve pausa en la que mi marido y yo nos fuimos a Estados Unidos durante dos años, pero la mayor parte del tiempo he estado en Londres”

Laura Tamayo Goyeneche

Quiero pasarme la vida aprendiendo cosas nuevas y me hice periodista para asegurarme. Escribo sobre tecnología y gastronomía en la sección de Tendencias.


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Museos de Viena abre cuenta en Onlyfans

  • Los museos de Viena han abierto una cuenta en OnlyFans, la suscripción cuesta 3 dólares por 31 días de servicio Foto: Cortesía
    Los museos de Viena han abierto una cuenta en OnlyFans, la suscripción cuesta 3 dólares por 31 días de servicio Foto: Cortesía
Miguel Bernal | Publicado hace 5 horas
Miguel Bernal Carvajal

Periodista y magíster en Escrituras Creativas. Buzo de corazón, amante de los viajes, el arte y las buenas historias. También escribo cuentos.

Dos antioqueñas entre los ganadores del Festival En Antioquia Canta Colombia

  • Grupo Spinto, ganador en la categoría Grupos (Valle del Cauca). FOTO CORTESÍA.
    Grupo Spinto, ganador en la categoría Grupos (Valle del Cauca). FOTO CORTESÍA.
El Colombiano | Publicado el 17 de octubre de 2021
Laura Franco Salazar

Periodista convencida de la función social de su profesión, de la importancia del apoyo mutuo, la educación y el arte.

Detrás de Carmen Mola se ocultaban tres hombres

  • Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero escribieron varias novelas durante tres años, desde 2018, detrás del seudónimo de Carmen Mola. FOTO cortesía efe
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Publicado el 18 de octubre de 2021

Contexto de la Noticia

El caso con elena Ferrante

Dice Ruiz que los tres ya habían hecho una trilogía imitando a Elena Ferrante, “y ella sí era una gran escritora italiana”. Para Restrepo, se rescata que entonces hubo un trabajo muy coordinado y que de alguna forma esto demuestra que no hay literatura de mujeres ni de hombres, solo literatura. Cada quien, entonces, debe analizar este hecho como un mensaje. Mientras tanto, a los hombres les gustaría escribir una novela nueva cada año como Mola, “sea del estilo que sea”.

El premio más cuantioso

Desde este año el Premio Planeta viene más cargado. Más, incluso, que el Premio Nobel que entrega 990.000 euros. Es ahora el mejor dotado del mundo, pasando de 600.000 a un millón de euros (4.000 millones de pesos), según ellos anotaron el jueves, un día antes de la entrega. Para Ruiz, es importante revisar las condiciones del premio, pues en ocasiones no les entregan el dinero acordado si el autor no cumple con cierto número de ventas.

Guerra entre editoriales

Carmen Mola es una de las grandes autoras de Alfaguara, sello bajo la editorial Penguin Random House Grupo Editorial, el gran y mayor rival de Grupo Planeta. Este sello es, incluso, el que publicó la trilogía La novia gitana. Al tiempo, La bestia, de 500 páginas, saldrá al público el 14 de noviembre. “Son dos casas opuestas, enemigas, así que hay que estar pendientes del acuerdo que hicieron para evitar cualquier dificultad”.

Al menos sí ganó una mujer

En el mismo evento fue galardonada la escritora madrileña Paloma Sánchez-Garnica, autora de la casa editorial, quien ganó 200.000 euros con la novela histórica Últimos días en Berlín. Es una historia de “amor y amistad” de una familia atrapada entre la Revolución Rusa y el ascenso del nazismo. Ella presentó la obra bajo el título “Hijos de la ira” y con el seudónimo de Yuri Zhivago y sí resultó ser una mujer.

Vanesa de la Cruz Pavas

Periodista de la UPB. Amante de las historias y de las culturas. Estoy aprendiendo a escuchar y a escribir.

Juan Diego hizo una novela sobre despedidas, Adiós, pero conmigo

  • Adiós, pero conmigo tiene un tono íntimo. FOTO carlos velásquez
    Adiós, pero conmigo tiene un tono íntimo. FOTO carlos velásquez
Publicado el 18 de octubre de 2021

Adiós, pero conmigo es un libro sobre las despedidas, aunque Juan Diego Mejía no se dio cuenta de ello al principio. Él pensaba que era sobre dos amigos que están en sus 20 años y andan sin saber qué hacer, si la matemática, que es la carrera que estudian, los llevará a alguna parte. Algo así. Hasta que llegó el título, y bueno, entendió.

El título ya habla de las despedidas, ¿cómo llegó a él?

“A mí me dan mucho trabajo los títulos. Por ejemplo Laura Restrepo me dice que ella no puede empezar una novela si no tiene definido el título, inclusive una vez me dijo ‘no solo el título, sino también la portada, no soy capaz de escribir una línea’. Yo quisiera tener esa claridad del título, pero siempre se me van dando al final, y es una lucha, porque...

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Contexto de la Noticia

radiografía palabras para los personajes

El protagonista de esta novela, JD: “Lo mismo que se decía de Galois, tímido, retraído, pero le agregaría esperanzado”.

Franco: “Es una tortuga sabia que nunca quiso salir de su caparazón”

Sole: “La luz. Es la representante de la mujer. Atrevida, clara, amorosa”.

Ernesto: “Brillante, atormentado”.

Raquel: “Era una alegría prohibida”.

Susana: “El amor elemental y sincero”.

Mónica Quintero Restrepo

Es periodista porque le gusta la cultura y escribir. A veces intenta con la ficción, y con los poemas, y es Camila Avril. Editora de la revista Generación. Estudió Hermenéutica Literaria.

Arte: Los rostros del prócer Santander

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Por Jaime Horacio Arango D. | Publicado el 09 de octubre de 2021

12 películas que no pueden faltar en 2021

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Por Andrea Rendón | Publicado el 05 de enero de 2021
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Comunicadora social y periodista de la UPB. Amante de los medios de comunicación, los animales y la danza

12 libros para renovar el hábito de la lectura

  • ¿Quiere renovar su hábito de lectura? Aquí 12 recomendaciones para que disfrute todo el año. FOTO Stock
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  • La tejedora de coronas tiene 503 páginas en esta edición de Editorial Alfaguara. FOTO Cortesía
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  • Este libro, editado por Planeta, tiene 224 páginas. FOTO Cortesía
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  • 424 páginas tiene esta edición de Espasa. FOTO Cortesía
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  • Por ser un libro tan antiguo se pueden conseguir varias ediciones. Esta, traducida por Juan Gabriel Vásquez, la sacó editorial Angosta en 2018. FOTO Cortesía
    Por ser un libro tan antiguo se pueden conseguir varias ediciones. Esta, traducida por Juan Gabriel Vásquez, la sacó editorial Angosta en 2018. FOTO Cortesía
  • Aprovechando el éxito de la serie, la imagen del libro trae a la actriz argentina-estadounidense Anya Taylor-Joy. FOTOS Cortesía
    Aprovechando el éxito de la serie, la imagen del libro trae a la actriz argentina-estadounidense Anya Taylor-Joy. FOTOS Cortesía
  • De editorial Ariel se encuentra este libro en Colombia y trae 485 páginas. FOTO Cortesía
    De editorial Ariel se encuentra este libro en Colombia y trae 485 páginas. FOTO Cortesía
  • Esta edicion de El pozo se encuentra disponible para préstamo en el Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín, específicamente en el Parque Biblioteca Gabriel García Márquez Doce de Octubre. FOTO Cortesía
    Esta edicion de El pozo se encuentra disponible para préstamo en el Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín, específicamente en el Parque Biblioteca Gabriel García Márquez Doce de Octubre. FOTO Cortesía
  • 143 páginas tiene este libro de la autora colombiana. FOTO Cortesía
    143 páginas tiene este libro de la autora colombiana. FOTO Cortesía
  • Este libro de la editorial Random House Mondadori tiene 669 páginas. FOTO Cortesía
    Este libro de la editorial Random House Mondadori tiene 669 páginas. FOTO Cortesía
  • De editorial Salamandra llega este texto de 224 páginas. FOTO Cortesía
    De editorial Salamandra llega este texto de 224 páginas. FOTO Cortesía
  • 410 páginas tiene este libro de Harper Lee. FOTO Cortesía
    410 páginas tiene este libro de Harper Lee. FOTO Cortesía
  • Esta coedición de Luna libros y Laguna Libros tiene 240 páginas. FOTO Cortesía
    Esta coedición de Luna libros y Laguna Libros tiene 240 páginas. FOTO Cortesía
Por Claudia Arango Holguín | Publicado el 03 de enero de 2021
Claudia Arango Holguín

Periodista, presentadora y locutora. Fui DJ de radio, reportera de televisión y ahora disfruto el ejercicio de escribir a diario. Melómana, cinéfila y seriéfila.

Prográmese para la Feria de las Flores virtual

  • Los silleteros preparan sus mejores flores para esta feria aunque haya menos cultivos que en agosto. FOTOs Camilo suárez
    Los silleteros preparan sus mejores flores para esta feria aunque haya menos cultivos que en agosto. FOTOs Camilo suárez
Por claudia arango holguín | Publicado el 05 de noviembre de 2020

Contexto de la Noticia

Paréntesis beneficio para los silleteros

Érika Londoño, vicepresidenta de la Corporación Silleteros de Santa Elena, cuenta cómo con el cambio de fecha sí se modificarán algunos detalles. Por ejemplo, los cultivos que no son los mismos en agosto que en noviembre. “Sabemos que no va a ver la misma cantidad de flores y como Corporación de Silleteros escuchamos la voz del territorio y se tomaron decisiones al respecto”. Por ejemplo, en la categoría tradicional se disminuyó el número de variedades de 25 a 15. Que se haga este desfile virtual y sin público es importante para ellos. La prioridad, explica Londoño, es conservar sanos a los silleteros y “garantizarles la seguridad alimentaria que se traduce en el pago por sus silletas”.

Claudia Arango Holguín

Periodista, presentadora y locutora. Fui DJ de radio, reportera de televisión y ahora disfruto el ejercicio de escribir a diario. Melómana, cinéfila y seriéfila.

Empezó la Feria con la Ruta de las Flores: llega hasta su casa

  • Las silletas recorrerán los barrios de la ciudad en caravanas llenas de música, humor y alegría. FOTO jaime pérez
    Las silletas recorrerán los barrios de la ciudad en caravanas llenas de música, humor y alegría. FOTO jaime pérez
Por claudia arango holguín | Publicado el 02 de noviembre de 2020

Contexto de la Noticia

la feria a ritmo de bicicleta será un concurso virtual

Ante la imposibilidad de hacer el ciclopaseo por Medellín y esta feria dedicada a la bicicleta, los organizadores decidieron hacer un concurso de fotografía en el que el “caballito de acero” sea el protagonista. Podrá participar cualquier persona que envíe una foto hasta el 5 de noviembre en cualquiera de las categorías.

1. Clásicas, antiguas o vintage: aquí participa cualquier bicicleta con estas características pero quien la monte debe lucir el respectivo atuendo de la época de su bicicleta.

2. Flores, carrozas y comparsas: la idea es que la bici como protagonista le haga un homenaje a la flor como símbolo de la ciudad.

3. Personajes famosos: es la oportunidad de montar en bici siendo quien siempre quiso ser, un actor de cine, un cantante, un futbolista o hasta Superman. En la foto la bicicleta también debe estar decorada de forma coherente con el personaje seleccionado.

4. Al trabajo en bici: vestirse como si fuera a ir a trabajar y decorar su bicicleta con accesorios alusivos a su profesión.

5. Institucional: para las empresas que están trabajando de manera presencial y quieren enviar una foto del equipo de trabajo con su uniforme respectivo y las bicicletas vestidas de flores.

6. Abierta: para todos los que quieran tomarse una foto con su bicicleta, sin decorar, sin nada alusivo a la feria, solo que quieran participar.

Para conocer las especificaciones de las fotos y términos de entrega puede ingresar a www.feriadelasflores.gov.co

informe recomendaciones básicas

· Cuando escuche que la caravana está por su cuadra la invitación es a que salga a su balcón y salude a los silleteros, no hay necesidad de ir a la calle, dicen las autoridades.

· Si agarra la caravana en un punto fijo la idea es que mantenga la distancia social no solo con los artistas sino también con los silleteros para cuidarlos y cuidarse.

· Puede tomar las fotos que quiera y hacer los videos que quiera para compartir en redes sociales con la etiqueta #VolveremosAFlorecer.

Claudia Arango Holguín

Periodista, presentadora y locutora. Fui DJ de radio, reportera de televisión y ahora disfruto el ejercicio de escribir a diario. Melómana, cinéfila y seriéfila.

Fruko y sus tesos le ponen sabor y picante a la Feria

  • Fruko estará presente en varias actividades virtuales de la Feria de las flores. Foto Cortesía
    Fruko estará presente en varias actividades virtuales de la Feria de las flores. Foto Cortesía
"
Por Jaime Horacio Arango D. | Publicado el 01 de noviembre de 2020

Contexto de la Noticia

radiografía La historia del remoquete

El nombre de Fruko viene del producto salsa de tomate Fruco, que tenía como eslogan “el secreto del sabor”, por eso le atribuyeron el apodo, por su talento a la hora de hacer los arreglos en las ditintas producciones. Hoy todos lo conocen así, desde sus colegas, amigos y familiares, hasta los desconocidos en la calle lo llaman Fruko.

Desde su primer álbum Tesura, en 1970, ha grabado 45 trabajos discogáfricos (todos con más de 10 canciones), casi que uno por año.

Dos veces (1974 y 1978) fue ganador del Congo de Oro, la mayor distinción que entrega el Carnaval de Barranquilla

Jaime Horacio Arango Duque

Periodista, apasionado por el cine, la televisión y el fútbol. Egresado de la U. de A, y envigadeño de nacimiento y residencia.

Arelys Henao le pone su toque popular a la Feria de las Flores

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Publicado el 31 de octubre de 2020

Contexto de la Noticia

PARA SABER MÁS Dedicado a los caballos

“La culpa es tuya es una canción para aquellas mujeres que están cansadas de los celos y la mala vida que les da su pareja, y por esa situación deciden dar un giro total a su vida, empoderarse y tomar nuevos rumbos”, explica Arelys acerca de este tema de Jorge Luis Hortua.

Cuenta que el video, rodado en el municipio de Venecia, es un homenaje a las cabalgatas y los caballos “que son muy tradicionales en nuestro país”.

Jaime Horacio Arango Duque

Periodista, apasionado por el cine, la televisión y el fútbol. Egresado de la U. de A, y envigadeño de nacimiento y residencia.

Notas de la sección